Provenza: pasando de Dante a Cézanne y Van Gogh

El encanto de Provenza se puede describir en palabras, en poemas, a veces en música, así como a través del medio silencioso, pero ciertamente impactante y muy expresivo, de la pintura, destinada a teñir los colores de una tierra besada por el sol, coloreada por lavanda y adornado con sal marina. A partir del verbo escrito, presento la citada región del sureste de Francia, bañada por el mar Mediterráneo, que se extiende desde la margen izquierda del bajo Ródano hacia el oeste casi hasta la frontera con Italia, como un centro de importante interés histórico y artístico, en que, además de haber acogido las colonias griegas, sufrió un intenso proceso de romanización, que favoreció, en la época tardomedieval, el desarrollo de una refinada civilización, cuya culminación se manifestó a finales del siglo XII y XIII, una período cuya fama también le valió una mención de Dante Alighieri, quien evocó al poeta provenzal Arnaut Daniel, quien, muy respetado por los toscanos, tuvo el privilegio de poder expresarse, dentro del Purgatorio de Dante, en su lengua materna, a saber, el occitano. Finalmente, el relato escrito sobre esta región de Francia concluye en la evocación de los más típicos recuerdos de postal que nos ofrece un lugar así, ciertamente embellecido por el olor y el color de su lavanda más típica, planta que, junto a los impresionantes paisajes sabiamente situada en la costa y los bienes histórico-artísticos, hacen de la Provenza uno de los grandes destinos del turismo internacional. Posponiendo para otra ocasión la descripción poética del lugar antes mencionado, procedo con una doble cita: "La luz del sol aquí es tan intensa que me parece que las siluetas de los objetos no solo son blancas y negras, sino también azules, rojas , marrón y violeta" y "Me sumerjo en el paisaje todos los días, las bellezas que veo hacen que mis días sean más agradables que en cualquier otro lugar". palabras pronunciadas por el conocido maestro Cézanne, destinadas a resumir las razones por las que otros artistas, como Van Gogh, Matisse, Chagall, Picasso, Klee y otros, también eligieron Provenza como lugar predilecto para la práctica pictórica.

"TARDE DE LAVANDA" (2021) Pintura de Margarita Kovalenko.

JAMAIS DEUX SANS TROIS… (2020)Pintura de Olivier Messas.

