Emily Coubard (Mil.), Mirada , 2022. Collage sobre lienzo, 30 x 30 cm.
Pintura flamenca revelada por Madonna of Chancellor Rolin de Jan Van Eyck
Hacer un recuento de cómo el arte de Bélgica ha ejercido su influencia dentro de la historia del arte occidental, la descripción de sus obras maestras más conocidas, ejemplificando aquellos rasgos estilísticos revolucionarios que han marcado indeleblemente las peculiaridades de las formas de expresión figurativa más populares de todos los tiempos, podría ser suficiente. Siguiendo esta intuición, es imposible no hacer referencia a la Virgen del canciller Rolin de Jan Van Eyck, obra icónica de la pintura flamenca de 1436 conservada en el Museo del Louvre de París. El cuadro fue realizado para el Canciller de Borgoña y Brabante Nicolás Rolin, que aparece en el lado izquierdo de la tabla arrodillado ante la Virgen, que, con el Niño de rodillas, está representada de espaldas a un ángel en vuelo, atenta en soportar el peso de una elaborada corona. Esta escena encuentra su escenario en una sala hábilmente construida de acuerdo con los principios de la perspectiva lineal, ricamente decorada y bordeada por una elegante columnata clásica, que da a un jardín cerrado, probablemente destinado a simbolizar el concepto de Hortus conclusus , o esa forma típica de la arquitectura medieval. espacio verde, utilizado para albergar las plantas y árboles medicinales o alimenticios cultivados en monasterios y conventos.
Jan Van Eyck, Madonna del canciller Rolin , 1435 ca. Óleo sobre tabla, 66 x 62 cm. Museo del Louvre, París.
Serge Broeders, La silla con la cortina , 2020. Óleo sobre lienzo de lino, 100 x 100 cm. 
Mc_basura, calle Nathan . Óleo sobre lienzo, 100 x 100 cm.
Breve historia de la pintura flamenca
La mencionada obra maestra de Jan Van Eyck nos introduce en el corazón de la pintura flamenca, una escuela de origen del siglo XV que asumió un papel fundamental en la historia del arte europeo durante los siglos XV, XVI y XVII. Dentro de este largo lapso de tiempo, se pueden distinguir tres fases fundamentales del tipo de investigación artística antes mencionado: la de los Primitivos Flamencos (XV), el Alto Renacimiento y el Barroco. La primera, indeleblemente ligada a los nombres de grandes maestros como Jan Van Eyck, Rogier van der Weyden o Robert Campin, se explica principalmente a través de la producción de pinturas de temática religiosa, acompañada de un vivo interés por el género del retrato y el paisaje. antecedentes. Tal acercamiento al arte influyó fuertemente en la pintura europea de esos mismos años, que, "imitando" a la flamenca, comenzó a adoptar tendencias estilísticas similares, así como el uso de la pintura al óleo en lugar de la pintura al temple. Hablando del Renacimiento flamenco (siglos XV-XVI), la producción artística de este período resulta predominantemente influenciada por el arte y la cultura italianos, que llegaron a Flandes a través de cartones, grabados y estampas para tapices pintados, que fueron enviados al norte de Europa por maestros del Bel Paese. A pesar de la fuerte influencia itálica, en estos mismos años también hubo maestros flamencos, que continuaron siguiendo la tradición figurativa local y, más extensamente, también la del norte de Europa, expresándose a través de rasgos estilísticos bastante originales e innovadores, al igual que la obra de Hieronymus Bosch y Pieter Brueghel el Viejo lo demuestra. En cuanto al período barroco (siglos XVI-XVII), fue el flamenco Rubens, el pintor más influyente de principios del siglo XVII, quien mejor expresó las tendencias de este movimiento, del que fue uno de los primeros maestros en impulsar su desarrollo. , popularidad y difusión. Finalmente, cabe señalar cómo el término flamenco no se limita a una cultura figurativa originaria exclusivamente de la actual Bélgica, ya que esta expresión está indeleblemente ligada a la región histórica de Flandes, zona que, en la época de la mencionada maestros, también incluía regiones en los Países Bajos y el norte de Francia.
Michel Leclercq, Opaline n°2 , 2016. Óleo sobre lienzo, 100 x 80 cm.
Régis Gomez., Paraíso , 2020. Escultura, resina/madera/alambre/metales/plástico/arena sobre madera, 21,5 x 23 x 23 cm.
Arte belga: un enfoque en la contemporaneidad
Aunque la escuela flamenca representa un clásico atemporal, a menudo asociado con la forma más alta de expresión en el arte belga, debe señalarse más explícitamente cómo este pequeño país ha seguido influyendo en el mundo del arte a partir de entonces, ofreciendo los puntos de vista de grandes maestros, como por ejemplo, por ejemplo, James Ensor (1860-1949), Paul Delvaux (1897-1989) y René Magritte (1898-1967). Además, esa narrativa creativa continúa en lo contemporáneo, tal como lo demuestran los puntos de vista de Dirk Braeckman, Pierre Alechinsky, Michael Borremans y Ann Veronica Janssens, así como los de los artistas de Artmajeur, incluidos Anne Platbroot, Katya M y Le Closier.
