El cuadro que el torero no puede domar

TORÉADOR Pintura de Roby Marelly.

El título de mi artículo se pone del lado, en el contexto de la popularidad pictórica de la tauromaquia, ciertamente del lado de los toros, que, a lo largo de la narrativa de la historia del arte, han sido inmortalizados por muchos de los más grandes maestros del arte. siempre, como ganadores o perdedores del sangriento e injusto espectáculo público en cuestión. De hecho, aunque soy un ardiente activista animal, todavía no puedo cerrar los ojos y evitar hablar de un tema que, aunque cuestionable, ha fascinado enormemente a excelentes pintores no sólo más típicamente españoles, como Goya y Picasso, sino también americanos. , franceses e ingleses, que han narrado sus personajes, su desarrollo y su trágico desenlace, en el que, por desgracia, es el lado humano o el animal el que se encuentra con la mujer más temida de todos los tiempos: esa figura esquelética armada con una guadaña y vestida sólo con una manto negro... Así, refiriéndose en un segundo momento a los artistas antes mencionados, así como a las figuras de Mary Cassatt, Anthony Whishaw y Edouard Manet, podemos comenzar introduciendo el nefasto tema, destacando cómo el toreo significa una tipo de tauromaquia, que, ya popular entre griegos, etruscos y romanos, consistía en la celebración de carreras, peleas o cacerías con toros y otros animales, cuya práctica probablemente quedó discontinuada, al menos en territorio italiano, gracias a la intervención providencial , de 1567, de San Pío V, quien, con su bula De salutis gregis dominici, sancionó que quienes participaban en corridas de toros incurrían automáticamente en la pena de excomunión. Si los italianos demostraron en su día un respeto prematuro y noble por la vida animal, la misma actitud todavía tarda en materializarse en otros países, como España, México, Perú, Venezuela, Ecuador, Colombia, Costa Rica, Panamá, Bolivia, e incluso partes del sur de Francia, continúan realizando las exhibiciones sin ninguna vergüenza. En cualquier caso la más conocida es la fiesta española, cuyo toreo se remonta al año 800 d.C., además de que existen registros documentados de fiestas taurinas en Cuéllar (Segovia) que se remontan al año 1215, aunque el toreo más cercano tal como lo conocemos hoy data sólo de 1400. Terminadas las premisas un tanto moralizantes, críticas y extremadamente "pet friendly", procedo a hablar del toreo a través de tres puntos de vista pictóricos, dispuestos a plasmar: los personajes, los el espacio y las consecuencias extremas...

CITANDO-1 (1998)Pintura de Scaramuix.

Los personajes: los protagonistas de la historia.

Me resultó bastante limitante, tedioso y académico recopilar descripciones de obras de arte que representan las arenas más típicas llenas de espectadores, así como animadas por las luchas antes mencionadas, prefiriendo una actividad de investigación, destinada a desenterrar pinturas que destaquen a los actores individuales de la acontecimiento tan comentado, como son: los toreros, los animales y el público. Respecto al primer tema, encontré lo que buscaba en la obra maestra fechada en 1873, y titulada Después de la corrida, de Mary Cassatt, que representa a un torero en una relajante pausa para fumar un cigarrillo, ya muy alejado del espectáculo y la violencia del "cuadro". " En este contexto es interesante señalar cómo el hombre en cuestión fue representado en una actitud que, un tanto arrogante, casi parece aludir a su nueva victoria en el campo. En el tema de los animales, en cambio, interviene el hábil pincel de Picasso, dispuesto a inmortalizar, en el óleo Corrida de toros de 1934, un toro atacando a un caballo caído, acto representado mediante una violencia brutal, resultado de una actitud más bien "primitiva". "rasgos estilísticos, seguramente nacidos de esa observación directa, que el español había madurado participando en muchos eventos de similar naturaleza. Por otro lado, en lo que respecta a la atención al público, enriquecida por la presencia de un típico "caballo de picar", es decir, un caballo específicamente entrenado para afrontar las embestidas del toro en la primera parte de una corrida, destacamos Debemos recurrir a Corrida (1955-56) de Anthony Whishaw, una obra maestra en la que toma forma la tan discutida multitud de espectadores, que, realizada mediante una pintura al óleo principalmente marrón y ocre, está realizada en un formato de "paisaje" dividido horizontalmente. por la presencia de una barandilla, hábilmente dispuesta para separar a las personas del mencionado caballo aterrorizado.

MATADOR (2021)Pintura de Rudolf Rox.

La arena: el espacio y lo extremo...

