Paul Cézanne, Autorretrato , 1888-1890. Óleo sobre lienzo, 44×36 cm. Ny Carlsberg Glyptotek: Copenhague.
¿Quién fue Paul Cézanne?
Paul Cézanne , nacido en Aix-en-Provence en 1839 y muerto en 1906, formó parte del movimiento posimpresionista y sentó las bases de muchos movimientos de vanguardia del siglo XX, especialmente en términos de simplificación formal. Cézanne no era tolerante y tenía una relación tensa con su padre, quien quería que fuera abogado en lugar de artista. Se rebeló y persiguió su pasión por el arte. Tenía pocos amigos cercanos, pero la artista Camille Pissarro era uno de ellos y tenían una larga y productiva relación artística. Sin embargo, el escritor Émile Zola no corrió tanta suerte y fue duramente criticado por Cézanne tras publicar una de sus novelas. Aunque Cézanne frecuentaba el Café Guerbois con los impresionistas en París, pronto desarrolló un estilo personal que reflejaba un enfoque más científico y reflexivo de la pintura. Creía que el arte debía tener su legítima autonomía. Cézanne pasó la mayor parte de su vida en la campiña francesa de Provenza, donde encontró inspiración para muchas de sus obras icónicas, como la montaña de Sainte-Victoire, naturalezas muertas y retratos. Aunque se sintió atraído por la vida de la ciudad parisina durante su juventud, prefirió el entorno rural de su hogar más tarde en la vida.
Paul Cézanne, Una Olimpia moderna , 1888-1890. Óleo sobre lienzo, 46×55 cm. París: Musée d'Orsay.
5 conceptos clave
1. Forma y color: Cézanne consideraba que la forma y el color eran igualmente importantes en sus composiciones y buscaba crear una nueva realidad pictórica subjetiva que fuera más allá de la mera imitación de la naturaleza.
2.Simplificación: la obra de Cézanne se caracteriza por una simplificación de las formas y una reducción de los objetos a sus formas geométricas básicas. Creía que esta simplificación era necesaria para revelar la esencia subyacente de sus temas.
3. Influencia en el arte moderno: el enfoque innovador de la pintura de Cézanne tuvo un impacto significativo en los movimientos de arte moderno como el cubismo, el fauvismo y el expresionismo abstracto.
4.Bodegones y paisajes: los temas favoritos de Cézanne eran los bodegones y los paisajes, y con frecuencia representaba objetos de su entorno cotidiano de una manera única y poco convencional.
5. Vida personal: Cézanne era conocido por su personalidad solitaria y sus difíciles relaciones con su familia y amigos. Sin embargo, mantuvo estrechas relaciones artísticas con otros artistas como Camille Pissarro y Émile Zola, quienes fueron influyentes en su desarrollo como artista.
Paul Cézanne, Mont Sainte-Victoire visto desde Bellevue , c. 1895. Óleo sobre lienzo, 73 cm × 92 cm. Pensilvania: Fundación Barnes.
Estilo
En sus primeros años, las gruesas pinceladas de Paul Cézanne y las gruesas capas de pintura creaban una textura tangible y las marcas de pincel eran claramente visibles. Este estilo "violento" cambió cuando conoció a Camille Pissarro y comenzó a pintar fuera de la naturaleza. Su estilo se volvió más estructurado y sus colores se volvieron más brillantes, pero sus pinceladas permanecieron espesas. A fines de la década de 1870, las composiciones de Cézanne se volvieron más suaves y se centró en crear formas con su pincel, inspirado en Monet. Sin embargo, a menudo dejaba sus obras incompletas y tardaba meses en terminar una pieza. Usó un método analítico de construcción sobre cada figura anterior con un nuevo contorno, tardando meses en terminar retratos o naturalezas muertas. El método de Cézanne era tan complicado que no podía usar flores reales porque se marchitarían antes de terminar su pintura. Aunque utilizó dibujos y bocetos, gran parte del trabajo se realizó sobre el propio lienzo. Encontró que trabajar con la naturaleza era un desafío y, a menudo, volvía al mismo tema varias veces.