La Provenza de Cézanne y Van Gogh

La relación entre la región francesa y el arte se hizo más concreta en la investigación figurativa de Cézanne y Van Gogh, artistas en cuya obra suelen aparecer imágenes de Aix-en-Provence, Arles y Saint-Rémy-de-Provence. Comenzando por el mayor de los dos pintores, Cézanne es sin duda conocido por sus múltiples representaciones de la Montaña de Sainte Victoire (Aix-en-Provence), un macizo montañoso cuya representación narra no sólo los rasgos provenzales, sino también la evolución estilística de su creador, que llegó, progresivamente, a la suerte de descomposición de las figuras en sólidas formas geométricas, así como a la interpenetración de planos nítidos, que caracterizó a la corriente cubista posterior. Lo que acaba de decirse puede evidenciarse comparando cuatro obras diferentes, que representan el tema naturalista mencionado anteriormente, a saber, Mont Sainte-Victoire y el viaducto del valle del río Arc (1882-85), Mont Sainte-Victoire con Large Pine (1887), Montaña Sainte-Victoire (1904-1906) y Montaña Sainte-Victoire (1905-1906). En estas obras maestras se inmortaliza siempre el macizo montañoso desde abajo y desde la distancia, es decir, desde una atalaya que permite al maestro aislar la luminosidad de la montaña, una "silueta" que se va desmaterializando junto con el paisaje circundante, culminando en la última obra maestra mencionada anteriormente, en la que el artista procede a la simplificación de la representación del dato natural, realizada mediante volúmenes descompuestos, que parecen piezas cromáticas dispuestas una al lado de la otra, que, sólo cuando se colocan una al lado de la otra , son capaces de constituir una imagen reconocible. Si le he dado a Cézanne la tarea de describirnos Aix-en-Provence, Van Gogh puede asumir la responsabilidad de sintetizar la atmósfera de Saint-Rémy-de-Provence a través de obras maestras del calibre de La noche estrellada, mientras que su relato de Arles encomendadme al análisis de tres obras menos populares, que he escogido precisamente con el propósito de familiarizaros con ellas. El primero de ellos es La cosecha, un óleo sobre lienzo de 1888, destinado a narrarnos la vida rural de la citada localidad, descrita a través de la representación de un campo de trigo que, ya parcialmente segado, presenta una franja de espigas doradas inclinadas contra la valla que delimita una zona de vegetación, mientras en varios puntos se disponen los campesinos trabajando bajo el intenso sol provenzal, colocados en un cielo despejado que permite vislumbrar bien las montañas en el horizonte. Hablando de la vida urbana en Arles, en cambio, está The Trinquetaille Bridge (1888), una obra maestra que inmortaliza la infraestructura metálica y angular del mismo nombre, que cruzaba el río Ródano para unir los dos lados de la ciudad francesa, elegida por el maestro holandés por su tranquilidad, debido a una fuerte reducción del tráfico comercial en el citado río a causa del posterior desarrollo de la red ferroviaria. En conclusión, El patio interior del hospital de Arles (1889) nos habla, al menos en parte, de la "vida social" de Vincent en Arles, inmortalizando una parte del Hotel-Dieu, es decir, el lugar donde Van Gogh fue hospitalizado a la fuerza. entre diciembre de 1888 y mayo de 1889, tras el corte de orejas más famoso de la historia del arte. Finalmente, describiendo brevemente la obra maestra, se representa el mencionado patio presentando una gran riqueza de detalles, entre los que destaca la presencia de una fuente redonda alrededor de la cual se han pintado macizos de flores, así como algunos árboles de ramas retorcidas y un camino de tierra, que separa el jardín. de las arcadas del hospital. Dentro de este espacio, "la vida social de Arles" se realiza a través de la representación de la presencia de algunos pacientes, atentos a caminar bajo el porche o en los balcones. La narrativa icónica que vincula a Cézanne y Van Gogh con la Provenza continúa en las obras de los artistas de Artmajeur, como las de Jacques Peyrelevade, Sergio Lanna y Mirek Kuzniar.

VISTA AL MAR DESDE LOS TEJADOS DE CAP D'ANTIBES (2022)Pintura de Jiel.

SAINTE VICTOIRE (2023)Pintura de Jacques Peyrelevade.

Jacques Peyrelevade: Santa Victoria

El pintor provenzal Peyrelevade, representando el tema de la Montaña de Sainte Victoire, se sitúa en diálogo directo con la más alta tradición del arte, ya que cita a Cézanne, presentándose como una especie de alumno contemporáneo del conocido maestro francés. De hecho, el pintor expresionista de Artmajeur, cuyo trabajo se dirige principalmente a retratar la Provenza, pero también Marsella, el Mediterráneo y Oriente, está fervientemente convencido de que no puede haber un artista que no haya asimilado, incluso a nivel inconsciente, la influencia de los más célebres exponentes del mundo del arte, llegando incluso a volver a proponer, en algunas ocasiones, determinados expedientes estilísticos, técnicos o temáticos. En cualquier caso, a pesar de que el macizo de Sainte Victorie fue "robado" del pincel de Cézanne, la técnica artística propuesta por Peyrelevade resulta más afín a la de ciertos maestros provenzales, reconocidos por el propio pintor en las figuras de Monticelli, Jean-Baptiste Olive, Marquet, Camoin, Verdilhan, Seyssaud, Ambrogiani, Toncini, etc. Sin embargo, es posible, precisamente gracias a la temática, comparar la pintura del artista Artmajeur con una de las versiones más "realistas" del macizo de Cézanne. , como la titulada Mont Sainte-Victoire visto desde Bellevue (1885), en la que, de igual forma, los colores generan un claroscuro pesado y mal trabajado, que se dispone sobre las rocas y laderas. Ciertamente, dejando de lado los temas, las sombras y los encuadres, los colores "fauves" utilizados por Peyrelevade, destinados a animar un tema que, aunque ampliamente explotado por la historia del arte, ha recibido como regalo una nueva vida y un nuevo interés pictórico.

