naranja en el arte

Jean-Marie Gitard (Mr STRANGE), Death orange , 2020. Fotomontaje sobre aluminio, 40 x 40 cm.

Naranja, como el fruto del naranjo

Es importante señalar que, antes de finales del siglo XV, el color naranja, que se había utilizado durante mucho tiempo en Europa, aún no tenía un nombre propio, sino que simplemente se lo denominaba con la palabra 'amarillo-rojo'. , una yuxtaposición literal de los términos utilizados para indicar los dos colores en la base de la sombra antes mencionada. Esto cambió solo a fines del siglo XV y principios del XVI, cuando los comerciantes portugueses comenzaron a importar los primeros naranjos de Asia a Europa. Fueron precisamente los frutos de esta última planta los que dieron nombre al color, que fue traducido a muchos idiomas diferentes, como inglés, español, portugués y francés.

Ley Mboramwe, Sin cabeza , 2021. Acrílico sobre lienzo, 1.200 x 1.200 cm.

János Kujbus, Carretera asfaltada , 2022. Óleo sobre lienzo, 150 x 180 cm.

¿Por qué es importante rodearse de obras de arte naranjas?  

El naranja es un color muy fructífero para la cromoterapia, una medicina alternativa dentro de la cual los diferentes colores representan, cada uno a su manera, una verdadera herramienta terapéutica, dirigida al tratamiento de trastornos de diversas identidades. De hecho, se dice que el color de las naranjas, derivado de una mezcla equilibrada de rojo y amarillo, ayuda a recuperar la energía, el positivismo, la autoestima, la concentración mental y la confianza en uno mismo, al tiempo que favorece la creatividad y la independencia. Son precisamente estas peculiaridades las que hacen que el color sea adecuado para tratar los síntomas depresivos, así como para aportar considerables beneficios a las personas que, habiendo sufrido un trauma importante, sienten la necesidad de desterrar emociones negativas difíciles de gestionar. Además, el naranja también es bueno para tratar a personas cansadas, indecisas, temerosas y con falta de confianza en sí mismas, invitándolas a disfrutar de la vida con más despreocupación e iniciativa. Por último, es importante destacar que, además de beneficiar la mente, este color también estimula positivamente el cuerpo, favoreciendo la circulación sanguínea, aliviando la tensión muscular, favoreciendo el desarrollo del sistema inmunológico y transmitiendo energía y vitalidad.  

Benedict Olorunnisomo, Lengua atada , 2021. Acrílico sobre lienzo, 92 x 80 cm.

Yaroslav Kurbanov, Selbstisolation , 2022. Acrílico sobre lienzo, 86 x 66 cm.

Naranja en la Historia del Arte

El color naranja ha estado presente en la historia del arte desde las primeras civilizaciones. De hecho, en el antiguo Egipto, los artistas solían utilizar un pigmento mineral anaranjado, llamado rejalgar, para las pinturas de las tumbas. Este último pigmento, que es altamente tóxico, era muy similar al oropimente, otro mineral que se usaba en la producción de colores y que también era muy popular en la Antigua Roma. En este contexto, cabe señalar que tanto la tonalidad anaranjada derivada del orpimentum como la del rejalgar fueron ampliamente utilizadas incluso en la Edad Media, donde fueron populares, especialmente en la producción de manuscritos iluminados. Desafortunadamente, sin embargo, durante el Renacimiento, este color no tuvo un gran éxito; los campesinos y la clase media lo usaban en la ropa para imitar aproximadamente los preciosos rojos que usaba la nobleza. Por el contrario, el naranja saltó a la fama durante los siglos XVIII y XIX, como lo demuestran numerosas representaciones de Pomona, la diosa romana de las frutas, y el famoso retrato de la Inspiración de Jean-Honoré Fragonard. En cuanto al impacto que tuvo este color dentro de las tendencias artísticas, fue muy utilizado por los prerrafaelitas, tanto así que el cabello rojo anaranjado de Elizabeth Siddal, esposa del pintor Dante Gabriel Rossetti, se convirtió en el símbolo del movimiento. Además, Sir Frederic Leighton, escultor y pintor prerrafaelita británico, creó Flaming June , una obra icónica que representa a una mujer joven dormida con un vestido naranja brillante. Para el mundo del arte, sin embargo, la invención del científico francés Louis Vauquelin fue decisiva. Con el descubrimiento del mineral crocoita, propició la aparición del pigmento sintético naranja cromo en 1809. De hecho, tanto el descubrimiento de los colores de laboratorio como la invención del tubo de metal, que data de 1841, llevaron a los artistas a pintar al aire libre. Los impulsores de esta corriente fueron sin duda los impresionistas, para quienes el naranja era un color muy importante, tanto que, en 1872, Claude Monet pintó Impresión, salida del sol, obra icónica del movimiento, en la que se inmortaliza un pequeño sol naranja, acompañado por la luz del mismo tono reflejada en las nubes y el agua. En cuanto al postimpresionismo, los grandes favoritos del naranja fueron Cézanne, Gauguin y Toulouse-Lautrec, aunque ninguno amaba tanto este color como Van Gogh, cuya investigación artística se centró a menudo en la búsqueda de contrastes cromáticos: "buscar oposiciones de azul con el naranja, del rojo con el verde, del amarillo con el violeta, buscando colores rotos y colores neutros para armonizar la brutalidad de los extremos, buscando que los colores sean intensos, y no una armonía de grises".