En la década de 1870, Paul Cézanne fue influenciado por el impresionismo y se sintió atraído por el rechazo del grupo al jurado del Salón. Aunque no era un impresionista, la asociación de Cézanne con artistas como Camille Pissarro y Claude Monet condujo a una paleta de colores más brillantes y a la pintura al aire libre. Sin embargo, Cézanne finalmente se distanció del grupo debido a diferencias artísticas. Pissarro siguió siendo una influencia significativa en Cézanne y lo alentó a trabajar al aire libre con una gama más amplia de colores. Las pinceladas de Cézanne se vuelven más fluidas y menos densas, revelando un giro hacia el impresionismo. No obstante, mantuvo un interés en los temas de interior, en particular, las pinturas de bodegones de flores. Posteriormente, a fines de la década de 1870, Cézanne se alejó del impresionismo y adoptó un estilo que se caracterizaba por colores pesados y oscuros. Quería analizar la naturaleza en lugar de simplemente copiar su belleza superficial, que se reflejaba en sus pinturas. A lo largo de su vida, el amor de Cézanne por la naturaleza y su hogar en Aix-en-Provence influyeron en su trabajo mientras buscaba capturar los aspectos constantes de la naturaleza en lugar de su belleza transitoria.
Asignaturas
El impacto de Paul Cézanne en el arte moderno es considerable, aunque su elección de temas fue a menudo tradicional, incluidas frutas, naturalezas muertas, retratos y paisajes. Es conocido por su estilo innovador, particularmente en el área de la pintura de bodegones, que se volvió cada vez más importante en su trabajo a partir de la década de 1880. Sus bodegones se consideran algunos de sus logros artísticos más significativos y tuvieron una profunda influencia en los desarrollos estilísticos del arte de principios del siglo XX.
Paul Cézanne, Los jugadores de cartas , 1894-1895. Óleo sobre lienzo, 47,5 cm × 57 cm. París: Musée d'Orsay.
Los jugadores de cartas (1890-95)
Las dos personas que participan en el juego de cartas se colocan separadas del resto de los clientes del club. Estos hombres posiblemente podrían ser campesinos, y es probable que uno de ellos se llamara Alexandre, quien se desempeñó como jardinero en la finca del padre del artista en Jas de Bouffan. Están sentados en una modesta mesa de madera, que sostiene una botella de vino sellada con un corcho. Los jugadores de cartas están vestidos con ropa modesta pero respetable. El caballero sentado a la izquierda lleva chaqueta y sombrero. Mientras examina cuidadosamente sus cartas, fuma en pipa. Por otro lado, el jugador de la derecha parece más joven y se viste de manera más informal. Rodeándolos, se pueden observar las decoraciones de las paredes de madera de la sala conocidas como boiserie, así como una puerta de vidrio.
El cuadro "Jugadores de cartas" de Paul Cézanne ha formado parte de diversas colecciones de arte a lo largo de su historia. Inicialmente se incluyó en la colección de Ambroise Vollard, luego pasó a la colección Denys Cochin y luego pasó a formar parte de la colección Durand-Ruel. Finalmente, hasta 1911, encontró su lugar en la colección del Conde Isaac de Camondo en París. Después de eso, fue legado por el Conde a los Museos Estatales y finalmente terminó en el Museo del Louvre. De 1947 a 1986 se exhibió en la Galerie du Jeu de Paume de París y luego se trasladó al Musée d'Orsay en 1986, donde se exhibe actualmente. Paul Cézanne creó cinco cuadros con el mismo tema de los jugadores de cartas. La versión expuesta en el Musée d'Orsay es particularmente notable, ya que muestra los notables resultados de la investigación y experimentación del artista. Curiosamente, en el museo de Aix-en-Provence se exhibió una obra titulada "Los jugadores de cartas" de los hermanos Le Nain. Es posible que Cézanne se haya inspirado en esta pieza al crear sus propias pinturas de la serie.
La obra de arte creada entre 1894 y 1895 es una pieza notable que pertenece a la serie de pinturas al óleo de jugadores de cartas del maestro posimpresionista Cézanne. Estas pinturas fueron realizadas durante el período final de la carrera de Cézanne, concretamente a principios de la década de 1890, y la serie consta de cinco obras únicas. Cada versión difiere en términos de tamaño, el número de jugadores representados y la configuración del juego de cartas. En preparación para la serie The Card Players, Cézanne creó numerosos dibujos y estudios. En particular, una de las versiones de la serie The Card Players se vendió en 2011 a la familia real de Qatar por un precio estimado de $ 250 millones (equivalente a $ 301,1 millones en la actualidad), estableciendo un nuevo récord para el precio más alto jamás pagado por una pintura. Este récord solo fue superado en noviembre de 2017.
