La manzana en el arte

Algunas pistas

Cuando decimos manzana, pensamos tanto en el sabor de su tierna y dulce carne como en la historia de personajes icónicos que la han probado, como los de los cuentos de hadas, los mitos, las leyendas y la Biblia. Considere la fruta que aparece en Blancanieves , la manzana de la discordia otorgada por París a Afrodita , la manzana del Jardín de las Hespérides y la muy conocida manzana del Jardín del Edén recogida por Eva. Además de los significados que toma el fruto en estos contextos, podemos agregar el del mundo psicoanalítico , donde se piensa que la manzana evoca la forma del pecho femenino, fuente de alimento, así como indiscutible objeto de seducción. Una vez más, la manzana se encuentra en equilibrio entre los significados simbólicos de prosperidad y fertilidad y aquellos inexorablemente ligados a los conceptos de pecado, tentación y peligro. Dejando de lado por un momento todos los ejemplos anteriores, la manzana más popular hoy en día es quizás la de Apple , interpretada por muchos como un logotipo diseñado para aludir a la historia de Alan Turing, quien acabó con su vida comiendo, efectivamente, una manzana envenenada. Esta breve introducción contiene algunas pistas en negrita, que deben entenderse como las palabras clave, que se relacionarán con las obras de arte temáticas que se presentan a continuación, listas para revelar la manzana en sus múltiples significados simbólicos.

1)Blancanieves

No fue muy fácil encontrar el cuento de Blancanieves en la pintura, pero finalmente encontré la obra temática de Hans Makart (1840 – 1884), un pintor académico austriaco del siglo XIX, además de diseñador y decorador. El esteticismo típico del "mago de los colores", famoso por su brillante cromatismo y sus formas fluidas, con las que daba vida a sus pinturas alegóricas e históricas, anima ahora el cuerpo dormido de la niña en cuestión, que, muy probablemente, ha muerto recientemente. Mordió la manzana envenenada, el gran ausente del soporte pictórico en Blancanieves dormida (1872).

2) Juicio de París

En la mitología griega, el Juicio de Paris es un acontecimiento fundamental que contribuyó a desencadenar la Guerra de Troya. Pero antes de llegar a este último acontecimiento desastroso, es necesario explicarlo brevemente: todo comenzó cuando Zeus organizó un fastuoso banquete para celebrar el inminente matrimonio de Peleo y Tetis, quienes se convertirían en los padres de Aquiles. Sin embargo, Eris, la diosa de la discordia, no recibió invitación y se indignó ante esta afrenta. En respuesta, ella fue al banquete y arrojó una manzana dorada con la inscripción "a la más bella". Este simple acto provocó una violenta disputa entre tres de las diosas del Olimpo: Hera, Atenea y Afrodita, todas convencidas de que eran las más bellas, decidieron recurrir a Zeus para resolver la disputa y elegir a la diosa más encantadora. Sin embargo, Zeus, incapaz de tomar una decisión, determinó que sólo el más apuesto entre los mortales podía juzgar. Este afortunado mortal fue Paris, un joven príncipe de Troya, que por aquel entonces llevaba una vida de pastor entre las ovejas y aún ignoraba su destino. Hermes tuvo la tarea de traer a París a las tres diosas, cada una de las cuales prometió al mortal una recompensa a cambio de la manzana: Atenea ofreció sabiduría e invencibilidad en la batalla, Hera prometió riqueza y poder ilimitado, tanto que con un solo gesto podría someter a poblaciones enteras y alcanzar una gloria inmensa que haría brillar su nombre entre las estrellas. Afrodita, en cambio, le garantizó el amor de la mujer más bella del mundo. Paris eligió a Afrodita como ganadora, enfureciendo a las otras dos diosas. La diosa del amor ayudó entonces a Paris a secuestrar a Helena, la bella esposa de Menelao, rey de Esparta. Éste, precisamente, fue el acontecimiento que desencadenó la legendaria Guerra de Troya. Lo que se acaba de narrar con palabras fue expresado hábil y sucintamente a través del pincel por artistas del calibre de, por ejemplo, Raphael y Pieter Paul Rubens. Respecto al maestro italiano, su dibujo temático, lamentablemente perdido, ha llegado hasta nosotros a través del grabado de Marcantonio Raimondi, conocido como el primer grabador que se dedicó casi exclusivamente a la reproducción de obras de artistas famosos. El juicio de París de Rafael sigue los ejemplos romanos del mito, dando vida a una composición en la que se retratan varios grupos figurativos, tomando forma dentro de un paisaje idílico. En el centro de la obra, sin embargo, encontramos a las protagonistas de la historia, París y las tres diosas, capturadas en el momento en que Afrodita fue coronada como la más bella, provocando la reacción de sus antagonistas.

3)Jardín de las Hespérides

El Jardín de las Hespérides es un lugar legendario de la mitología griega, conocido por haber sido regalado por Gaia a Zeus, quien a su vez se lo regaló a Hera como regalo de bodas. Hablando de manzanas, en este lugar crecía un manzano de frutos dorados, custodiado tanto por el dragón Ladón como por las tres Hespérides. Entre las numerosas representaciones artísticas de este contexto destacan un mosaico romano del siglo III d.C. y el Hércules de Rubens en el Jardín de las Hespérides, aunque el ejemplo más famoso sigue siendo la Primavera de Botticelli. Esta obra maestra está ambientada en la arboleda antes mencionada, donde las Tres Gracias son identificadas como las ninfas del Jardín de las Manzanas Doradas.

