Contexto histórico
Tanabata (たなばた o 七夕), también conocido como Festival de las Estrellas (星祭り, Hoshimatsuri), es una celebración japonesa que tiene su origen en el festival chino Qixi. Marca el encuentro anual de las deidades Orihime y Hikoboshi, simbolizadas por las estrellas Vega y Altaïr, que según la leyenda están separadas por la Vía Láctea y sólo pueden reunirse una vez al año, el séptimo día del séptimo mes lunar. Aunque la fecha de Tanabata varía según las regiones de Japón, las primeras festividades generalmente comienzan el 7 de julio del calendario gregoriano y continúan durante julio y agosto.
El festival fue introducido en Japón por la emperatriz Kōken en 755, y se originó en "El festival de la defensa de la habilidad" (乞巧奠, Kikkōden), un nombre alternativo para Qixi. Este festival se celebró en China y fue adoptado por el palacio imperial de Kioto durante el período Heian. Tanabata ganó popularidad entre el público en general a principios del período Edo, cuando se entrelazó con varias tradiciones Obon. Obon, que tuvo lugar el día 15 del séptimo mes de esa época, ayudó a que Tanabata evolucionara hasta convertirse en el festival moderno que conocemos hoy. Aunque Obon ahora se observa el 15 de agosto en el calendario solar, Tanabata y Obon siguen siendo eventos separados.
Originalmente, las costumbres de Tanabata variaban según la región, pero en general, las niñas deseaban una mejor costura y artesanía, mientras que los niños deseaban una mejor escritura escribiendo sus deseos en tiras de papel. Estos deseos se escribieron con tinta hecha del rocío recogido de las hojas de taro, y se cree que tienen un significado especial. El nombre Tanabata en sí está vinculado a una antigua ceremonia de purificación sintoísta, en la que una miko (niña del santuario sintoísta) tejía una tela especial en un telar llamado tanabata (棚機) y se la ofrecía a una deidad para que ella orara por la protección del cultivos de arroz. lluvias y tormentas y para una buena cosecha en otoño. Con el tiempo, esta ceremonia se fusionó con el festival chino Kikkōden para convertirse en el Tanabata que conocemos hoy.
La leyenda del festival, inspirada en el cuento folclórico chino "El pastor de vacas y la tejedora", habla de Orihime (織姫, "Princesa de los Tejidos"), hija del Rey del Cielo, Tentei (天帝). Orihime tejió hermosas ropas a orillas del Amanogawa (天の川, “Vía Láctea”). Sin embargo, debido a su arduo trabajo, no tuvo tiempo de conocer a nadie y enamorarse. Tentei hizo arreglos para que ella conociera a Hikoboshi (彦星, "Cowman"/"Cowherd Star"), que vivía al otro lado de la Vía Láctea. Los dos hombres se enamoraron y se casaron, pero descuidaron sus deberes. Enojada, Tentei las separó, permitiéndoles reunirse sólo una vez al año si Orihime terminaba de tejer. El primer día que se conocieron descubrieron que no podían cruzar el río, hasta que una bandada de urracas formó un puente con sus alas. Si llueve en Tanabata, el río crece demasiado y las urracas no pueden formar el puente, lo que obliga a los amantes a esperar un año más. La lluvia de este día se llama poéticamente "las lágrimas de Orihime y Hikoboshi".
Con su rica historia y significado cultural, Tanabata se ha convertido en un festival muy querido que no sólo honra las tradiciones antiguas, sino que también inspira celebraciones modernas en todo Japón. Desde escribir deseos en coloridas tiras de papel hasta vibrantes eventos comunitarios, Tanabata continúa uniendo a las personas en una celebración compartida del amor, la artesanía y el patrimonio cultural.
Temas y símbolos en el arte Tanabata.
Tanabata, o Festival de las Estrellas, se celebra en todo Japón con diversas tradiciones y expresiones artísticas que capturan la esencia del festival. Una de las principales costumbres es escribir deseos en tiras de papel de colores llamadas tanzaku (短冊), que luego se cuelgan de ramas de bambú. Estos tanzaku a menudo presentan poesía o aspiraciones personales y luego se hacen flotar en un río o se queman, como los barcos de papel flotantes y las velas del festival Obon. Esta práctica simboliza las esperanzas y sueños de los participantes transportados a los cielos.
Xilografía japonesa que representa las festividades de Tanabata en Edo (Tokio), 1852, ©Utagawa Hiroshige, vía Wikipedia
Una canción tradicional de Tanabata refleja las imágenes y los sentimientos del festival:
Sasa no ha sara-sara
nokiba ni yureru
Ohoshi-sama kira-kira
Rey Sunago
goshiki no tanzaku
watashi ga kaita
Ohoshi-sama Kirakira
Sora Kara Miteru
Traducción:
Las hojas de bambú crujen,
Y balancearse bajo los aleros.
Las estrellas estan titilando
Como granos de arena de oro y plata.
Tiras de papel de cinco colores.
Yo los escribí.
Las estrellas brillan,
Mira desde arriba.
La fecha de Tanabata varía según la región, correspondiendo al 7 de julio del calendario gregoriano o a principios de agosto, reflejando la influencia del calendario lunar. En particular, los principales festivales de Tanabata tienen lugar en Sendai del 6 al 8 de agosto, en Hiratsuka alrededor del 7 de julio y en Asagaya, Tokio, antes de Obon a mediados de agosto. Estas celebraciones suelen incluir pancartas coloridas, desfiles y diversos concursos, lo que contribuye a la atmósfera vibrante.