El estilo
Paul Cézanne empleó la simplificación geométrica al construir las figuras de la escena. El sombrero, los brazos y el torso del jugador izquierdo se reducen a formas cilíndricas, mientras que la mesa pequeña se representa como un paralelepípedo simplificado. Las relaciones entre las extremidades también se transforman en patrones geométricos, con los brazos flexionados formando triángulos. El enfoque principal de Cézanne fue el análisis de las formas reales y su representación a través de la simplificación, razón por la cual su enfoque se conoce como posimpresionista. Su método de trabajo era totalmente racional, ya que no se preocupaba por narrar un hecho o expresar un estado de ánimo particular. Estas actividades de investigación influyeron en gran medida en el desarrollo del cubismo. Las pinceladas de Cézanne son amplias y regulares, creando un efecto escultórico que enfatiza la simplificación geométrica de las figuras y sus masas primarias. La técnica de modelado empleada es sintética y destaca la simplificación geométrica de las formas.
Color e iluminación
La pintura de Paul Cézanne "Jugadores de cartas" exhibe un esquema de color equilibrado, utilizando colores cálidos y fríos. Los dos jugadores y el entorno que los rodea se representan en tonos fríos como azul, verde y gris. En contraste, la mesa de café, las manos, las caras y la carpintería están pintadas en tonos cálidos de rosa, naranja y marrón. Esto crea un contraste principal de colores complementarios, con tendencia hacia el azul y el naranja. Para realzar los puntos focales, hay un contraste adicional de brillo, particularmente notable en la cara y la chaqueta del jugador de la derecha. La composición de color general de la pintura logra una interacción armoniosa entre tonos cálidos y fríos, estableciendo un equilibrio visual.
El espacio
La mesa de café pintada en el centro de la obra de arte juega un papel crucial en la creación de una sensación de espacio tridimensional a través del uso de la perspectiva. Las líneas de perspectiva de la mesa establecen la profundidad y ayudan a estructurar la disposición espacial. Además, las perspectivas superpuestas contribuyen a la representación adecuada de los jugadores y su interacción en la mesa. El contraste de iluminación entre las figuras y el fondo también influye en la construcción de la composición espacial, enfatizando la relación entre los elementos y potenciando la percepción del espacio.
La composición y el encuadre
El cuadro de Cézanne "Jugadores de cartas" adopta un formato casi cuadrado, lo que contribuye a la disposición de una simetría central a lo largo del eje vertical. La posición de las dos manos, acercándose en el centro, crea una sensación de simetría. Luego, los brazos y los cuerpos se reflejan con ligeras variaciones en sus posiciones. La pequeña mesa también se representa frontalmente, lo que mejora la estabilidad general de la imagen. El fondo se caracteriza por los elementos de boiserie y vidrio, que proporcionan un fondo limpio y ordenado. Como resultado, la pintura evoca una sensación de estabilidad, quietud y tiempo suspendido. Además, las figuras asumen una calidad monumental, gracias a la sólida representación de las formas y la composición sobria.
Perspectivas
Como muchos otros artistas en París, Paul Cézanne visitaba a menudo los bistrós. Estos establecimientos sirvieron como centros vibrantes de la vida social y cultural de la ciudad. Los clientes se reunían alrededor de las mesas, participando en actividades como beber, fumar y jugar a las cartas. En medio del ambiente, acentuado por la presencia del humo del tabaco y el alcohol, se desarrollaban importantes conversaciones, cantos, bailes y, en ocasiones, hasta intensas peleas.
