Igor Mitoraj, Helios por un día feliz , 1989. Escultura, bronce sobre piedra, 40 x 30 x 10 cm / 12,00 kg.

clasicismo griego

Por arte clásico entendemos, ante todo, el de la antigua Grecia, que, expresado en un lapso de tiempo de casi un siglo, es decir, desde el 480 a. C. hasta el 323 a. C., fue bien definido en sus principales características por el historiador del arte alemán Johann Joachim Winckelmann: "La característica general y principal de las obras maestras griegas es una noble sencillez y una tranquila grandeza, tanto en la postura como en la expresión. Como la profundidad del mar, que siempre permanece inmóvil por agitada que esté su superficie, la expresión de las figuras griegas , aunque agitado por las pasiones, siempre muestra un alma grande y posada". En efecto, este arte, que exaltaba al hombre como medida de todas las cosas, expresaba el equilibrio, la armonía, el orden y la proporción, fijándolos en cánones destinados a delinear un ideal de belleza y perfección formal antes desconocido. En concreto, el clasicismo griego, ligado a una concepción terrenal, para la que se exaltaba fundamentalmente la belleza del hombre, se perfila como una corriente naturalista-realista, cuyo objetivo es reproducir lo mejor posible la naturaleza, considerada como un elemento perfecto.

Galerie Teejo, El corazón o la razón , 2021. Pintura digital sobre lienzo, 70 x 100 cm.

Wilhem Von Kalisz, El yo está en el campo del otro , 2022. Óleo/acrílico/impresión digital/pintura digital sobre lienzo, 100 x75 cm.

clasicismo renacentista

Por clasicismo se entiende no sólo lo mencionado anteriormente, sino también cualquier corriente histórico-artística que, con el fin de revivir los conceptos y teorías de la antigüedad, se refiera, ya sea al mundo griego, o latino. Este enfoque "revivalista" de las artes figurativas surgió, por primera vez, con posterioridad a lo que se denominó la "edad oscura" o Edad Media, en la que se había "perdido" una relación más estrecha con las civilizaciones antiguas. De hecho, fue durante el Renacimiento italiano cuando volvió a ponerse de moda el vínculo con el pasado, en una época en la que escritores y artistas volvieron a proponer los clásicos como modelos ejemplares de belleza y perfección absoluta. Como resultado, el clasicismo renacentista se caracterizó por un fuerte énfasis en la armonía, el equilibrio y la proporción formal, guías absolutas de la más alta producción artística de la época. Esta tendencia continuaría, tanto en Italia como en Europa, de forma discontinua hasta la llegada del Neoclasicismo (siglo XVIII).

Hongtao Huang, Manzana verde y sable , 2022. Óleo/acrílico sobre panel MDF, 30 x 20 cm.

neoclasicismo

El término Neoclasicismo alude a un redescubrimiento del mundo clásico, fomentado tanto por el desarrollo de la Ilustración, corriente de pensamiento en marcado contraste con los excesos del Barroco y el Rococó, como por los descubrimientos de las ciudades de Herculano y Pompeya (s. . 1748), modelos tangibles reales de la arquitectura y el arte de la antigua Roma. En este contexto fue el citado Winckelmann, y en particular su ensayo titulado Historia del arte antiguo , quien reintrodujo el análisis de los modelos del arte clásico, tomando también en consideración los hallazgos recientes. Fueron precisamente tales estudios los que propiciaron, en 1750, el nacimiento de una nueva corriente artística y filosófica: el Neoclasicismo, encaminada a suscitar la reflexión sobre la vigencia de la idea de belleza absoluta, indisolublemente ligada a criterios lógico-matemáticos e ideológicos, que se encuentran en formas clásicas, tendientes a la perfección, la lógica, la simetría y la claridad.

Paul Stowe, El beso de la muerte , 1988. Grafito/lápiz sobre Papel, 50 x 40 cm.

George Dapsevicius, Wingface mármol de carrara , 2014. Escultura, piedra sobre piedra, 25,4 x 35,6 x 12,7 cm / 20,00 kg.

Diferencias entre el clasicismo renacentista y el neoclasicismo

Habiendo tratado los dos tipos de "reavivamiento" individualmente, parece necesario resaltar sus similitudes y diferencias. En primer lugar, se entiende muy generalmente por clasicismo cualquier dirección cultural basada en la admiración y la emulación de los grandes modelos del pasado, ya sean latinos o griegos. Siguiendo este intento, el clasicismo renacentista y el neoclasicismo resultan ser corrientes estrechamente relacionadas, ya que el primero fue precursor del segundo a la hora de definir los aspectos y valores fundamentales en los que inspirarse. Sin embargo, el neoclasicismo, a diferencia del clasicismo renacentista, retomó la "belleza clásica" reinterpretándola de una forma más innovadora, es decir, sin copiar sus estilos y conceptos, para buscar "autónomamente" la armonía y la belleza ideales. Además, si el clasicismo renacentista se orientaba principalmente hacia la latinidad, siendo aún muy escaso el conocimiento de la lengua griega, el neoclasicismo miraba más hacia la cultura, el arte y la literatura griegas. Finalmente, hay una clara diferencia "espiritual" entre las dos corrientes, en que los hombres del Renacimiento vieron realizados los ideales de serenidad, equilibrio y decoro de la antigüedad clásica, que deseaban restablecer, mientras que los neoclásicos, agitados por ideas más "románticas" Angustias y angustias, consideraban los valores del mundo antiguo irremediablemente perdidos.

