Lucie Jirku, Color, forma y textura 1 , 2020. Acrílico sobre lienzo de lino, 130 x 150 cm.
Cuanto más lejos vaya, más científico será el arte....
"El tiempo de la belleza ha pasado. La humanidad, a menos que regrese a ella, no sabe qué hacer con ella durante más de un cuarto de hora. Cuanto más avancemos, más científico se volverá el arte, como la ciencia se volverá artística. Ambos se unirán en la parte superior después de separarse en la parte inferior".
Estas proféticas palabras, escritas por Gustave Flaubert en 1852, parecen perfectas para introducir la esencia de la revolución artística que supuso la abstracción geométrica, un movimiento que, nacido dentro del Neoplasticismo (Países Bajos, 1917), identificó las matemáticas y la geometría como sus puntos de referencia, centrándose en el estudio de las relaciones numéricas y la investigación de proporciones y medidas entre formas y colores.
Stanislas Maurer, Geometrías azules , 2021. Óleo sobre lienzo, 85 x 140 cm.
Alessandro Butera , estilo italiano blanco y rojo , 2022. Escultura en acrílico y plástico, 32 x 35 x 25 cm / 2,00 kg.
Pero, ¿quiénes fueron los precursores de tal innovación?
A la investigación artística de Cezanne y Seurat se le atribuye haber sentado las condiciones previas para el desarrollo de la abstracción geométrica, ya que Cezanne creó su arte refiriéndose a las leyes de la geometría, mientras que Seurat se concentró en la búsqueda de la armonía, desarrollando una percepción casi musical de la realidad. . Precisamente la investigación de estos dos artistas estuvo en el origen de lo que vendría después, el Fauvismo y el Expresionismo, base trascendental de la abstracción geométrica.
Selig, Caminos geométricos 2 , 2020. Acrílico sobre madera, 115 x 115 cm.
Luis Medina, Ng 26 , 2021. Acrílico sobre lienzo, 70 x 70 cm.
abstracción geométrica
La abstracción geométrica, surgida después de muchas décadas de pintura figurativa, trajo consigo la introducción de figuras geométricas simples, que combinadas dentro de composiciones subjetivas, se ubicaban en espacios surrealistas. Este nuevo contexto de investigación artística, desprovisto de referencias al mundo real, perseguía el objetivo de afirmar que pintar es algo que simplemente se hace, reaccionando al exceso de subjetividad y emotividad de los artistas plásticos de movimientos anteriores. De hecho, el arte abstracto geométrico, que buscaba ser siempre preciso, se adhirió a las reglas "frías" de la naturaleza y la ciencia. Uno de los pioneros y artistas más emblemáticos del mencionado movimiento fue Kazimir Malevich, quien con su obra, y en especial con las icónicas pinturas Black Square (1915) y White on White (1918), promovió de manera innovadora los valores de la lógica, las matemáticas, la y objetividad en el mundo del arte. Además, otro exponente trascendental del arte geométrico abstracto moderno fue Piet Mondrian, quien, autor de las famosísimas composiciones de rectángulos compactos azules, amarillos y rojos, realizados sobre fondo blanco con colores primarios y arte geométrico abstracto en blanco y negro, persiguió la objetivo de crear una mezcla entre el arte, la materia y el espíritu, con el fin de capturar la armonía universal y descubrir la esencia espiritual de la realidad y la vida. Finalmente, el tercer pintor que marcó de manera indeleble la historia del mencionado movimiento fue Theo Van Doesburg, cuya producción artística se caracterizó, durante un período, por la creación de estudios figurativos abstractos en figuras geométricas, compuestas por líneas, rectángulos y cuadrados coloreados. Posteriormente, la fascinación por la pureza de la geometría y el color continuó, extendiéndose desde la posguerra hasta el arte contemporáneo, a través de las interpretaciones personales de maestros como Josef Albers, Robert Delaunay y Sonia Delaunay, Sol LeWitt y Victor Vasarely.
Dek, El corte , 2016. Escultura en madera y metal, 80 x 80 x 3 cm.
Pontié Stéphane, N°08 , 2020. Acrílico sobre lienzo, 80 x 117 cm.