Paul Cézanne, Los jugadores de cartas, 1892-1893. Óleo sobre lienzo, 97 × 130 cm, Colección particular.
la serie
Los críticos de arte consideran que la serie de pinturas de Cézanne es un aspecto fundamental de su desarrollo artístico desde principios hasta mediados de la década de 1890. Estas obras también se consideran un precursor de sus últimos años, donde produjo algunas de sus obras maestras más aclamadas. Cada pintura de la serie retrata a campesinos de la región provenzal absortos en sus juegos de cartas y fumando pipas. Los sujetos, exclusivamente masculinos, se representan con una actitud seria y concentrada, con los ojos fijos en el juego que tienen delante. Cézanne se inspiró en las pinturas de género holandesas y francesas del siglo XVII, que a menudo representaban juegos de cartas animados en tabernas con jugadores alborotados y borrachos. Sin embargo, Cézanne optó por un enfoque diferente, reemplazando los personajes bulliciosos con comerciantes solemnes en escenarios simplificados. A diferencia de las composiciones dramáticas y narrativas de las pinturas anteriores del género, los retratos de Cézanne se caracterizan por su falta de elementos dramáticos, narraciones y caracterizaciones tradicionales. En contraste con el género del siglo XVII, las obras de Cézanne excluyen notablemente los elementos destacados del alcohol y el dinero, a excepción de una botella de vino sin usar presente en las versiones para dos jugadores. Los modelos de las pinturas de Cézanne eran trabajadores agrícolas locales, algunos de los cuales trabajaban en la finca de la familia Cézanne, conocida como Jas de Bouffan. Cada escena captura un momento de concentración tranquila, con los hombres dirigiendo su mirada hacia sus cartas en lugar de entre sí. Las tarjetas en sí sirven como su principal medio de comunicación fuera de sus funciones laborales. Un crítico describió estas escenas como "bodegones humanos", mientras que otro especuló que el intenso enfoque mostrado por los jugadores de cartas refleja la propia absorción del artista en su arte.
pinturas
Cézanne creó un total de cinco pinturas que representan jugadores de cartas, pero las últimas tres pinturas comparten composiciones similares y presentan a dos jugadores. Debido a esta similitud, a veces se los considera como una sola versión. Las fechas exactas de estas pinturas son inciertas, pero tradicionalmente se ha creído que Cézanne comenzó con lienzos más grandes y redujo gradualmente el tamaño en versiones posteriores. Sin embargo, investigaciones recientes han cuestionado esta suposición, introduciendo dudas sobre el orden cronológico de las pinturas. La versión más grande del cuadro de los jugadores de cartas, realizada entre 1890 y 1892, es una composición de gran complejidad. Ocupa un lienzo de 134,6 x 180,3 cm (53 x 71 pulgadas) y muestra cinco figuras. En primer plano, hay tres jugadores de cartas sentados en semicírculo alrededor de una mesa, acompañados por dos espectadores situados detrás de ellos. En el lado derecho del cuadro, sentado detrás del segundo jugador ya la derecha del tercer jugador, se encuentra un niño cuya mirada se dirige hacia abajo, observando atentamente el juego. Hacia el fondo, en el lado izquierdo entre el primer y el segundo jugador, se encuentra un hombre apoyado contra la pared, fumando una pipa y aparentemente esperando su turno para unirse a la mesa. Se ha sugerido que Cézanne incluyó al hombre de pie para agregar profundidad a la pintura y llamar la atención sobre la parte superior del lienzo.
Al igual que las otras versiones, esta pintura presenta una narración restringida que presenta a campesinos vestidos con prendas holgadas y asumiendo posturas naturales, completamente absortos en su juego de cartas. El escritor Nicholas Wadley se refirió a una "tensión en los opuestos", donde los elementos contrastantes como los cambios de color, la interacción de luces y sombras, las formas de los sombreros y los pliegues de la ropa crean una historia de conflicto a través de la oposición. Algunos han descrito una sensación de "alienación" representada en la serie, que es más evidente en esta versión en particular. Actualmente, la pintura es propiedad y se exhibe en el museo de la Fundación Barnes en Filadelfia, Pensilvania. El Museo Metropolitano de Arte de Nueva York alberga una versión más compacta de la pintura, que durante mucho tiempo se creyó que era la segunda versión de la serie The Card Players. Mide 65,4 x 81,9 cm (25 3/4 x 32 1/4 pulgadas), es menos de la mitad del tamaño de la pintura de Barnes. En esta interpretación, la composición permanece prácticamente sin cambios, excepto por la ausencia del niño. La perspectiva de los espectadores se acerca un poco más al juego y se reduce el espacio entre las figuras. A diferencia de la pintura anterior, todos los hombres en esta versión están representados con sombreros. Además, se han omitido el estante izquierdo con un jarrón y la mitad inferior de un marco de imagen en el centro de la pared, dejando solo las cuatro pipas y un paño colgante detrás de los jugadores de cartas.
