Cfey, Día azul , 2021. Acrílico sobre lienzo, 72 x 60 cm.
El significado del color azul.
Todos los días experimentamos una sobrecarga sensorial de colores, entre los cuales, el azul es definitivamente uno de los tonos más populares y buscados. Pero, ¿alguna vez has pensado en el significado más profundo de este matiz? En este contexto, el azul resulta ser, sin lugar a dudas, un color asociado al cielo y al mar, pero también a sentimientos e ideales más profundos, como la libertad, la intuición, la imaginación, la inspiración, la sensibilidad, la profundidad, la sabiduría. y estabilidad emocional. Respecto a este último punto, se ha comprobado científicamente la influencia benéfica que ejerce el azul sobre la mente, induciendo al cuerpo humano a producir sustancias químicas calmantes y relajantes. De hecho, el azul favorece no solo el equilibrio psíquico, sino también la expresión de uno mismo, ya que transmite significado, importancia y confianza, evitando infundir sentimientos oscuros y siniestros. En particular, el azul claro se asocia con la salud, la curación, la tranquilidad, la comprensión y la suavidad, mientras que el azul oscuro representa el conocimiento, el poder, la integridad y la serenidad. Pero, ¿cómo se desarrolló el uso de este color, en sus diferentes tonalidades, dentro del mundo del arte?
Stuart Dalby, Desde un lugar alto , 2022. Acrílico sobre lienzo, 76,5 x 61,5 cm.
Weilong Chen, Percepción azul 2 , 2022. Acrílico sobre lienzo, 160 x 160 cm.
El color azul en la historia del arte
El color azul, en sus diferentes y más populares tonalidades, como el azul egipcio, el azul ultramar, el azul cobalto, el azul cerúleo, el azul de Prusia y el azul internacional de Klein, ha sido protagonista de distintas épocas, en las que se han generado obras maestras atemporales, que van desde del mundo egipcio al arte contemporáneo.
Adalberto Miguez, Disyunción II , 2022. Óleo sobre lienzo de lino, 100 x 80 cm.
azul egipcio
El azul egipcio, creado alrededor del año 2200 a. C. en el antiguo Egipto, fue el primer pigmento de color que se produjo sintéticamente, ya que es el resultado de mezclar piedra caliza molida con arena y un mineral que contiene cobre, y luego se calienta entre 1470 y 1650 °F. El resultado de este proceso es un vidrio azul opaco que, triturado y combinado con agentes espesantes, da origen a un barniz o esmalte de larga duración. En el mundo egipcio este color, muy apreciado, se usaba para pintar cerámicas, estatuas y decorar las tumbas de los faraones. Más tarde, este tono, popular en todo el Imperio Romano, cayó en desuso al final del período grecorromano (332 a. C.-395 d. C.), cuando comenzaron a evolucionar nuevos métodos de producción de color. En cambio, un ejemplo del éxito actual y la recurrencia del azul egipcio dentro del mundo del arte contemporáneo lo proporciona la pintura Disjonction II del artista de Artmajeur Adalberto Miguez, en la que cuerpos humanos expresivos y realistas fueron pintados con referencia a este tono icónico.
Yaroslav Kurbanov, Un nuevo mundo diferente , 2022. Óleo/acrílico sobre lienzo de lino, 77 x 55 cm.
Ultramarino
A veces también llamado "azul verdadero", el ultramar es un pigmento que, derivado de la piedra preciosa semipreciosa del lapislázuli, apareció por primera vez en el siglo VI, cuando se utilizó en la creación de los preciosos frescos budistas de Bamiyan (Afganistán). ). Posteriormente, el "azul verdadero" fue importado a Europa por comerciantes italianos, cuando, durante los siglos XIV y XV, se convirtió en el color más preciado, buscado y caro de la era medieval. De hecho, durante mucho tiempo el precio del lapislázuli rivalizó con el precio del oro, tanto que el uso de este tono en el arte a menudo se reservaba exclusivamente para la realización de las figuras más importantes o los encargos más lucrativos. Este modus operandi se mantuvo sin cambios hasta que, en 1826, un químico francés inventó un ultramar sintético que, mucho más barato, tomó el nombre de "ultramar francés". Por último, es importante destacar cómo los tonos de azul ultramar, que han distinguido a obras maestras atemporales como La joven de la perla de Johannes Vermeer, siguen teniendo un amplio éxito en el mundo del arte contemporáneo, como demuestra el cuadro Un nuevo mundo diferente . , del artista Artmajeur Yaroclav Kurbanov, en el que este color emerge con fuerza y elegancia en el vestido de la emocional protagonista.
