Ok Belkina, Toes heels , 2022. Óleo sobre lienzo, 30 x 40 cm.

Surrealismo: divertida introducción

Salvador Dalí cambió para siempre la forma de abordar el mundo del arte cuando, hace unos ochenta años, se hizo con un traje de buceo, con la intención de llevarlo a una conferencia importante para "adentrarse en las profundidades del subconsciente humano". El equipo especial fue adquirido por el artista en la primavera de 1936 en una tienda de buceo en el sureste de Inglaterra, donde el maestro español también le hizo saber sus intenciones al empleado del negocio. Este mismo traje de buceo, transformado por el excéntrico Dalí en un medio para investigar la psique humana, fue la pieza central de la Exposición Internacional de Surrealismo que, celebrada en Londres ese mismo año, reunió a los más grandes maestros del siglo XX, entre ellos, Pablo Picasso, René Magritte, Max Ernst, Alexander Calder, Giorgio de Chirico, Marcel Duchamp, Alberto Giacometti, Paul Klee, Joan Miró y, por supuesto, Salvador Dalí. Durante este importante evento tuvo lugar la mencionada conferencia, donde Dalí, vestido de buzo, hizo una entrada "pesada" en el escenario: el traje de hierro era tan engorroso que algunos amigos tuvieron que ayudarlo a subir al escenario. Solo una vez que llegó a su destino, el maestro se dio cuenta de que sus palabras, ocultas por la pesada "armadura", no podían ser escuchadas por la audiencia; sin embargo, continuó con su discurso. En un momento, sin embargo, el interior del traje comenzó a quedarse sin aire y Dalí comenzó a moverse nerviosamente para advertir a la audiencia del peligro inminente de asfixia. Los participantes, sin embargo, no entendieron de inmediato las súplicas de ayuda del artista y continuaron aplaudiendo y riéndose de la aparente actuación. Sin duda, esta hubiera sido una de las muertes más absurdas y estúpidas de la historia del arte, si en algún momento la esposa del artista no se hubiera percatado de la gravedad de la situación e instado a los organizadores del evento a liberar a su amado. ¿Por qué narrar este episodio como una introducción al Surrealismo? En efecto, este hecho resume con fuerza, ironía e ímpetu la ideología del mencionado movimiento, que, muchas veces, precisamente por excentricidad, colocó en el centro de su poética las dimensiones inconscientes y oníricas del ser humano, considerado como las únicas entidades capaces de de narrar la realidad sin los filtros de la razón.

Dominic Virtosu, Rey rosa, 2021. Óleo sobre lienzo, 130 x 100 cm.

Taco Eisma, TV , 2022. Óleo sobre lienzo, 80 x 80 cm.

Breve historia del surrealismo

El término Surrealismo, inventado por el poeta Guillaume Apollinaire en 1917, significa todo lo que representa esos movimientos y asociaciones derivados del inconsciente humano, hechos en parte "tangibles" por su ubicación dentro de una dimensión de "superrealidad". El movimiento surrealista nació tras la Primera Guerra Mundial y, más precisamente, dos años después del final del dadaísmo, corriente artística de la que heredó ciertos aspectos, tales como: reacción al formalismo cubista, proximidad a la revuelta nihilista, exaltación del sinsentido y lo irracional, y el uso de elementos de automatismo psíquico y aleatoriedad. A pesar del gran peso que ejerció el surrealismo en el mundo del arte figurativo, surgió ante todo como un movimiento literario, destinado a explorar el inconsciente, sin la ayuda de la racionalidad y el pensamiento lógico. De hecho, el Manifiesto Surrealista, publicado en 1924, fue escrito por los literatos Louis Aragon, Philippe Soupault y André Breton, quienes se sintieron intrigados por la expresión de los pensamientos humanos más profundos, y la investigación de los mismos, por parte del conocido psicoanalista Sigmund. freud Fue este último quien fue reconocido como el primer inspirador del movimiento y, en particular, su libro de 1899, titulado La interpretación de los sueños, empujó a los surrealistas a comprender los mecanismos del inconsciente a través del estudio y análisis del mundo onírico. Además, las teorías freudianas de la libre asociación también influyeron masivamente en el movimiento que, a través de este último, pudo dar voz a las intuiciones más profundas del ser humano. En pocas palabras, se aplicó la investigación artística surrealista dejando fluir las ideas libremente, sin algunos filtros racionales, dando lugar a formas, palabras, gestos, acciones, líneas, dibujos y colores, que se expresaban a través de un automatismo natural. En cuanto a las técnicas artísticas y recursos estilísticos empleados por los surrealistas para realizar los propósitos anteriores, se desarrollaron tres áreas metodológicas distintas: la primera fue frottage, grattage y collage, que pretendía crear un nuevo lenguaje figurativo a través de la unión de pintura al óleo con materiales que formaban figuras en relieve; el segundo fue el “método” onírico, es decir, dedicado a la investigación del mundo de los sueños, donde se destacaron, sin lugar a dudas, Salvador Dalí y René Magritte; y el tercero fue el abstraccionismo, donde las obras se creaban a través del automatismo del pensamiento, al igual que las pinturas de Joan Miró. En resumen, el propósito principal del Surrealismo es investigar el yo; de hecho, precisamente al ver las obras de este movimiento, se puede estimular a los espectadores a razonar sobre su inconsciente para comprender su propia mente. Esta búsqueda de la autoconciencia, que implica una observación diferente del yo, convirtió las teorías de los surrealistas entre las más interesantes del siglo XX.