Paul Cézanne, El hombre de la pipa , c. 1890. Óleo sobre lienzo, 90 × 72 cm. Museo del Hermitage, San Petersburgo.
La pintura presenta una paleta de colores más brillantes, con menos énfasis en los tonos azules en comparación con la versión más grande. Los estudios de rayos X e infrarrojos realizados en esta versión de The Card Players han revelado capas preliminares de dibujo subyacente de grafito, lo que indica el proceso de planificación especulativa de Cézanne. También muestra extensas capas de pintura al óleo trabajada, lo que sugiere que esta versión podría haber servido como trabajo preliminar para las dos versiones más grandes de la serie de Cézanne, desafiando la creencia histórica de que era la segunda versión. El dibujo subyacente indica además que Cézanne enfrentó desafíos al transferir las figuras individuales, previamente pintadas en estudios separados, a un solo lienzo. En las últimas tres versiones de The Card Players, se cree que Cézanne resolvió el "enigma espacial" eliminando espectadores y detalles innecesarios, centrándose solo en los elementos esenciales: dos jugadores absortos en su juego. La composición de la escena se describe como equilibrada pero asimétrica, con una simetría natural entre los dos actores que se convierten en la contraparte del otro en una oposición deliberada. El hombre de la izquierda, vestido con un atuendo más oscuro y formal, está representado fumando una pipa y usando un sombrero de copa con el ala echada hacia abajo, mientras que el hombre de la derecha, con ropa más ligera y holgada, no tiene pipa y usa un sombrero con el ala vuelta hacia arriba, inclinado sobre la mesa. Incluso las cartas que sostienen muestran tonos claros y oscuros que contrastan.
En cada una de las pinturas de dos jugadores, se coloca una botella de vino solitaria en el centro de la mesa, que simboliza tanto una línea divisoria entre los dos participantes como el centro del equilibrio simétrico de la pintura. Entre las tres versiones, la más renombrada y frecuentemente reproducida se encuentra en el Musée d'Orsay de París. Esta pintura es también la más pequeña, mide 47,5 x 57 cm (17 3/4 x 22 1/2 in). El historiador de arte Meyer Schapiro lo describió como la "más monumental y refinada" de las versiones, que presenta relaciones entre formas más simples pero más diversas. Está escasamente pintado y generalmente se considera la pieza final de la serie The Card Players. La escena sufre un cambio de perspectiva, con el jugador de la izquierda posicionado de manera más prominente dentro del cuadro, incluida su silla, creando la ilusión de proximidad. En contraste, el compañero de la derecha está parcialmente aislado de la escena, oscureciendo su espalda, mientras que la mesa se presenta en ángulo. Los críticos han observado un "engaño moderado" en el uso del color por parte de Cézanne.
Las formas sólidas se representan con capas graduadas y aplicadas en capas finas de color de "imprimación" para transmitir la estructura, mientras que los toques de lila y verde animan el lienzo. La mitad inferior de la pintura presenta colores brillantes y profundos para el mantel. Esta versión particular de The Card Players estuvo involucrada en un robo notable en agosto de 1961, cuando ocho pinturas de Cézanne fueron robadas de una exposición itinerante en Aix. La obra robada, Los jugadores de cartas, se convirtió en el tema de un sello postal de cuatro colores emitido por el gobierno francés para reconocer la pérdida. Afortunadamente, todas las pinturas se recuperaron varios meses después de que se pagara un rescate. Las otras pinturas para dos jugadores se pueden encontrar en el Instituto de Arte Courtauld de Londres y en una colección privada. En febrero de 2012, Vanity Fair informó que la familia real de Qatar había adquirido su propia versión de la pintura en 2011, de la colección privada del magnate naviero griego George Embiricos, por un precio récord estimado entre $ 250 millones y $ 320 millones.
Paul Cézanne, Los jugadores de cartas, 1890–1892. Museo Metropolitano de Arte, Nueva York.