4) Jardín del Edén

El Jardín del Edén no necesita presentación, así que pasaré directamente a la descripción de la obra que he elegido para hablar de este lugar bíblico: en dos paneles separados, vemos a los primeros seres humanos representados sobre un fondo oscuro, con solo el suelo visible bajo sus pies. Ambos aparecen retratados cubriendo sus partes íntimas con ramitas. Eva sostiene el fruto prohibido, una manzana, y una serpiente se acerca desde arriba, colgada del árbol de la vida. Con gracia, ofrece la fruta a Adam, quien tiene una actitud relajada y casual, casi apoyado en el borde del cuadro, con el codo derecho levantado. Su desnudez, representada con notable precisión anatómica, está retratada con total naturalidad. Sin embargo, la obra se aleja completamente de las tendencias del arte renacentista, ya que las proporciones de las figuras no siguen los ideales clásicos y el cuerpo frágil, articulado y alargado de Eve recuerda más bien a las figuras del estilo gótico internacional. Sin embargo, haciendo alusión a la influencia de la cultura florentina en el maestro flamenco en cuestión, aparece la forma en que está pintada la sonrisa afable de la mujer, sabiamente acompañada del gesto de sostener el fruto del pecado. Lo que acabo de describir es Adán y Eva (1528), de Lucas Cranach el Viejo, que se conserva en la Galería de los Uffizi de Florencia.

5)Psicoanálisis

En la introducción, hablamos del psicoanálisis, la teoría del inconsciente de la psique humana, que ha inspirado en gran medida los temas de la narrativa pictórica surrealista, asociable al tema de las manzanas, a través de la mención de El hijo del hombre (1964) de Magritte. Respecto a esta obra maestra, el maestro belga la concibió como un autorretrato, donde, sin embargo, su rostro queda en gran medida oscurecido por una manzana verde suspendida. Es esta improbable superposición la que vincula el arte, el surrealismo y la manzana con las teorías de Freud, en particular con su concepto de extrañamiento, según el cual sujetos y paisajes reales, que se combinan de manera completamente improbable, nos llevan a luchar con los automatismos de la mente. , fomentando una nueva capacidad imaginativa de la realidad. Además, las palabras de Magritte sobre la misma obra maestra revelan otras formas en que funciona nuestro cerebro, evocadas de manera similar por la presencia de la manzana: "Al menos oculta parcialmente la cara. Entonces, ahí tienes la cara aparente, la manzana, ocultando lo que aún es visible". oculto, es decir, el rostro de la persona. Es algo que sucede constantemente. Todo lo que vemos esconde algo más, siempre queremos ver lo que está oculto por lo que vemos. Hay un interés por lo que está oculto y lo que lo visible no nos muestra. Este interés puede tomar la forma de un sentimiento bastante intenso, una especie de conflicto, podría decirse, entre lo que está oculto en lo visible y lo que está presente en lo visible".

6) manzana

Hemos llegado a la última palabra clave de nuestra historia, que he elegido mencionar fusionando el verbo bíblico con el arte contemporáneo, el mundo actual y, precisamente, la marca Apple. Mi propósito fue posible identificando una obra de arte tomada de la rica base de datos de Artmajeur, que presenta todo el contenido mencionado anteriormente: Expelled from Paradise (2022) de Maria Petroff. El cuadro del artista ha traído a Adán y Eva, justo después de su caída, y por tanto después de comer la manzana, al mundo que conocemos, colocándolos en el interior de un vagón de metro, donde, desnudos, van acompañados de un ordenador Apple y una serpiente con el rostro de Steve Jobs. Este último, respecto de su identidad, está interesado en mirar exclusivamente el monitor del dispositivo tecnológico, mientras Adán mira con ternura y admiración a Eva, que parece preocupada por otros pensamientos. El vagón del metro está vacío, ya que alberga a los dos primeros seres humanos que existieron, quienes disfrutan del medio sin amontonarse en ellos, bajándose en alguna parada desconocida de Nueva York. De hecho, es la propia Maria Petroff, en la descripción de su cuadro, la que quiere precisar cómo ocurre todo en la Gran Manzana, quizás elegida una vez más para citar el fruto del pecado en cuestión.

Otras manzanas

Más allá de la narración anterior, la manzana en la historia del arte también ha aparecido en naturalezas muertas, retratos y pinturas religiosas que representan a la Virgen con el niño. Ejemplos de los dos primeros géneros pueden ser Naturaleza muerta con manzanas (1890) de Paul Cézanne y Retrato de un joven con una manzana (1505) de Rafael. En cuanto a la Virgen, en cambio, pensé inmediatamente en La Virgen con el Niño (1460-65) de Giovanni Bellini, que se encuentra en la Pinacoteca del Castillo Sforza de Milán. La obra maestra, que data de la primera época del artista, cuando todavía estaba abierto al diálogo con Mantegna, representa a la Virgen con un manto rosa, sosteniendo al Niño apoyado en una balaustrada. Los sujetos, aunque no cruzan la mirada, son muy íntimos, lo que se puede ver en sus gestos entrelazados. Jesús, apoyado amorosamente por María, agarra con una mano una manzana, transformando el fruto del símbolo del Pecado Original en un detalle alusivo a su posterior y debida Pasión. Este lenguaje simbólico se ve reforzado por la mirada melancólica de la Virgen, figura ya plenamente consciente del trágico destino de su hijo.