Francisco Goya, Autorretrato en un caballete , 1790-1795. Madrid: Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.
¿Quién fue Francisco Goya?
Francisco Goya (1746-1828) fue un pintor y grabador español considerado uno de los artistas más importantes de finales del siglo XVIII y principios del XIX. El trabajo de Goya abarca una variedad de géneros, incluidos retratos, paisajes, escenas históricas y grabados satíricos.
Nacido en la ciudad de Fuendetodos en Aragón, España, Goya estudió con varios pintores antes de establecerse como pintor de la corte de la monarquía española. Pintó una serie de retratos de la familia real española, así como de otros miembros de la aristocracia.
Además de sus retratos, Goya es conocido por su serie de aguafuertes conocida como "Los Caprichos", que satirizaba la sociedad y la política españolas. También creó una serie de pinturas conocidas como "Pinturas negras", que se ejecutaron directamente en las paredes de su casa y se consideran algunas de sus obras más poderosas y enigmáticas.
El trabajo de Goya fue muy influyente y, a menudo, se le atribuye haber allanado el camino para el movimiento romántico en el arte. Hoy en día, sus pinturas y grabados se consideran algunas de las obras más importantes del arte español y continúan siendo estudiados y admirados por amantes del arte y académicos de todo el mundo.
Francisco Goya, La sombrilla , 1777. Óleo sobre lienzo, 152 x 104 cm. Madrid: Museo del Prado.
¿Cuáles son cinco conceptos clave sobre Francisco Goya?
- Comentario social: Goya fue un maestro del comentario social en su arte, utilizando sus pinturas y grabados para criticar y satirizar los problemas políticos y sociales de su época. Su serie de aguafuertes, "Los Caprichos", es un claro ejemplo de ello, ya que retrata las locuras y vicios de la sociedad española de finales del siglo XVIII.
- Habilidad técnica: Goya era conocido por su habilidad técnica como pintor y grabador, particularmente por su uso de luces y sombras para crear efectos dramáticos. También fue hábil para capturar la esencia de sus sujetos, ya fueran miembros de la familia real o gente común.
- Temas oscuros: a pesar de su destreza técnica, el trabajo de Goya a menudo trata temas oscuros e inquietantes. Su serie de pinturas conocidas como "Pinturas negras" es particularmente inquietante y representa escenas de muerte y decadencia.
- Convulsión política: Goya vivió un período de agitación política en España, incluidas las Guerras Napoleónicas y la Guerra de la Independencia. Su arte refleja la agitación de la época, a menudo representando escenas de violencia y sufrimiento.
- Influencia artística: el trabajo de Goya fue muy influyente y continúa siendo admirado por artistas y amantes del arte en la actualidad. A menudo se le atribuye haber allanado el camino para el movimiento romántico en el arte, y su legado se puede ver en el trabajo de muchos artistas posteriores, incluidos Édouard Manet y Pablo Picasso.
Francisco Goya, Retrato de Don Manuel , 1787. Óleo sobre lienzo, 110 cm × 80 cm. Nueva York: MET.
Primeros años
Francisco Goya nació el 30 de marzo de 1746 en el pequeño pueblo de Fuendetodos, en la región de Aragón en el noreste de España. Era hijo de José Benito de Goya y Franque y Gracia de Lucientes y Salvador, ambos al servicio de la alta burguesía local.
Goya era el menor de seis hijos y creció en una familia de clase media. Sus padres no eran ricos, pero pudieron brindarle una educación y algo de exposición a las artes. El padre de Goya era dorador y su madre costurera, y ambos apoyaron las ambiciones artísticas de su hijo.
La familia de Goya no estaba particularmente bien conectada ni era influyente, pero eran miembros respetados de la comunidad local. Alentaron a Goya a perseguir sus talentos artísticos y fue aprendiz de un pintor local, José Luzán, a una edad temprana.
A pesar de su educación modesta, Goya se convertiría en uno de los artistas más importantes e influyentes de su tiempo, produciendo obras innovadoras que desafiaron las convenciones artísticas y ampliaron los límites de lo que se consideraba aceptable en el arte. Sus primeras experiencias y antecedentes familiares ayudaron a dar forma a su visión artística y le proporcionaron la base para el trabajo innovador e influyente que produciría a lo largo de su carrera.
Francisco Goya, La duquesa de Alba de negro , 1787. Óleo sobre lienzo, 210×148 cm. Nueva York: Sociedad Hispana de América.
Educación artística
La educación artística de Francisco Goya comenzó en su ciudad natal de Fuendetodos, donde fue aprendiz del pintor local José Luzán. Posteriormente se traslada a Zaragoza, donde continúa su formación con otro pintor llamado Francisco Bayeu.
