El color plata en el arte: de Verrocchio a Jeff Koons

Irina Goldenfish, Luna de plata , 2021. Óleo sobre lienzo, 60 x 118 cm.

Plata: el color de la luna

Desde un punto de vista puramente cromático, la plata representa un color gris metálico brillante, que se encuentra en la naturaleza a través de la observación de peces plateados, abedules plateados y el metal del que heredó su nombre. Tal tonalidad, que goza de gran popularidad en el diseño de interiores precisamente por su luminosidad, así como por su aspecto moderno, elegante y refinado, es conocida por ser la tonalidad asociada a la luna, es decir, a esa energía exclusivamente femenina, indisolublemente unida a las emociones y los impulsos, que se mueven dentro de nosotros en el nivel más profundo. De hecho, el satélite natural de la Tierra, capaz de atraer hacia sí el agua de la superficie terrestre más cercana, provocando el flujo de las mareas, parece invocar, de manera bastante similar, las emociones, la creatividad y la sensualidad que hay en nosotros más íntimamente. De hecho, se cree que precisamente en el agua, regida por la luna, se concentra toda la vida interior del ser humano, teniendo su origen, junto con fuerzas inconscientes, en el principio generador del útero materno, lugar femenino alusivo a nuestro orígenes más remotos. En este sentido, tal tonalidad simboliza precisamente la conciencia de nuestra interioridad, lograda a través de ese camino que debemos recorrer para reconocernos a nosotros mismos, a nuestro mundo interior y a nuestra emocionalidad, para poder, en un momento posterior, "identificar" también a los demás. .

Isabelle Pelletane, Love Love 15 , 2022. Pintura acrílica/spray sobre papel, 70 x 50 cm.

Ilgvars Zalans, Plata y negro nr.6, 2019. Acrílico sobre lienzo, 90 x 60 cm.

La plata en el arte: de Verrocchio a Jeff Koons

Desde un punto de vista puramente histórico-artístico, el color plata, como se anticipó, deriva su nombre del metal del mismo nombre, que, muy popular en el mundo creativo y orfebre desde los primeros siglos, sin duda ha contribuido a la difusión y ennoblecimiento del mencionado color. De hecho, es importante dar a conocer que, desde la época de los antiguos egipcios, el uso de la plata, un metal que, en ese momento más raro que el oro, se usaba para crear preciosos artefactos religiosos y vistosas joyas, puede ser fundar. Apreciada también por los griegos, la plata tuvo bastante éxito en la Italia del siglo XV, cuando, gracias a la investigación artística de grandes maestros como Lorenzo Ghiberti, Andrea del Verrocchio, Antonio del Pollaiolo y Domenico Ghirlandaio, el arte de la orfebrería alcanzó el pináculo de la perfección. Además, en este mismo período, el grabador florentino Maso Finiguerra, definido en el Trattato dell'Oreficeria de Benvenuto Cellini como "El hombre que no tiene rival en esa profesión", se destacó en el arte del niel, una técnica específica para decorar superficies metálicas. en plata El estilo renacentista, marcado exclusivamente por modelos clásicos, puede, sin embargo, ser narrado exhaustivamente por el análisis de una obra maestra de la época, como es La decapitación del Bautista de Andrea del Verrocchio, es decir, uno de los doce paneles que forman parte de La Plata . Altar de San Juan Bautista , obra toreútica realizada por varios artistas entre 1367 y 1483 para el baptisterio de San Giovanni (Florencia), hoy conservada en el Museo dell'Opera del Duomo (Florencia). El altar representa una extraordinaria síntesis de las principales tendencias de la orfebrería y el arte escultórico de la época, expresadas a través de una estructura de matriz gótica tardía, con ocho paneles frontales y cuatro laterales, dispuestos en dos registros y divididos por pilares poligonales enriquecidos por la presencia de pequeñas estatuas y nichos. En el centro de esta composición articulada se encuentra el edículo con la imagen del santo, que junto con el resto del artefacto registra la presencia de componentes de plata, esmalte, dorado y madera. Hablando de los doce paneles, el último es aquel en el que se representa la mencionada Decapitación del Bautista, que, a pesar de ser universalmente reconocida como obra de Verrocchio, también podría atribuirse a Leonardo da Vinci. De hecho, este último fue alumno de Verrocchio durante este mismo período, en el que sus rasgos estilísticos estuvieron marcados por una construcción de perspectiva particular, arquitectura clásica y reacciones emocionales dramáticas, que se pueden ver en el último panel del altar. Dando un salto temporal de unos siete siglos, es posible señalar cómo la recurrencia de la plata en el arte contemporáneo resulta algo "invariable", aunque predominantemente relacionada con la popularidad del color brillante, más que con el uso del metal en sí, que a menudo se "simula" mediante el uso de materiales relacionados, pero menos costosos y más fácilmente disponibles, como, por ejemplo, acero inoxidable y aluminio. Muestra de lo que acabamos de decir es el famoso Luis XIV de Jeff Koons, una resplandeciente escultura que, realizada en 1986 en acero inoxidable, representa al maestro estadounidense en la piel del exgobernante de Francia, persiguiendo el propósito de celebrar, tanto la extrema sensualidad de las formas barrocas y el culto a la personalidad del propio artista. Es precisamente el mencionado metal el que se ha empleado en la creación de la serie escultórica de la que forma parte Luis XIV que, titulada Statuary, pretende celebrar las peculiaridades del color plata en creaciones kitsch barrocas, nostálgicas y contemporáneas, diseñadas con la intención de pasar de temas eternos a temas decididamente más efímeros. Tras el punto de vista de Jeff Koons, es importante destacar cómo la narrativa del color plateado puede enriquecerse con puntos de vista inéditos, expresados en la obra original de artistas de Artmajeur como Ricky Reese, Richard Orlinski y Alan Lawrence.