Haydar Ekinekk, Mujer y cuerda 2 , 2020. Óleo sobre lienzo, 100 x 120 cm.

Arman Ohanyan, De la serie hospital psiquiátrico , 2022. Óleo sobre cartón, 85 x 65 cm.

Surrealismo en el arte contemporáneo

El gran éxito que ha tenido el surrealismo dentro del arte contemporáneo es el manifiesto de la concepción más clásica de la existencia, la lineal, en la que el tiempo, representado como una rueda, vuelve a proponer acontecimientos, y en consecuencia corrientes artísticas, dentro de épocas afines, siguiendo en un perpetuo incesante movimiento. De hecho, el Surrealismo, surgido en un clima cultural traumático e inestable, posterior a la Primera Guerra Mundial, está bien re-propuesto dentro de los dramas de nuestra modernidad, marcada indeleblemente por conflictos, pandemias y crisis económicas, donde, una vez más, aparece necesario, y reconfortante, refugiarse en una "superrealidad". Este deseo de escapismo se puede encontrar en el trabajo de múltiples surrealistas contemporáneos, como, por ejemplo, Mary Reid Kelley, Penny Slinger, Nathaniel Mary Quinn, Jonathan Meese e Inka Essenhigh, pero también dentro de la investigación artística de algunos de los artistas de Artmajeur. , como Sailev, Robert Van Den Herik y Jean-Marie Gitard (Mr. STRANGE).

Sailev, Foodchain disrupt , 2019. Óleo sobre lienzo, 81,6 x 66,3 cm.

Sailev: interrupción de la cadena alimentaria

Sailev es un pintor francés contemporáneo, cuya investigación artística trata, predominantemente, temas relacionados con la naturaleza y la sociedad humana, que se expresan a través de visiones poéticas y provocativas, destinadas a reflejar un mundo percibido a través de construcciones oníricas, psicodélicas, simbolistas e irónicas. Además, en la pintura titulada Foodchain disruption , se añade un punto de vista adicional a los rasgos antes mencionados, que, muchas veces, anima las obras del artista: la promoción de conceptos relacionados con el eco-arte y el arte socialmente comprometido. De hecho, el lienzo, en el que se superponen animales dispuestos a "comerse" unos a otros, como en una especie de torre, persigue la intención de denunciar abiertamente la crisis ambiental que se avecina, en la que las costumbres de la cadena alimentaria se ven muchas veces interrumpidas. Hablando de los grandes ejemplos del surrealismo, otros animales que se "comen" entre sí también se encuentran en la icónica pintura de Salvador Dalí titulada Sueño causado por el vuelo de una abeja , donde, en la misma atmósfera onírica, un pez y dos tigres con las fauces abiertas seguirse unos a otros.

Robert Van Den Herik, Forever home , 2022. Óleo sobre panel de MDF, 80 x 80 cm.

Robert Van Den Herik: Siempre en casa

Sobre el cuadro Forever home es necesario citar en primer lugar las palabras del propio artista: Es una representación surrealista de un planeta desierto en el cosmos. A primera vista, tiene mucho en común con las galerías reales de la ciudad balnearia de Ostende (Bélgica), que, conocida por su hermoso suelo de mosaico, disfruta de una espléndida vista al mar. A estas exhaustivas descripciones de Robert Van Den Herik, es bueno añadir cómo, además de la visión de un paisaje marino realista, se añade la presencia de la tierra y otros planetas estáticos en el cielo, de una forma totalmente surrealista, onírica y manera imaginativa, encaminada a volver a proponer una poética de la quietud, la inmovilidad y el silencio, que nos remite a los rasgos estilísticos metafísicos de Giorgio de Chirico, tales como: las atmósferas atemporales, el sol que se cierne, la perspectiva falsamente coherente pero que en realidad responde a diferentes puntos de fuga, la ausencia total de presencia humana, la fascinación de las columnas, y la puesta a tierra plana del color.

Jean-Marie Gitard (Mr STRANGE), La caída , 2022. Óleo sobre lienzo, 80 x 80 cm.

Jean-Marie Gitard (Mr STRANGE): La caída

El cuadro de Mr. STRANGE, titulado La caída , parece ser una continuación, en clave contemporánea, de la historia del protagonista de la icónica obra maestra de Magritte El hijo del hombre , pues en ambas obras encontramos la presencia de un distinguido hombre vestido con un bombín. sombrero. En El hijo del hombre, la ropa del protagonista del cuadro fue escogida cuidadosamente por el maestro francés para representar a la burguesía, una clase que despreciaba abiertamente por considerarla mezquina e hipócrita. Probablemente Mr. EXTRAÑO también alberga algún tipo de hostilidad hacia esta clase social, a la que, con gran ironía, retrata en el momento de su caída.