En 1763, Goya se trasladó a Madrid para estudiar en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, donde estudió con el pintor Anton Raphael Mengs. Goya estuvo fuertemente influenciado por el estilo neoclásico que se enseñaba en la academia, pero también desarrolló su propio estilo, que se caracterizaba por una pincelada suelta y un uso audaz de luces y sombras.
Además de su educación formal, Goya también adquirió experiencia práctica al trabajar como pintor e ilustrador para varias editoriales. Creó ilustraciones para libros, grabados y anuncios, lo que le permitió experimentar con diferentes técnicas y estilos.
Más adelante en su carrera, Goya también estudiaría la obra de los grandes maestros del arte europeo, incluidos Velázquez, Rembrandt y Rubens. Se sintió particularmente atraído por las obras de los maestros venecianos, cuyo uso del color y la luz tuvo una profunda influencia en su propio trabajo.
A pesar de su formación formal, Goya se caracterizó por su disposición a experimentar con nuevas técnicas y estilos. Constantemente empujaba los límites de lo que se consideraba aceptable en el arte, y su voluntad de desafiar las convenciones ayudó a establecerlo como uno de los artistas más innovadores e importantes de su tiempo.
Francisco Goya, Il Fantoccio , 1791-1792. Óleo sobre lienzo, 267×160 cm. Madrid: Museo del Prado.
influencias italianas
En 1770, Goya recibió una beca de la Academia para estudiar en Roma. Pasó allí un tiempo estudiando las obras de los grandes maestros del arte europeo, y se interesó especialmente por el estilo neoclásico que entonces estaba en boga. También viajó a Nápoles, Florencia y Venecia, donde conoció las obras de los maestros venecianos.
El tiempo de Goya en Italia tuvo un profundo impacto en su arte. Se sintió particularmente atraído por las obras de los maestros venecianos, cuyo uso del color y la luz tuvo una profunda influencia en su propio trabajo. También comenzó a experimentar con el estilo neoclásico, que luego se convertiría en una influencia significativa en su obra.
Una de las obras más famosas de Goya, la pintura "La maja desnuda", fue creada en respuesta al estilo neoclásico que había estudiado en Italia. La pintura causó controversia por su representación de una mujer desnuda, pero también ayudó a establecer la reputación de Goya como artista innovador y transgresor.
Francisco Goya, La fragua , 1817. Óleo sobre lienzo, 181,6 cm × 125 cm. Ciudad de Nueva York: Colección Frick.
Madrid
Entre 1775 y 1789, Francisco Goya se consagró como un destacado artista en Madrid. Durante este período, recibió numerosos encargos de mecenas adinerados y trabajó como pintor de la corte del rey Carlos III y más tarde del rey Carlos IV.
El trabajo de Goya durante este período estuvo fuertemente influenciado por el estilo rococó, que era popular en Europa en ese momento. Realizó una serie de pinturas y retablos religiosos, así como retratos de la aristocracia y la realeza española.
En 1783, Goya fue nombrado director de pintura de la Real Academia de San Fernando, cargo que ocupó hasta 1792. Durante su mandato, reformó el plan de estudios de la academia y ayudó a modernizar el mundo del arte español.
A fines de la década de 1780, el trabajo de Goya comenzó a mostrar signos de un alejamiento del estilo rococó hacia un estilo más realista y personal. Este cambio estuvo influenciado por la agitación política y social de la época, así como por las propias experiencias y luchas personales de Goya.
En general, el trabajo de Goya durante este período refleja su creciente interés por explorar nuevos estilos y temas artísticos, así como su creciente desilusión con las realidades sociales y políticas de su tiempo. Estos temas se volverían aún más pronunciados en sus obras posteriores.
Francisco Goya, Apolo en la fragua de Vulcano , 1639. Óleo sobre lienzo, 223 × 290 cm. Madrid: Museo del Prado.
Goya y Velázquez
Francisco Goya estuvo fuertemente influenciado por la obra de Diego Velázquez, uno de los pintores españoles más importantes del siglo XVII. Goya se sintió particularmente atraído por el uso de luces y sombras de Velázquez, su capacidad para capturar las personalidades y emociones de sus modelos y su uso innovador del color.
La admiración de Goya por Velázquez se puede ver en muchas de sus obras, incluidos sus retratos de la realeza española y los aristócratas. Los retratos de Goya, al igual que los de Velázquez, destacan por su realismo y profundidad psicológica. También emuló el uso del color y la luz de Velázquez, que se puede ver en muchas de sus obras, incluido el famoso retrato "La familia de Carlos IV".