Versión 1890-1892
A los cincuenta años, Cézanne se embarcó en un proyecto de pintura centrado en capturar la esencia de un tema que anteriormente había inspirado a artistas estimados como Caravaggio y Chardin. Desde el principio, estuvo decidido a hacerlo únicamente suyo, como se evidencia en esta robusta escena provenzal. Cézanne construyó meticulosamente esta composición basándose en estudios que había realizado sobre los trabajadores agrícolas locales. Una vez que hubo descifrado su visión, continuó refinando las posturas y posiciones de los jugadores de cartas hasta que, al igual que las cuatro pipas que colgaban en la pared detrás de ellos, encajaron perfectamente en su lugar. El sentido de autoridad silenciosa que Cézanne logró aquí sirvió como base para una versión más grande de la obra de arte (ubicada en la Fundación Barnes en Filadelfia), y exploró aún más la serie al crear tres piezas adicionales en las que eliminó detalles innecesarios para centrarse únicamente en un par de jugadores.
Colores
En el cuadro de Paul Cézanne "Los jugadores de cartas" se puede observar una gama de colores terrosos. Dos de los hombres sentados a la mesa están representados en tonos marrones y crema, creando una paleta cálida y natural. Este esquema de color se yuxtapone con el tono azul más profundo de la chaqueta que usa el hombre sentado a la derecha, lo que agrega un elemento de contraste a la composición. De manera similar, el hombre de pie cerca de la pared también está vestido con una chaqueta azul más oscuro, posiblemente acompañada de una corbata roja, que introduce un sutil contraste con los tonos más neutros presentes en la pintura. La pared de la pintura exhibe una gama de colores, incluidos tonos más claros de verde, azul y toques de rosa y gris. Esta colorida pared sirve como telón de fondo que contrasta con la cortina de color amarillo oscuro o bronce dorado del lado derecho. El color azul claro de la mesa resuena sutilmente con el tono de la pared, creando una conexión visual. Además, los colores azul, rojo y blanco también se reflejan en la carta situada en el centro de la mesa, añadiendo una armoniosa repetición de estas tonalidades a lo largo de la composición.
Textura, forma y forma.
La pincelada de Paul Cézanne en "Los jugadores de cartas" es palpable en el lienzo, con áreas donde la pintura parece aplicada de forma espesa. Las pinceladas exhiben una sensación de espontaneidad, algunas son cortas y entrecortadas, mientras que otras son más largas, uniformes y suaves. La pintura representa formas naturalistas y orgánicas, representando objetos reconocibles del mundo real como figuras humanas, una mesa, una cortina, sombreros, pipas y sillas. Un aspecto intrigante del enfoque artístico de Cézanne, por el que es famoso, es su exploración de las composiciones geométricas. "The Card Players" muestra una variedad de líneas, muchas de las cuales son creadas por las pinceladas visibles. Por ejemplo, los pliegues de las chaquetas de los hombres, en particular las líneas estampadas pronunciadas del hombre sentado a la derecha, los pliegues de las cortinas del lado derecho y las líneas diagonales de las cortinas, contribuyen a la creación de patrones dentro de la composición.
Espacio
La disposición del espacio de Paul Cézanne en "Los jugadores de cartas" retrata la escena como si nosotros, los espectadores, estuviéramos observando el juego de cartas desde una distancia corta, con una perspectiva ligeramente inclinada desde la derecha. La composición crea una sensación de profundidad a través de la colocación de las figuras. Por ejemplo, las dos figuras sentadas en los extremos de la mesa establecen un efecto de superposición para la figura del medio. Esta sensación de profundidad se ve reforzada por la presencia de una figura en el fondo. La profundidad espacial del fondo es algo ambigua, especialmente notable con el hombre cerca de la pared. No está claro si está apoyado contra la pared o de pie con algo de espacio entre él y la pared. Sin embargo, la visibilidad del suelo y del zócalo del lado izquierdo proporciona un punto de referencia que nos permite medir la distancia del hombre desde nuestra perspectiva.
estudios y bocetos
Cézanne dedicó un esfuerzo significativo a la creación de numerosos estudios y dibujos preparatorios para la serie The Card Players. Anteriormente se creía que comenzó la serie trabajando primero en las pinturas más grandes y luego pasó a las versiones más pequeñas. Sin embargo, el análisis moderno de rayos X de las pinturas, junto con un examen más detallado de los bocetos y estudios preparatorios, ha llevado a algunos estudiosos a proponer que Cézanne usó tanto los estudios como las versiones más pequeñas para preparar los lienzos más grandes. En preparación para las pinturas finales, Cézanne hizo más de una docena de bocetos iniciales y pintó estudios de trabajadores agrícolas locales. Se especula que los modelos posaron para estos estudios en lugar de las obras completas en sí, y es posible que el artista esbozara el trabajo preliminar en un café de Aix. Algunos de estos estudios son altamente considerados como obras de arte independientes, y se presta especial atención a la obra adjunta titulada "El hombre con una pipa", que se exhibe junto con The Card Players en la Courtauld Gallery de Londres. Junto con dos pinturas similares de fumadores creadas durante el mismo período, estos estudios son considerados por muchos como algunos de los retratos más excepcionales de Cézanne.