Laurent Fauchoix, Cola de delfín , 2018. Metal, 37 x 12 / 2,00 kg.

Pablo Alfredo De La Peña, Comenzando cuenta atrás , 2022. Madera sobre madera, 38,1 x 40,6 x 45,7 / 4,00 kg.

Ricky Reese, Flor de plata, 2022. Escultura de acero inoxidable, 65 x 44 x 30 cm / 23,00 kg.

Ricky Reese: Flor de plata

La investigación artística de Ricky Reese, escultor español nacido en 1956, experimenta a menudo con el uso de metales plateados, que se emplean para crear narrativas minimalistas, destinadas a describir sintéticamente y, en parte, incluso geométricamente, los rasgos de la realidad. . Ejemplificando lo que se acaba de decir es el caso de Flor de plata , una escultura de acero inoxidable cuya elegancia, sobriedad y idea de movimiento, tiende a recordar la obra de Rosette Bir, artista francesa conocida por sus obras abstractas en acero inoxidable pulido. Hablando del metal que unió las elecciones "materiales" de los dos escultores, el acero inoxidable resulta ser extremadamente popular en el arte contemporáneo, especialmente en lo que respecta a esa producción artística utilizada para usos públicos al aire libre, donde dicha aleación ferrosa tiende a ser perfecta. ya que no se oxida y resiste los ataques de líquidos, de gases y químicos. Lo anterior aparece con evidencia en la obra de uno de los artistas contemporáneos más conocidos, como es el escultor Anish Kapoor, quien en 2006 creó, en acero inoxidable reflectante, una de las atracciones monumentales más populares de Chicago (EE.UU.), a saber, el Cloud Gate . , una escultura cuya "fisonomía" se inspiró en las peculiaridades del mercurio líquido.

Richard Orlinski, Toro de plata, 2015. Aluminio, 69 x 122 x 43 cm.

Richard Orlinsk: toro de plata

Silver bull es una escultura reluciente hecha de aluminio por el popular artista francés Richard Orlinski, cuyo trabajo ha sido influenciado en gran medida por los estilos del arte pop, así como por las características de los objetos cotidianos populares. A pesar de esta aparente "superficialidad" y "ligereza", las obras del artista de Artmajeur esconden, tras un barniz puramente consumista, un contenido profundo, que alude a valores importantes, como, por ejemplo, la libertad, el poder y la pasión. Estos ideales se expresan predominantemente mediante el uso de materiales reflexivos y "deslumbrantes", probablemente destinados a simbolizar un pseudo "grito", que permite difundir con mayor facilidad conceptos de tanta profundidad. En consecuencia, Silver bull podría aludir a los conceptos antes mencionados, pero también a otros, que se encuentran en conocidas obras maestras de la historia del arte que tienen el mismo tema, como, por ejemplo, el famoso Toro de Wall Street , un monumento que, creado por Arturo Di Modica en 1987 y emplazado en el Distrito Financiero de Manhattan (Nueva York), se levanta para celebrar la valentía viril de quien es capaz de luchar contra cualquier situación adversa.

Alan Lawrence, Weightless , 2021. Escultura de resina, vidrio y metal, 33 x 15,2 x 6,4 cm / 2,00 Ib.

Alan Lawrence: Sin peso

El surrealismo con el que en la obra de Alan Lawrence se ha transformado un simple cuchara "colgante" en un elegante símbolo de equilibrio, me recuerda una época pasada en la que se usaban preciosos y majestuosos cubiertos de plata durante las comidas. De hecho, este último metal se utilizó para producir objetos destinados al servicio de mesa, al menos desde la época de los antiguos fenicios, perdurando hasta la época romana, así como posteriores. Tras la "pausa" medieval, la cubertería de plata volvió con fuerza durante el Renacimiento, aunque se registra un auge de su uso a partir del descubrimiento de América, es decir, cuando, gracias a la difusión de los metales del Nuevo Mundo, la plata se hizo accesible. incluso a la burguesía. Tal "pasión" por la platería antes mencionada, además de representar una especie de símbolo de estatus, también se debe a las ventajas prácticas reales inherentes a la plata, ya que resulta extremadamente higiénica, antibacteriana y desinfectante. Volviendo al artista de Artmajeur, el escultor estadounidense nacido en 1965 argumenta que el límite entre una obra de arte y su público debe ser lo más corto posible. En consecuencia, el uso de la cuchillería dentro de su investigación artística, podría perseguir el propósito de acompañar al espectador dentro de una realidad ya muy familiar para él, donde es posible reconocer la sencillez de los gestos cotidianos.