Anne Platbroot, Serena cat , 2021. Escultura, cerámica sobre otro sustrato, 26 x 13 x 1 / 1,90 kg.
Anne Platbroot: la gata Serena
La elegante y refinada Miss Serena, una gata antropomórfica ataviada con ropajes de la más lujosa tradición renacentista, se impone en el espacio con una evidente expresión de serenidad, jovialidad, confianza y despreocupación, que brilla a través de su rostro moreno, en marcado "contraste". con la grandeza y seriedad de su larga y voluminosa falda de cerámica blanca. Sin embargo, esta imagen regia, que nos recuerda a una mujer noble de antaño atrapada en un momento de paseo lúdico, se ha enriquecido con un certero detalle contemporáneo: los bolsillos del vestido, en los que el animal puede ocultar, en parte, su identidad. en algún lugar entre mujer y felino. Sin embargo, en referencia a las declaraciones del artista, este modelo en particular, cuya vestimenta es digna de la época de Pieter Brueghel el Viejo, se habría realizado inspirándose en la película de Jacques Demy The Wonderful Tale of Donkey Skin, en la que una deslumbrante Catherine Deneuve viste una piel de burro. crear una nueva identidad para sí misma con el fin de escapar de un matrimonio incestuoso con su padre. En consecuencia, es plausible pensar que la gata Serena, al igual que Piel de Burro, pretende aludir a un personaje digno del mundo de los cuentos de hadas, lugar donde la expectativa nunca se ve defraudada.
Katya M, Sobremesa - Katya M. , 2021. Diseño, 23,5 x 25 cm.
Katya M: Lámpara de mesa – Katya M.
Relacionado con el mundo de los cuentos de hadas resulta también ser la realidad que se sitúa entre lo ingenuo y el surrealismo, bien expresada por el objeto de diseño Katya M, remontada a una gran tradición figurativa de Bélgica, concretada a través del trabajo de iconos de la calibre de Magritte y Mesens. De hecho, el movimiento surrealista belga, a menudo "marginado" en comparación con su contraparte francesa, es el resultado de una historia extremadamente convincente, ya que es compleja, contradictoria y problemática. Precisamente, el surrealismo belga nació de una fuerte disidencia, expresada cuando, en 1924, a través de la publicación del periódico Correspondance, Camille Goemans, Marcel Lecomte y Paul Nougé se pronunciaron enérgicamente contra las ideologías “primas” provenientes de París. A las "protestas" de estos tres literatos pronto se sumaron otros artistas, como ELT Mesens, Marcel Mariën y el icónico René Magritte, cuya producción, unida por una fusión de la realidad y el inconsciente, se distinguió con el propósito de perseguir el objetivo de generar criaturas y visiones de aspecto excéntrico, así como escenas ilógicas, diseñadas para desestabilizar al espectador. En este contexto, los puntos de vista más "pro-franceses" tienden a considerar solo la figura de Magritte, afirmando que este último se convirtió en un miembro destacado del movimiento solo después de que se fue de Bruselas a París. De hecho, el artista, una vez de regreso a su país natal en 1930, pintó casi la mitad de sus obras. Por tanto, el remake del artista de Artmajeur encuentra su lugar dentro de una gran tradición, que merece ser mejor investigada, difundida, publicitada y destacada, persiguiendo el objetivo de derribar todo tipo de prejuicios.
Le Closier, Amantes , 2021. Acrílico sobre lienzo, 76,2 x 76,2 cm.
Le Closier: amantes
Lovers , un colorido acrílico sobre lienzo, parece tomar prestados los colores chillones y la poética pop para transformar una conocida obra maestra de la historia del arte en un atractivo "producto" artístico, destinado a encantar a las masas a la par de los fenómenos mediáticos más célebres. . La obra de Magritte es, a todos los efectos, un "must" de la producción figurativa occidental, que ningún amante del arte puede permitirse no conocer, contemplar y, en consecuencia, idolatrar como icono. Tal devoción se debe no sólo a la excéntrica imagen de los dos rostros cubiertos en el acto de besarse, sino también al significado mismo de Los amantes , que se remonta, tanto al relato de una ambigua historia de amor como al de una desgracia. . En efecto, las peculiaridades de este lienzo también podrían representar una especie de alusión al trauma adolescente de la artista, quien, con tan solo catorce años, perdió a su madre. Esta última, que se arrojó a un río, fue encontrada más tarde con un camisón en la cabeza. En todo caso, a pesar de que la citada asociación es más o menos plausible, la imposibilidad del amor inherente a la obra sigue siendo cierta, ya que las sábanas blancas impiden el encuentro real entre los dos amantes, que quedarán para siempre en vilo, despertando en el espectador un conflicto entre lo visible y lo oculto, así como entre lo posible y lo no.
Olimpia Gaia Martinelli