La popularidad de la abstracción geométrica en el arte contemporáneo
La abstracción geométrica sigue siendo muy popular hoy en día, tanto en términos de la escena artística como del mercado, como lo demuestran las numerosas exposiciones dedicadas a este movimiento, organizadas por las instituciones, museos y galerías más importantes del mundo. Además, los maestros geométricos legendarios antes mencionados continúan inspirando la producción de nuevas generaciones de talentos creativos populares como Sarah Morris, Matteo Nasini, Helen Miranda Wilson y Ricardo Mazal. Además, la abstracción geométrica también gana terreno en el arte callejero y urbano, como demuestra el trabajo de Maya Hayuk, Augustine Kofie y Alexey Luka. Así, en tan espléndida variedad de estilos y enfoques, este movimiento sigue prosperando y, a juzgar por su éxito, seguirá haciéndolo.
Bertrand Bellay, Psychopompe 3 , 2018. Acrílico sobre lienzo, 100 x 100 cm.
La abstracción geométrica y los artistas de Artmajeur
La popularidad contemporánea del arte geométrico abstracto, así como su riqueza de enfoques e interpretaciones, también ha captado la atención de los artistas de Artmajeur, quienes han producido piezas totalmente nuevas y experimentales e interpretaciones originales de obras maestras del pasado. Las obras que, inspiradas en los grandes clásicos, han aportado un nuevo y moderno punto de vista sobre los mismos son, por ejemplo, Ohne titel de Gerd Aupke, Black square de Van Lanigh y Optical groovy hippie hipster retro vintage spin abstract de Tony Rubino.
Gerd Aupke, Ohne titel, 1997. Acrílico sobre lienzo, 50 x 50 cm.
Gerd Aupke: Ohne título
La pintura de Aupke representa un cuidadoso estudio de la figura geométrica del cuadrado, que se investiga tanto en el formato del lienzo como en los temas que en él se multiplican. Desde un punto de vista cromático, en cambio, los pequeños cuadrados rojos, amarillos, azules, verdes, naranjas y violetas, que están dispuestos en la superficie, probablemente tengan el propósito de exaltar el estudio de la geometría, contrastando el achatamiento y la monotonía de un ambiente predominante. escala gris. Este tipo de investigación artística, teniendo como tema la serialidad de la figura del cuadrado, parece representar una suerte de reinterpretación moderna del cuadro Composición con campos de color de Piet Mondrian. En realidad, sin embargo, dentro de la obra del maestro holandés también encontramos representados rectángulos y cuadrados incompletos, mientras que la investigación geométrica del artista de Artmajeur resulta ser más precisa, exacta y seriada.
Van Lanigh, Cuadrado negro, 2022. Escultura de arcilla polimérica sobre lienzo, 20 x 20 x 6 cm / 2,00 kg.
Van Lanigh: Cuadrado negro
La escultura de Lanigh representa un estudio geométrico tridimensional, donde, dentro de un soporte cuadrado blanco, se disponen múltiples esferas negras, capaces de reflejar imágenes del entorno circundante. El título y los colores de la obra remiten claramente al icónico y minimalista Black Square de Malevich, que se reinterpreta con una nueva riqueza y complejidad. De hecho, lo que queda de la obra maestra original son solo los conceptos en la base del trabajo de Lanigh: un cuadrado negro que se injerta sobre un fondo blanco, también de forma cuadrada. Finalmente, lo que ciertamente une a los dos artistas es la intención de investigar la verdadera esencia del arte, es decir, su naturaleza plástica.
Tony rubino, Optical groovy hippie hipster retro vintage spin, 2022. Acrílico/Litografía sobre lienzo, 40,6 x 61 cm.
Tony rubino: Óptico groovy hippie hipster retro vintage spin
El cuadro de Rubino hace clara referencia a la investigación artística del fundador del arte óptico Victor Vasarely y, en particular, al cuadro Vega III , conservado en el Museo Guggenheim de Nueva York. No obstante, el artista de Artmajeur ha desarrollado un efecto muy personal de ilusión bidimensional, que resulta más delineado e invasivo que el original. Lo que queda de la obra maestra de Vasarely son los colores y el concepto detrás de la investigación artística del arte óptico, es decir, la yuxtaposición cromática de figuras geométricas simples, destinadas a crear poderosas ilusiones ópticas, que son capaces de inducir una inestabilidad perceptiva con la máxima implicación para el observador.
Olimpia Gaia Martinelli
