Las tres Gracias: de la compostura de Rafael a la sensualidad de Rubens

Wilhem Von Kalisz, It's love that make us see bauty , 2021. Óleo / acrílico / impresión digital / pintura digital sobre lienzo, 120 x 100 cm.

Las Gracias son tres diosas hermanas que la mitología romana tomó del ejemplo griego de las cariátides, para promover la difusión de una iconografía que, entre las más positivas de las civilizaciones antiguas, era capaz de aludir a la armonía lograda a través del culto a la las artes, la naturaleza y la vegetación, los cimientos de la alegría humana en la vida. En cuanto al modo de representación de este tema "lúdico", se ha impuesto una iconografía específica desde la época griega, tanto es así que, en el imaginario poético, literario y cultural desde entonces hasta hoy, las Gracias aparecen como tres mujeres jóvenes desnudas, entre los cuales, uno de ellos, aparece vuelto hacia los demás, mientras que estos últimos miran al espectador. Al contemplar las principales obras maestras de la historia del arte que representan este tema, pude ver cómo, a lo largo de los siglos, ha sufrido algunas modificaciones, así como una acentuación del lado erótico y sensual de las efigies. Lo anterior se desprende de una comparación de tres obras que tienen el mismo tema, como las recatadas y renacentistas Tres Gracias de Rafael, las Gracias neoclásicas finamente sensuales de Canova y las Gracias cómplices y más eróticas de Rubens.

Rafael, Tres Gracias , 1503-04. Óleo sobre tabla, 17 x 17 cm. Chantilly: Museo Condé.

Canova, Las Tres Gracias , 1812-1817. Escultura de mármol. San Petersburgo: Museo del Hermitage.

Rubens, Las Tres Gracias , c. 1636. Óleo sobre lienzo, 221 X 181 cm. Madrid: Museo del Prado.

Hablando de la primera obra maestra mencionada, el panel, fechado c. 1503, es una de las pinturas más pequeñas realizadas por Rafael, así como la única obra de temática no religiosa del período florentino del artista, quien la realizó bajo la influencia de Pinturicchio y Perugino, además de la inspiración extraída de la réplica romana de una escultura de la época helenística, que el maestro probablemente pudo observar en la biblioteca del Papa Pío II Piccolomini en Siena. Fruto de estos estudios es la composición en la que tres mujeres jóvenes en primer plano, desnudas y abrazadas, sujetan esferas, inmersas en un paisaje montañoso desde el que también es posible vislumbrar la presencia de un arroyo. En cuanto a los globos, pueden aludir a las Hespérides, ninfas de la mitología griega dedicadas a custodiar el jardín de manzanas de oro de Hera, figuras análogas a la de las Tres Gracias, aunque de menor fortuna artística. Desde un punto de vista puramente simbólico, por otra parte, las citadas manzanas representan la inmortalidad, mientras que las Gracias aluden a las virtudes femeninas del pudor, la belleza y el amor, entendidas como una especie de recompensa por la buena conducta de vida de los seres humanos. Finalmente, la belleza clásica de los desnudos compuestos no parece aludir a traviesos dobles sentidos, mientras que en la obra posterior de Canova, debido a la mayor cercanía y complicidad entre las mujeres, la carga sensual ciertamente se hace mayor. A pesar de ello, el estilo neoclásico del escultor italiano, destinado a expresar el concepto de belleza ideal a través de la perfección física de los sujetos, no representa un verdadero valor erótico, factor que se desarrollaría más en la posterior investigación figurativa de Rubens. Volviendo a las Tres Gracias de Canova, la obra maestra de 1813-1816, encargada por la primera esposa de Napoleón, a saber, Josephine de Beauharnais, presenta a las hermanas entrelazadas en un abrazo familiar, dentro de una composición triangular cuyo vértice está representado por el cabello de la niña central. En este contexto se detecta una cálida expresión emocional, a pesar del racionalismo neoclásico, que se plasma en los rostros de las mujeres empeñadas en manifestar toda la espontaneidad de su vínculo afectivo. La idea de "familia" pasa a un segundo plano en la interpretación barroca de Rubens, ya que este movimiento estético valoraba más las composiciones artificiales y sensuales, dominadas por la presencia de la línea serpentina, utilizadas para modelar sinuosamente el cuerpo humano. En el caso particular de Las Tres Gracias (1636), el pintor flamenco trató el tema mitológico siguiendo su típico ideal de belleza: cuerpos opulentos de caderas anchas y pechos pequeños, cuya piel, en las articulaciones, crea marcados pliegues. Tales peculiaridades dan voz a un triunfo de la carne y la sensualidad de los cuerpos de las mujeres, que nítidas y luminosas, resultan tan abundantes como la naturaleza que las rodea, probablemente inspirándose en la florida situación amorosa del artista, quien poco después de su matrimonio , comenzó a mostrar su felicidad y vitalidad a través de temas más "eróticos".