Jo Tuck, Bodegón azul con pescado, flores y limones , 2022. Óleo sobre lienzo, 61 x 76,2 cm.
Azul cobalto
El azul cobalto, que data del siglo VIII, se utilizó inicialmente para dar color a la cerámica y la joyería, como en el caso de la famosa porcelana china, decorada con los icónicos patrones en azul y blanco. Posteriormente, tras el descubrimiento del químico francés Louis Jacques Thénard (1802), se puso de moda una versión más pura de este pigmento que, a base de alúmina, fue utilizado por grandes artistas como JMW Turner, Pierre-Auguste Renoir y Vincent Van Gogh. , que prefirió esta innovación al ultramar más caro. En cuanto al mundo del arte contemporáneo, sigue haciendo amplia referencia a los colores utilizados por estos maestros, como demuestra el bodegón del artista de Artmajeur, Jo Tuck, dedicado íntegramente a los matices de este tono de azul.
Christian Lucas, Pandemik , 2022. Acrílico sobre lienzo, 100 x 100 cm.
Azul cerúleo
El azul cerúleo, un pigmento originalmente compuesto de estannato de cobalto y magnesio, fue perfeccionado por la investigación de Andreas Höpfner quien, en 1805, tostó óxidos de cobalto y estaño. Sin embargo, el color no estuvo disponible como pigmento artístico hasta 1860, cuando Rowney and Company comenzó a venderlo con el nombre de coeruleum. Este matiz fue muy popular entre grandes artistas, como, por ejemplo, Berthe Morisot, que utilizó este pigmento, junto con el ultramar y el cobalto, para confeccionar el abrigo de la mujer del célebre cuadro Summer's Day (1887). Siguiendo el ejemplo de este gran exponente del impresionismo, el arte contemporáneo también utiliza esta tonalidad de manera extensiva, tal como uno de los vestidos pintados en Pandemik , un lienzo del artista de Artmajeur Christian Lucas, quien tuvo la capacidad de sumergir un tono de azul cerúleo dentro de una tópica contexto.
Ken Lerner, Freedom tower 800F , 2021. Fotografía sobre papel, 101,6 x 74,2 cm.
Azul de Prusia
También conocido como Berliner Blau, el azul de Prusia fue descubierto accidentalmente por el tintorero alemán Johann Jacob Diesbach, quien en realidad estaba trabajando en la creación de un nuevo tipo de rojo. Desafortunadamente, o afortunadamente, uno de sus materiales, específicamente la potasa, entró en contacto con sangre animal, lo que desencadenó una sorprendente reacción química a partir de la cual se generó un azul vibrante y sin precedentes. La gran fama de este pigmento, sin embargo, se debe a que se convirtió en el color favorito de grandes maestros, como Pablo Picasso y Katsushika Hokusai. De hecho, el primero lo usó durante su período azul, mientras que el segundo creó su obra más famosa, La gran ola de Kanagawa . Hablando del contexto contemporáneo, hay muchas pinturas y esculturas, así como fotografías, que se han dejado conquistar por este matiz, como Freedom tower 800F del artista de Artmajeur Ken Lerner.
Vanessa Renoux, Muse bleue , 2022. Escultura en Papel / Madera / Metales, 103 x 9 x 9 cm / 0,60 kg.
Azul Klein Internacional
El icónico artista francés Yves Klein, mientras buscaba el tono perfecto para representar el cielo, desarrolló una versión mate del azul ultramar. Esta tonalidad, registrada bajo el nombre International Klein Blue (IKB), se convirtió en una verdadera marca registrada dentro de la investigación artística del maestro, especialmente, durante el período de 1947 a 1957. De hecho, en esta época, Yves Klein pintó más de doscientas IKB monocromáticas. obras, incluidos lienzos, esculturas y modelos humanos. Por último, es importante destacar cómo el ejemplo mencionado sigue inspirando al mundo del arte contemporáneo, que, en algunas ocasiones, incluso ha llegado a hacer referencia explícita a la obra del gran maestro, al igual que la escultura creada por Vanessa Renoux, cuya descripción alude a la investigación artística de Klein.
Olimpia Gaia Martinelli