A pesar de su admiración por Velázquez, Goya también buscó romper con el estilo tradicional de la pintura española que Velázquez había ayudado a establecer. El trabajo de Goya fue más personal y subjetivo que el de Velázquez, y a menudo utilizó su arte para criticar las realidades sociales y políticas de su tiempo.
En general, el trabajo de Goya muestra un profundo respeto por el arte y las técnicas de Velázquez, al mismo tiempo que refleja su propia perspectiva y visión únicas.
Francisco Goya, Duello rusticano , 1820 - 1821. Óleo sobre muro transportado sobre lienzo, 123×266 cm. Madrid: Museo del Prado.
Goya y Raimondi
Francisco Goya y Marcantonio Raimondi fueron artistas que trabajaron en diferentes períodos de tiempo y en diferentes estilos, pero existen algunas conexiones entre su trabajo.
Raimondi fue un grabador italiano que vivió en el siglo XVI y es particularmente famoso por sus reproducciones de las obras de Rafael y otros maestros del Renacimiento italiano. Fue uno de los primeros artistas en desarrollar la técnica del grabado, que consiste en grabar un diseño en una placa de metal y luego usarlo para imprimir copias del diseño.
Goya fue un pintor español que vivió a finales del siglo XVIII y principios del XIX. Si bien no trabajó en el medio del grabado, fue conocido por su uso de grabados y aguafuertes para reproducir sus obras y difundir sus ideas.
De alguna manera, Goya puede ser visto como un sucesor de Raimondi, ya que también él utilizó técnicas reproductivas para difundir sus ideas y criticar las realidades sociales y políticas de su tiempo. Sin embargo, el trabajo de Goya fue mucho más personal y subjetivo que el de Raimondi, y utilizó sus grabados y grabados para explorar sus propias experiencias y emociones.
En general, si bien Goya y Raimondi trabajaron en diferentes medios y estilos, ambos desempeñaron un papel importante en el desarrollo del grabado y la difusión del arte y las ideas.
Francisco Goya, La familia de Carlos IV, 1800-1801. Óleo sobre lienzo, 280×336 cm. Madrid: Museo del Prado.
Francisco Goya como pintor de corte
Francisco Goya se desempeñó como pintor de la corte de la monarquía española durante gran parte de su carrera. Primero fue nombrado pintor de la corte del rey Carlos III en 1786 y luego se convirtió en pintor de la corte del rey Carlos IV en 1799.
Como pintor de la corte, Goya se encargó de crear retratos de miembros de la familia real, así como otras obras de arte para el palacio real y otros edificios oficiales. También creó obras de arte para otros miembros de la aristocracia española y para la Iglesia Católica.
Los retratos de Goya de la realeza española y la aristocracia son particularmente notables por su realismo y profundidad psicológica. En lugar de presentar imágenes idealizadas y halagadoras de sus modelos, Goya buscó capturar sus personalidades y emociones de una manera más honesta y realista.
El trabajo de Goya como pintor de la corte también le permitió desarrollar importantes conexiones en el mundo del arte y consolidarse como uno de los artistas más importantes de su tiempo. Sin embargo, también usó su arte para criticar las realidades sociales y políticas de su tiempo, expresando a menudo su desilusión con la clase dominante y sus políticas.
En general, el trabajo de Goya como pintor de la corte refleja tanto su habilidad técnica como su profundo compromiso con los problemas sociales y políticos de su tiempo. Sus retratos y otras obras de arte continúan celebrándose hoy por su mérito artístico y su significado histórico.
Las obras maestras creadas para la corte española
- La familia de Carlos IV: este gran retrato de grupo representa a la familia real española y sus asistentes. Se considera una de las obras más importantes de Goya y ahora se encuentra en el Museo del Prado de Madrid.
- La maja desnuda y la maja vestida: estas dos pinturas representan a la misma mujer, una desnuda y otra vestida, y se consideran algunas de las obras más sensuales y provocativas de Goya.
- El tres de mayo de 1808: La pintura representa el levantamiento del pueblo español contra las fuerzas francesas durante la Guerra de la Independencia. La obra es muy emocional y dramática y ahora se encuentra en el Museo del Prado en Madrid.
- La Tauromaquia: Esta serie de aguafuertes representa la tauromaquia y fue un encargo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Los grabados son muy detallados y capturan la emoción y el peligro del espectáculo taurino.