Oleg Sergeev, Las tres Gracias , 2015. Pastel sobre cartón, 70 x 85 cm.

Tony Rubino, Three Graces graffiti tattoos , 2022. Acrílico/litografía sobre lienzo, 50,8 x 50,8.

Las tres Gracias en la historia del arte

Desde una perspectiva histórico-artística puramente cronológico-estilística, las primeras representaciones de las tres Gracias, como se anticipó, se remontan a la civilización griega, cuya iconografía representó el modelo para el arte romano y renacentista posterior. En este contexto figurativo, la clásica imagen helenística de las tres mujeres desnudas, dispuestas de forma que la central se vea por detrás, mientras que las demás la flanquean frontalmente, fue interpretada de forma más innovadora por Botticelli, quien en el siglo XV era, capturó las figuras antes mencionadas en un "girotondo" más dinámico e innovador, una composición que se salió de las interpretaciones más tradicionales de grandes maestros como Francesco del Cossa y Raphael. Posteriormente, tras el menor éxito que tuvo el tema durante el siglo XVII, período en el que destaca, sin embargo, la obra del citado Rubens, las tres Gracias volvieron con fuerza en boga dentro de la corriente del Neoclasicismo, cuyo ápice de refinamiento estilístico es prestados por el arte escultórico del genio de Antonio Canova. A partir de este último momento histórico, este tema resultó ser muy popular dentro de la narrativa de las artes figurativas, tanto que se convirtió en un objeto de representación "típico" de los prerrafaelitas, exponentes del Art Déco, y de las de las vanguardias del siglo XX, artistas que plasmaron doncellas en las formas y colores más impensables, hasta las interpretaciones más modernas, entre las que destacan las de los escultores Niki De Saint Phalle y Dorit Levinstein. Finalmente, además de los artistas mencionados anteriormente, las tres Gracias también han sido objeto de atención por parte de artistas de Artmajeur, quienes, como Max Leonhard, Kristina Korobeynikova y Mandy Sand, han investigado su potencial erótico, expresivo y emocional explotando rasgos estilísticos. y técnicas que son bastante distintas entre sí.

Mandy Sand, Las tres gracias, 1988. Conté / lápiz sobre papel, 70 x 50 cm.

Mandy Sand: Las tres gracias

Ejecutado de acuerdo con la composición figurativa más tradicional de derivación helénica, el dibujo de Las tres gracias de Sand probablemente se realizó mediante la práctica de la técnica gráfica particular de sanguigna, una herramienta de dibujo que, entre las más antiguas en circulación, consiste en hematites reducido a palos, por medio de los cuales se pueden rastrear formas de un peculiar color rojizo. Este último, que fue muy popular durante todo el Renacimiento italiano, época en la que se lo denominaba más comúnmente como "lápiz", siguió siendo imprescindible en el dibujo durante el período manierista posterior, tal como lo demuestra Las Tres Gracias de Jacopo Carucci, maestro que, más conocido por el apelativo de Pontormo, creó el tema mencionado, ahora conservado en la Galería de los Uffizi, hacia 1535. En esta última obra maestra, las formas, esbozadas en su claroscuro, se definen por medio de los contornos, destinados a dando vida a cuerpos desnudos realzados en sus peculiaridades formales por la parte superior de la obra, en la que el dinamismo de los brazos hace más interesante, cautivadora y recatadamente sensual la complicidad de las tres damas. A diferencia de este último dibujo, la obra del artista de Artmajeur parece más estática, aunque dar movimiento a las efigies lo aportan los ricos motivos decorativos destinados a adornar sus cuerpos de antigua belleza, destinados a unir el modelo clásico con la imaginación contemporánea.