Paul Cézanne, Los jugadores de cartas , 1890–1892. Fundación Barnes, Filadelfia, Pensilvania.
Lejos del Impresionismo
El tema de los clientes de un bar o taberna, que aparece en el cuadro de Cézanne, se asocia a menudo con el Impresionismo, evocando obras de artistas como Manet, en particular "El bar del Folies-Bergère", Renoir y Degas. Sin embargo, el enfoque de Cézanne difiere significativamente del típico estilo impresionista. A diferencia de sus homólogos impresionistas, la intención de Cézanne no es representar un momento específico o capturar una impresión fugaz. En su lugar, pretende crear una forma cohesiva, una síntesis de la escena que deje una impresión duradera en la mente del espectador, casi congelada por el poder de la memoria. Su búsqueda artística va más allá de las meras impresiones visuales, tratando de revelar una verdad esencial que no puede captarse únicamente a través de la observación directa. Como el propio artista afirma: "En la pintura hay dos factores: el ojo y el cerebro, y ambos deben ser comprendidos. Hay que trabajar en su desarrollo mutuo: el ojo para percibir la naturaleza, y el cerebro para organizar lógicamente las sensaciones que preceden a los medios de expresión." La ambición de Cézanne reside en la combinación de la percepción visual y la interpretación intelectual, que permite al espectador comprometerse con una comprensión más profunda del tema.
Descubrir la esencia de la realidad
Cézanne transmitió a su amigo y colega Émile Bernard la creencia de que un artista debía acercarse a la naturaleza considerando las formas del cilindro, la esfera y el cono. Consideraba que percibir la naturaleza únicamente a través de los sentidos no bastaba para captar su verdadera esencia. Según la filosofía artística de Cézanne, el intelecto también debía desempeñar un papel en la investigación y comprensión del mundo. Creía que bajo las intrincadas y escurridizas apariencias de las cosas, existen arquetipos intemporales y trascendentes, que sirven de modelos eternos que los artistas tienen la responsabilidad de desvelar. La geometría, con su omnipresencia, se convierte en la clave para desvelar esta verdad. Al reintroducir la geometría en su planteamiento artístico, los pintores podían dotar a sus figuras de mayor monumentalidad y formas esenciales. El color también se empleaba con un propósito constructivo, definiendo planos, cambios de perspectiva, bordes, curvas y variaciones de luz. La metodología de Cézanne, basada en estos principios, tuvo consecuencias trascendentales para el desarrollo del movimiento cubista posterior.
Exposiciones
La Courtauld Gallery de Londres y el Metropolitan Museum of Art de Nueva York organizaron una exposición conjunta en 2010-2011. En la exposición se mostraron pinturas de Los jugadores de cartas, junto con estudios tempranos, bocetos y obras de arte relacionadas. Se celebró en Londres del 21 de octubre de 2010 al 16 de enero de 2011, y en Nueva York del 9 de febrero de 2011 al 8 de mayo de 2011. Esta exposición fue muy significativa, ya que fue la primera muestra dedicada a la serie, con la mayor colección de cuadros de Jugadores de cartas de Cézanne expuestos en conjunto. La exposición incluía obras propiedad del Courtauld, el Metropolitan y el Musée d'Orsay. Sin embargo, las versiones en posesión de la Barnes Foundation y de una colección privada se presentaron como grabados, ya que la Barnes Foundation no presta sus obras de arte, y el coleccionista privado declinó ceder la obra para su exhibición. Además de la serie Los jugadores de cartas, la exposición también presentaba una miniserie conocida como Los fumadores, que incluía más de una docena de otros estudios y bocetos. Lamentablemente, una disputa legal impidió que la versión de "Hombre con pipa" del Museo del Hermitage se expusiera en Nueva York.
Selena Mattei