VICENTE EN CASA (VINCENT MODELO N. 02) (2023)Cuadro de Sergio Lanna (Sir Joe).

Sergio Lanna: Vicente en casa

Vincent van Gogh, Vincent's Room at Arles (1888): la obra maestra de la historia del arte en cuestión representa una habitación amueblada con sencillez, que presenta, en el lado derecho, una cama individual de madera flanqueada por una silla, mientras que en el lado izquierdo hay una pequeña mesa con se pueden ver objetos cotidianos, coronados por una ventana. La pared de la habitación, en cambio, se enriquece, además de la presencia de algunas prendas colgadas, por los colores de cuadros de diversa índole y un espejo. El segundo piso del lienzo está ocupado, tanto por el pie de la cama como por una silla, todo encerrado entre paredes azules, donde se distinguen claramente dos puertas. Es obligado explicitar cómo, lo que acabamos de describir, fue el aspecto del dormitorio de Vincent, ubicado en la Casa Amarilla, en Arles, lugar donde se refugió el maestro holandés en 1888, enfermo de alcohol y con tos. En cualquier caso, parte de la historia de la vida de Vincent en la ciudad de Provenza se hace cognoscible al ver la pintura Artmajeur del artista, que representa al maestro en su pequeño dormitorio, engalanado como si estuviera listo para partir, probablemente para ir al lugar. du Forum, lugar representado en Café Terrace in the Evening, obra maestra del pintor holandés fechada en 1888. En este último lienzo, el centro de la ciudad está iluminado por las estrellas y las lámparas de gas, fuentes de luz que iluminan los rasgos de un café, resplandeciente en amarillas y naranjas, listas para albergar mesas redondas y sillas, donde podemos imaginar a Vincent empeñado en hacer algunos bocetos, mientras alivia las penas de su alma con una buena copa.

ARLES, ESCENA DE LA CIUDAD (2020)Pintura de Mirek Kuzniar.

Mirek Kuzniar: Arles, escena de la ciudad

Hemos hablado del paisaje, el hospital, el dormitorio, el puente y los paisajes rurales de Arles, pero aún no nos hemos detenido en los ciudadanos de este último, quienes, en el colorido cuadro posimpresionista del artista Artmajeur Mirek Kuzniar , se revelan caminando tímidamente en la distancia, mientras se impone la presencia de una calle repleta de carteles y banderas. Para apreciar un mayor dinamismo de la figura humana es imprescindible remitirse a otra obra maestra de la historia del arte, me refiero a Spectators in the Arena (1888) de Van Gogh, obra en la que el maestro representó un antiguo teatro taurino, así llena de gente que el público se convierte en el auténtico protagonista del lienzo. En este contexto, los investigadores incluso han especulado que tantos conocidos del artista aparecen animando el escenario que sería posible reconocer sus rasgos en otras pinturas del mismo período. En consecuencia, los puntos focales del cuadro resultan ser las posturas y gestos de estos últimos personajes, mientras que el escenario, de importancia secundaria, se representa en el ángulo superior derecho, posición en la que también se insinúan figuras de toreros. En cualquier caso, es a esa mancha amarilla que aparece en el ángulo superior derecho, a saber, la arena, a la que debemos la reunión de todas estas personas, reunidas en una celebración que se presenta bajo la forma de contrastes de colores, destinados a acentuar la sentido de vivacidad inherente al evento mundano.