La bola ornamental (薬玉, Kusudama), a menudo colocada sobre serpentinas durante el festival de Tanabata, es una decoración simbólica inspirada en la flor de dalia y presentada por primera vez en 1946. Tradicionalmente creada cosiendo o pegando varias unidades piramidales basadas en geometría poliédrica, se originó kusudama. como soporte para incienso y popurrí en la antigua cultura japonesa, combinando las palabras "kusuri" (medicina) y "tama" (bola). Mientras que algunos puristas del origami debaten su clasificación debido al uso de hilo o pegamento, los maestros del origami moderno como Tomoko Fuse han avanzado en el arte, creando kusudama completamente a través del plegado, mostrando la evolución de las expresiones artísticas de Tanabata.
Elaboración de adornos para el festival Tanabata, Isoda Koryusai (c. 1773), Museo Metropolitano de Arte, © Isoda Koryusai vía Wikipedia
Los tres grandes festivales de Tanabata
Festival Sendai Tanabata : El Festival Sendai Tanabata es la celebración de Tanabata más famosa de Japón, famosa por sus decoraciones vibrantes e intrincadas llamadas Fuki-nagashi (serpentinas). Estas elaboradas pancartas de papel transforman las calles de Sendai en un fascinante espectáculo de color y arte, atrayendo a innumerables visitantes para experimentar el ambiente festivo.
El Festival Shonan Hiratsuka Tanabata : Celebrado en la prefectura de Kanagawa, el Festival Shonan Hiratsuka Tanabata se distingue por sus enormes y elaboradas decoraciones. Estas decoraciones a menudo representan temas de historias populares tradicionales y de la cultura pop moderna, creando una mezcla cautivadora de lo antiguo y lo nuevo. El festival atrae a millones de visitantes cada año, lo que lo convierte en uno de los eventos más populares de Tanabata.
El Festival Anjo Tanabata : El Festival Anjo Tanabata, celebrado en la prefectura de Aichi, combina de manera única las festividades tradicionales de Tanabata con un festival local de verano. Una característica notable de este festival es el "Sasa-Dango" (albóndigas de hojas de bambú), un manjar local envuelto en hojas de bambú. Esta adición añade un sabor distintivo y delicioso al festival, realzando su atractivo y diferenciándolo de otras celebraciones de Tanabata.
En el arte contemporáneo
En el arte contemporáneo, la vibrante y diversa escena artística de Japón abarca una amplia gama de estilos y medios, con artistas de renombre como Yayoi Kusama, Takashi Murakami y Yoshitomo Nara ganando reconocimiento internacional. Desde audaces movimientos experimentales como el Grupo Gutai hasta la fusión de las bellas artes y la cultura pop que se ve en la teoría "Superplana" de Murakami, el arte contemporáneo japonés se inspira en las tradiciones clásicas y al mismo tiempo adopta técnicas y temas modernos. Artistas como Kohei Nawa y Chiharu Shiota continúan traspasando fronteras con enfoques multidisciplinarios, combinando tecnología y naturaleza y explorando temas interconectados. Como se demuestra en próximos proyectos, como la iluminación inmersiva del bosque de teamLab, que rinde homenaje a las antiguas prácticas japonesas, la reinterpretación creativa de la tradición sigue siendo un tema central en el arte japonés contemporáneo, conectando el pasado con el presente de manera innovadora.
Irina Gvozdetskaya, Esconde tus lágrimas detrás del lápiz labial, 2024
En la obra de Irina Gvozdetskaya de su serie "Ira Kub Japan". Utilizando marcadores sobre papel, Gvozdetskaya emplea técnicas clásicas de grabado japonés para evocar un rico tapiz de emociones en sus personajes. Los colores vibrantes y los diseños intrincados, que recuerdan el estilo icónico de Yayoi Kusama y los carteles tradicionales japoneses, cautivan la atención del espectador. Cada trazo del marcador añade una sensación de brillo y contraste, dando un toque dinámico e individualizado a cada personaje representado.
Yoko Hayashi, Daruma, 2022
La escultura de Yoko Hayashi, hecha de cerámica, presenta una cautivadora combinación de arte tradicional japonés y técnica innovadora. Inspirándose en la meticulosa artesanía de la repostería japonesa, Hayashi desarrolló su propio método llamado "Tsushibasami" o "tijeras de tierra", donde corta arcilla de una manera única con unas tijeras. Esta técnica se muestra claramente en su creación de una muñeca Daruma, donde aplica meticulosamente esmaltes en una paleta de arte pop, un color a la vez. La escultura equilibra tonos vibrantes con una cuidadosa consideración del espacio negativo, lo que da como resultado una pieza armoniosa y visualmente impactante. El uso de colores pop combinados con motivos tradicionales japoneses crea un Daruma-san que es a la vez familiar y único, lo que demuestra la hábil integración de Hayashi entre la inspiración cultural y la expresión artística moderna.
Tanabata combina a la perfección tradiciones antiguas e interpretaciones artísticas contemporáneas, celebrando temas de amor, artesanía y herencia cultural. Con su rica historia y diversas expresiones (desde decoraciones tradicionales como kusudama hasta arte moderno influenciado por motivos festivos), Tanabata continúa inspirando y conectando a la gente, mostrando una interacción dinámica entre el pasado y el presente en la cultura japonesa.
Selena Mattei