Marcin Otapowicz, Torso moderno , 2017. Escultura - fundición, 90 x 58 x 25 cm / 25,00 kg.

Clasicismo contemporáneo

Lo anterior debe necesariamente complementarse con una corriente artística de nuestro tiempo, a saber, el clasicismo contemporáneo, encaminada a reinterpretar de manera novedosa y original, la búsqueda de la perfección y la verosimilitud, así como la exaltación de la figura humana y la investigación del natural. datum, que han distinguido el arte antiguo y sus "renacimientos". La popularidad actual de tal "movimiento" está bien ejemplificada por la producción de varios exponentes del arte contemporáneo, como Roberto Ferri, Francesco Vezzoli, Daniel Arsham y Barry X Ball, así como por las obras de varios artistas de Artmajeur, como Atelier Missor, Romuald Wisniewski y Marco Battaglini.

Atelier Missor, Busto de Napolen Bonapart e, 2021. Escultura - yeso, 28,5 x 12 x 12 cm / 5,00 kg.

**Atelier Missor: busto de Napolen Bonapart e**

La escultura de Atelier Missor reutiliza, en la época contemporánea, los rasgos estilísticos y temáticos del Neoclasicismo, heredados directamente del busto de Antonio Canova y de la pintura de Francois Gerard, teniendo como tema a Napoleón. De hecho, en 1802, el citado escultor italiano fue llamado a París por Bonaparte para realizar su retrato que, hoy conservado en el Museo Canova de Possagno, inmortaliza al primer cónsul de Francia de frente, con los ojos hundidos, fijos y ligeramente mirando hacia abajo. y ceño fruncido, destinado a expresar reflexión y profundidad de pensamiento. Precisamente esta fisonomía ha sido retomada por el busto creado por el artista de Artmajeur, quien, añadiendo el detalle de la corona de laurel de oro, probablemente remite también al cuadro de Gerard Napoleón I (1805), en el que se representa a Bonaparte en la colmo de su magnificencia imperial.

Romuald Wisniewski, "Torso romano II" , 2015. Escultura, metales / fundición sobre metal, 62 x 53 x 31 cm / 47,00 kg.

Romuald Wisniewski: “Torso romano II”

La escultura de Romuald Wisniewski, por otro lado, se hace eco, de una manera muy original, de los rasgos estilísticos de un conocido artista clásico contemporáneo, a saber, Igor Mitoraj, un maestro polaco (1944-2014), cuyas obras muy populares también están presentes en Colección Artmajeur. En particular, "Torso romano II" recuerda a El Gran Toscano de Mitoraj, una escultura que, colocada en la Piazza del Carmine de Brera (Milán), representa una referencia explícita a la belleza de la antigua Grecia, evocada a través de superficies llenas y vacías, destinadas a resaltar la implacable distancia entre el mundo antiguo y el contemporáneo. De hecho, la búsqueda de la armonía clásica se propone, en ambas obras, de una manera sumamente racional, ya que dentro de las aberturas practicadas en el cofre de las dos esculturas se ha insertado no un corazón, sino cabezas, emblemas de una probable falta de armonía. compromiso emocional con el redescubrimiento de la belleza antigua.

Marco Battaglini, El amor está en el pelo , 2020. Pintura, aerógrafo/acrílico sobre Lienzo, 100 x 82 cm.

Marco Battaglini: El amor está en el cabello

A partir de la contemplación de la escena íntima inmortalizada por el cuadro de Marco Battaglini, es posible imaginar una especie de "secuela" romántica de El juramento de los Horacios (1784), la icónica obra maestra neoclásica de Jacques-Louis David. En efecto, la historia narrada por este último cuadro, destinado a celebrar la legendaria salida a la guerra de los hermanos Horacios para defender Roma, parece complementarse con la obra del artista Artmajeur, que, con un poco de imaginación, podría ilustrar el "recién descubierto "amor entre el superviviente, y victorioso, Horacio y su amada. No obstante, la temática "neoclásica" y los elementos estilísticos de El amor está en el pelo también se acompañan de elementos decorativos contemporáneos, como las etiquetas en el fondo y los tatuajes de los protagonistas, probablemente con la intención de aludir a la inmortalidad del amor, un sentimiento compartido por todas las edades.