- El Entierro de la Sardina: Esta pintura de gran tamaño fue encargada por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y representa el ritual tradicional del Carnaval español de enterrar una sardina. Se trata de una obra de gran teatralidad y colorido que refleja el interés de Goya por la cultura popular y el folclore.
Francisco Goya, La maja desnuda , 1790-1800. Óleo sobre lienzo, 95×190 cm. Madrid: Museo del Prado.
Obras maestras entre 1790 y 1805
"Maya Desnuda" (también conocida como "La maja desnuda") es una pintura de Francisco Goya que representa un desnudo femenino reclinado. Es una de las obras más famosas de Goya y destaca por su representación realista de la forma femenina.
La pintura se completó en 1797-1800 y probablemente fue encargada por Manuel Godoy, un poderoso político español y mecenas de las artes que también era amigo de Goya. Inicialmente se consideró escandaloso debido a su representación realista de una mujer desnuda, que se consideró inapropiada para la época.
El propio Goya pintó una pieza complementaria, "Maya Vestida" (o "La maja vestida"), que representa a la misma modelo con un vestido blanco suelto. Completado entre 1800 y 1805, "Maya Vestida" probablemente fue encargado por Manuel Godoy, un poderoso político español y mecenas de las artes que también era amigo de Goya. Se considera una pintura más convencional que "Maya Desnuda", con la modelo representada en una pose que recuerda a la escultura griega clásica. Ambas pinturas ahora se encuentran en el Museo del Prado en Madrid y continúan siendo celebradas por su habilidad técnica y su lugar en la historia del arte occidental. "Maya Desnuda" es quizás más famosa, "Maya Vestida" también se considera una obra significativa en la obra de Goya.
Francisco Goya, Maja vestida , 1790-1800. Óleo sobre lienzo, 95×190 cm. Madrid: Museo del Prado.
Vida y arte entre 1793 y 1799
Entre 1793 y 1799, el trabajo y las actividades de Francisco Goya se centraron en gran medida en su papel como pintor de la corte del rey Carlos IV de España. Durante este tiempo, creó una serie de importantes obras de arte, incluidos retratos de la familia real y otros miembros de la aristocracia española.
Una de las obras más notables de este período es el retrato de Carlos IV y su familia de Goya, que se completó en 1800 y ahora se encuentra en el Museo del Prado en Madrid. Este gran retrato de grupo representa a la familia real y sus asistentes de una manera muy realista y detallada, con Goya usando toques sutiles para capturar sus personalidades y emociones.
Además de su trabajo como pintor de la corte, Goya también continuó produciendo obras de arte por su cuenta, incluida una serie de grabados que exploraban temas sociales y políticos. Una de sus series de aguafuertes más famosas de este período es "Los Caprichos", que incluye una gama de imágenes satíricas y críticas que comentan sobre la sociedad y la cultura españolas.
El sueño de la razón produce monstruos - Los Caprichos.
Los Caprichos
Francisco Goya creó "Los Caprichos", una serie de 80 aguafuertes, como respuesta al clima social y político de su época. Estaba profundamente perturbado por la corrupción y las injusticias que vio en la sociedad española, incluidos los abusos de la Inquisición, las supersticiones de la gente común y los excesos de la aristocracia.
A través de sus grabados, Goya pretendía criticar y exponer estos temas, utilizando la sátira y el humor negro para revelar la hipocresía y la irracionalidad de la sociedad española. Los grabados representan una variedad de personajes, desde sacerdotes corruptos hasta nobles tontos y gente común atrapada en sus propias supersticiones y delirios.
"Los Caprichos" fue una obra muy controvertida y Goya se vio obligado a retirarla de la venta pública después de que solo se vendieran unas pocas copias. Sin embargo, la serie sigue siendo una obra de arte importante e influyente, que muestra la habilidad técnica de Goya y su aguda crítica de la sociedad en la que vivía.
Guerra Peninsular
La Guerra de la Independencia (1808-1814) fue un conflicto entre Francia y España que tuvo un impacto significativo en la vida y obra de Francisco Goya. Goya vivía en Madrid en el momento de la invasión francesa en 1808 y fue testigo de la violencia y el caos que siguió.
La experiencia de Goya con la guerra se refleja en sus pinturas posteriores, particularmente en las de la serie "Desastres de la guerra". Estas obras representan los horrores de la guerra, incluidas las ejecuciones masivas, la tortura y el hambre. Las representaciones de Goya suelen ser duras e intransigentes, y muestran el sufrimiento tanto de los soldados como de los civiles.
Goya también se vio afectado personalmente por la guerra, ya que tenía amigos cercanos y familiares que fueron asesinados o encarcelados durante el conflicto. Su propia salud también se resintió y desarrolló una grave enfermedad que lo dejó sordo.