Kristina Korobeynikova, Three Graces , 2022. Acrílico sobre lienzo de lino, 175 x 135 cm.

Kristina Korobeynikova: Tres gracias

Las manzanas recogidas en las manos de las tres hermosas doncellas en la pintura en parte puntillista de Kristina Korobeynikova recuerdan la obra maestra de Rafael, anticipada en su interpretación del tema mitológico por la interpretación previa del tema de Francesco del Cossa, un pintor italiano nacido en 1436, un conocido representante de la escuela de Ferrara del siglo XV. De hecho, este último artista dispuso las tres Gracias, desnudas, de pie y sosteniendo "esferas" en sus manos, dentro de Aprile , uno de los frescos pintados, entre 1468 y 1470, dentro del Salone dei Mesi del Palazzo Schifanoia en Ferrara, Italia. . Este cuadro, realizado para representar un manifiesto político concreto de la grandeza del duque Borso d'Este, se divide en dos franjas horizontales: una superior, en la que aparece el triunfo de Venus; uno central, donde se coloca el signo del toro y los tres "decanos"; y uno inferior, decorado con escenas del gobierno de Este. En este rico contexto, las tres Gracias encuentran su lugar dentro del registro destinado a narrar las vicisitudes de la diosa del amor, representada mientras avanza en un carro de desfile festivo tirado por dos cisnes blancos, que se desplaza deslizándose sobre las aguas de un río. En este modo de movimiento, Venus tiene la intención de celebrar su victoria sobre Marte, quien está representado, vestido con su armadura de caballero medieval, arrodillado ante ella. En el fondo mismo de este episodio, ambientado en un paisaje montañoso, es posible distinguir, a la derecha de Venus, posadas sobre una roca, las tres Gracias, rodeadas de elementos figurativos cargados de múltiples significados simbólicos, muchos de ellos aludiendo a la fertilidad y el amor, un sentimiento que se refleja más explícitamente en el abrazo entre los jóvenes capturados en el primer plano de la pintura.

Max Leonhard, Three Graces , 2021. Pigmentos sobre lienzo, 206 x 156 cm.

Max Leonhard: Tres Gracias

A través de la interpretación en parte metafísica de Leonahard, es posible volver a conectar con las representaciones de las Tres Gracias del siglo XX, teniendo lugar, ante todo, en la popularidad que ese tema disfrutó entre la vanguardia histórica cubista, bien ejemplificada por Robert Delaunay. Obra maestra de 1912, Las tres gracias . Este óleo sobre lienzo, fue concebido con la intención de traducir, a través de un lenguaje visual moderno, un tema de poética y elegancia atemporal, que el maestro francés también exploró en obras anteriores, entre las que destacan por su notoriedad La Ville de Paris y un boceto inacabado de 1909, inspirado en un fresco del mismo tema procedente de Pompeya. Volviendo a Las Tres Gracias , el cuadro data de una época dorada en la carrera de Delaunay, quien se consolidaba como un gran artista de la época, así como un importante exponente del cubismo. Precisamente en relación con este último movimiento, cabe destacar cómo el artista francés retomó la interpretación picassiana de planos fragmentados y concatenados, aunque, no obstante, conservó una mayor accesibilidad visual a los temas interpretados. Finalmente, la obra ya cuenta con un tratamiento específico de las luces, que traducido en la sensación de refracción creada por los planos trémulos, anticipa al posterior Orphic Delaunay, autor de obras maestras como, por ejemplo, La alegría de vivir (1930) y Formas circulares . (1930).