Hersk, Something to suck mini #310 , 2020. Escultura en madera, 62 x 22 x 5 cm.

Alessandro Piano, Alter ego oscar Orange , 2021. Escultura, 25 x 16 x 8 cm / 1,50 kg.

Naranja obras de arte por artistas de Artmajeur

Algunas de las mayores obras maestras de todos los tiempos, marcadas por la fuerte presencia del naranja, fueron quizás concebidas con la intención de explotar y difundir los poderes "cromoterapéuticos" de este alegre tono, tratando también los temas más dramáticos e introspectivos, como los explorado por El grito de Edvard Munch ( 1893-1910 ) y Tres estudios para figuras en la base de una crucifixión de Francis Bacon (1944). Del mismo modo, obras con temas más claros, más en sintonía con la positividad de este color, están bien representadas en Midsummer (1887) de Albert Joseph Moore, Senecio (1922) de Paul Klee y Autorretrato con chaqueta naranja (1913) de Egon Schiele. Dentro del mundo contemporáneo, esta alta tradición de color también es continuada por la rica producción de los artistas de Artmajeur, ejemplificada por las obras de Andrey Pingachev, Sabina D'Antonio y Allias.

Andrey Pingachev, Crepúsculo vespertino , 2021. Óleo sobre lienzo, 61 76,5 cm.

Andrei Pingachev : Crepúsculo vespertino

El crepúsculo vespertino captura una romántica puesta de sol que, colocada sobre una extensión limitada de agua y una estrecha franja de tierra, describe con fuerza todos los matices de un vasto cielo literalmente "invadido" por el naranja, un color ricamente investigado a través de la alternancia de la consistencia de más o bancos de nubes menos densos. El fuerte impacto atmosférico de este color nos recuerda una obra maestra indiscutible en la historia del arte, marcada también de forma indeleble por la presencia del naranja, a saber, Impresión, Amanecer de Claude Monet. Este último cuadro, destinado a narrar ese momento del día que se opone al descanso del sol, es decir, el amanecer, representa una vista del puerto de Le Havre que, realizada a través de pinceladas rápidas yuxtapuestas sin confundirse, resalta la viveza del naranja de el sol, los reflejos acuosos y el cielo.  

Sabina D'Antonio, Ocaso en la orilla, 2022. Acrílico/stencil/collage/fibra textil sobre lienzo, 100 x 100 cm.

Sabina D'Antonio : Costa del atardecer

La obra de Sabina D'Antonio, por su parte, representa una puesta de sol abstracta, plasmada a la perfección por los tonos naranjas, hábilmente distribuidos a través de pinceladas dispuestas sobre una hipotética y sintética franja de tierra, realizada a través de una extensión más pequeña de color ocre. , situado en la parte inferior del lienzo. Esta obra, dividida en dos rectángulos cromáticos horizontales, recuerda casi una especie de interpretación muy personal de Orange, Red, Yellow (1961) de Mark Rothko. De hecho, esta última obra maestra, vendida por Christie's en 2012 por 86.882.500 dólares estadounidenses, también fue creada por campos de color dispuestos en rectángulos. Es precisamente esta organización del soporte la que permite al espectador mirar las figuras geométricas de una forma mucho más contemplativa, favoreciendo la identificación con las emociones plasmadas en los colores.

Allias, Futuro, 2022. Pintura digital sobre lienzo, 40 x 40 cm.

Alias : Futuro

En la pintura digital de Allias, dentro de una atmósfera totalmente naranja, las etiquetas, los grafitis y un rostro antiguo escultural encuentran su lugar. Este último probablemente ha sido colocado allí con la intención de unir idealmente la gran cultura figurativa del pasado con las manifestaciones urbanas más contemporáneas, suscitando en el espectador un fuerte sentido de continuidad, encaminado a reconocer en el arte, y en el ser humano, una única esencia. en proceso. Este concepto de consecuencialidad también se puede encontrar cuando se compara Future con una obra de arte callejero anterior e icónica, también predominantemente realizada en naranja, a saber, el mural de Keith Haring Crack is Wack (1986). Esta obra maestra, ubicada en el distrito de Harlem de Nueva York, trata un tema diferente y mucho más desafiante, ya que sirve como una advertencia para la adicción al crack demasiado extendida en la sociedad contemporánea.