A pesar de estas dificultades, Goya continuó creando arte durante la guerra y sus secuelas. Sus trabajos posteriores son a menudo más introspectivos y contemplativos, mientras lidiaba con el trauma de sus experiencias. La Guerra de la Independencia tuvo, pues, un profundo impacto en la vida y el arte de Goya, y sigue siendo un acontecimiento histórico significativo en la historia de España.
Francisco Goya, Hombre burlado por dos mujeres, 1819–182. Óleo sobre yeso transferido a lino, 125,4 cm × 65,4 cm. Madrid: Museo del Prado.
Quinta del Sordo y Pinturas Negras
La Quinta del Sordo era una casa en las afueras de Madrid que Francisco Goya compró en 1819. Fue aquí donde Goya creó sus famosas "Pinturas negras", una serie de obras oscuras e inquietantes que se pintaron directamente en las paredes de la casa.
Las "Pinturas negras" se caracterizan por su tono sombrío y su imaginería a menudo grotesca. Incluyen obras como "Saturno devorando a su hijo", "El sábado de las brujas" y "Lucha con garrotes". Se cree que algunas de las pinturas se inspiraron en los propios miedos y ansiedades de Goya, mientras que otras pueden haber sido respuestas a la agitación política y social de la época.
Las pinturas no estaban destinadas a ser vistas por el público; más bien, eran una expresión privada de los pensamientos y emociones más íntimos de Goya. El mismo Goya se refirió a ellas como sus "pinturas malditas" o "pinturas malditas". Tras la muerte de Goya, las pinturas fueron retiradas de los muros de la Quinta del Sordo y trasladadas a lienzo.
Años despues
En sus últimos años, Francisco Goya continuó produciendo arte a pesar de su delicada salud. Se mudó a Burdeos, Francia en 1824, donde vivió hasta su muerte en 1828. Durante este tiempo, creó una serie de obras que ahora se consideran entre las más importantes.
La estancia de Goya en Burdeos estuvo marcada por una tragedia personal, ya que su esposa Josefa Bayeu murió en 1818 y su hijo Javier en 1823. A pesar de estas pérdidas, Goya siguió trabajando e incluso se convirtió en una especie de celebridad en los círculos artísticos franceses.
El último gran proyecto de Goya fue una serie de litografías conocidas como "Tauromaquia", que representan escenas de corridas de toros. La serie se completó en 1825 y supuso una vuelta a los temas y asuntos que habían preocupado a Goya a lo largo de su carrera.
Goya murió el 16 de abril de 1828, a la edad de 82 años. Sus restos fueron enterrados en Burdeos, pero posteriormente fueron trasladados a la Real Capilla de San Antonio de la Florida de Madrid, donde había pintado una serie de frescos anteriormente en su carrera profesional.
¿Cuáles son las obras más famosas de Francisco Goya?
- Las "Pinturas negras": una serie de obras oscuras e inquietantes creadas en las paredes de su casa.
- Los "Desastres de la Guerra" - una serie de grabados que representan los horrores de la Guerra Peninsular.
Francisco Goya, El tres de mayo de 1808 , 1814. Óleo sobre lienzo, 268×347 cm. Madrid: Museo del Prado.
- "El 3 de mayo de 1808": una pintura que representa la ejecución de ciudadanos españoles por soldados franceses durante la Guerra de la Independencia.
- "La maja desnuda" y "La maja vestida" - retratos de una mujer desnuda y vestida, respectivamente.
- "El Sueño de la Razón Produce Monstruos" - un grabado de la serie "Los Caprichos" que critica la superstición y la ignorancia.
- "La familia de Carlos IV" - un retrato de grupo de la familia real española.
- "The Nude Maja": un retrato provocativo de una mujer desnuda recostada.
Francisco Goya, El coloso , 1808. Óleo sobre lienzo, 116 × 105 cm. Madrid: Museo del Prado.
- "El coloso": una pintura que representa a un hombre gigante de pie sobre un paisaje.
Francisco Goya, Saturno devorando a su hijo , c. 1819–1823. Óleo sobre lienzo, 143,5 × 81,4 cm. Madrid: Museo del Prado.
- " Saturno devorando a su hijo ": una pintura inquietante de la serie "Pinturas negras".
Francisco Goya, El entierro de la sardina , c. 1812–1819. Óleo sobre tabla, 82,5 cm × 62 cm. Madrid: Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.
- "El Entierro de la Sardina" - una escena festiva que representa una tradición de carnaval.
Selena Mattei