Lo anterior podría tener lugar en un contexto similar al inmortalizado con maestría y extrema precisión por Francisco Goya en Corrida de toros en plaza dividida, óleo sobre lienzo, que, junto a muchas otras pinturas y grabados del artista, analiza la temática taurina, en este caso particular muestra un ruedo dividido en dos partes, ambas dominadas por la presencia de un toro, múltiples toreros y un público que, observador, pretende mostrarse, a la vez enérgico y sereno, lo que estimula al espectador casi a percibir gritos. , coros o simples charlas, para imaginar exclusivamente en español. Una historia así debe terminar inexorablemente con la muerte de una de las dos facciones en competencia: en el caso en que es el torero quien deja su vida, al menos en este mundo, apelamos a la visión de Édouard Manet, mientras que si el desafortunado es el toro, la referencia a Picasso es imprescindible. Me refiero a El hombre muerto (1864/65) del maestro francés y Toro moribundo (1934) del pintor español, la primera obra maestra que inmortaliza el final de la vida de un torero, testimonio de una época en la que Manet fue en gran medida influenciado por pintores españoles como Diego Velázquez y Francisco de Goya, así como por la temática taurina. Dying Bull, por su parte, propone la figura de un toro moribundo, plasmado de forma bastante brutal y sangrienta, cuyo "realismo" probablemente viene dado por el hecho de que el padre del artista llevaba al pintor a observar corridas de toros desde 1889, es decir , cuando el pequeño Pablo tenía sólo nueve años. Llegado al final de la historia en cuestión, es posible enriquecer lo ya parcialmente abordado yuxtaponiéndolo con la realidad contemporánea, bien ejemplificada por las pinturas con temática taurina de artistas de Artmajeur como: Raúl Rubio, L.Roche y Jean-Luc López.

MATADOR (2022)Pintura de Raúl Rubio.

Raúl Rubio: Matador

Un torero, captado dentro de un ruedo de fragmentos de colores, aparece bailando, realizando esos pasos típicos de un baile, que, llevados por la tensión, la adrenalina, así como las ganas de vencer y sobrevivir, lo hacen esquivar, paso a paso, los cuernos de un toro bastante enfurecido, cuyas fosas nasales arrojan rayas poco realistas de color rojo, probablemente debido a la sangre de algunas de sus heridas. Lo visible nos hace "arrepentirnos" de la relación primordial ahora perdida que alguna vez existió auténticamente entre el hombre y el animal, ahora definitivamente rastreable hasta la antigua imagen del temerario cavernícola. Respecto a este último, es interesante destacar cómo, de hecho, ya estaba vinculado a una especie de forma primordial de representación artística de los toros, temas cuyas representaciones parecerían haber surgido casi simultáneamente con el arte mismo, como se evidencia, por ejemplo. , de excavaciones en Çatalhüyük en Anatolia, un sitio que data del 6700-5650 a. C., donde se han sacado a la luz templos adornados con cabezas de toro, así como muebles y pilares compuestos por cuernos de toro estilizados. Si bien el objetivo en las corridas de toros es ahuyentar y matar al toro, en este contexto el animal era visto de una manera bastante benéfica, es decir, como una forma de vida capaz de protegerse del mal, peculiaridad que también maduró más tarde. adelante, tal como se desprende de las parejas de toros con cabeza humana que comúnmente se tallaban como criaturas protectoras en los pórticos de edificios importantes de los antiguos sumerios y en Asiria. Sin embargo, en la misma realidad de la Europa prehistórica y del antiguo Oriente Medio, también estaba bastante extendido el culto a la matanza de toros, realidad en la que el animal, símbolo de fuerza y fertilidad, era también a menudo protagonista de las luchas amuralladas. escenas.

TORO DE CALLE - GOUACHE/TINTAS/ PANEL - TORO (2019)Arte digital de L.Roche.

L.Roche: Feria POP

El toro de L. Roche, representado en primer plano con rasgos estilísticos inconfundiblemente queridos por el arte pop, pero actualizado decisivamente por el lenguaje del arte digital, se convierte en un sujeto humanizado, casi como si pudiera representar la efigie de un miembro antiguo y orgulloso de la familia. , una imagen necesariamente para compartir en el salón, para mostrar a vecinos, amigos e invitados diversos, para evocar, con actitud de jactancia, la antigua gloria del linaje, que en este ejemplar alcanzó su máximo poder y virilidad. Esta descripción nos hace comprender aquí toda la multifacética temática artística en cuestión, que, por ejemplo, por artistas como Picasso, fue diseccionada a través de múltiples estilos y medios, entre ellos, el del dibujo, ocasión en la que el movimiento Se enfatizó la figura del animal, lograda a través de líneas desordenadas, donde el cuerpo, a veces al revés, siempre estaba listo para volver a levantarse. Además, no se puede dejar de mencionar que el mismo mamífero también aparece en la obra más icónica del artista, Guernica, contexto en el que el animal se convierte en el símbolo de España y sus tradiciones, pero también, en referencia a la tradición de la Antigua Grecia y La antigua Roma, la transposición de la eterna lucha entre instinto y racionalidad, entre vulnerabilidad sacrificial e impulso destructivo, entre defensa y ataque, vida y muerte, seguramente inherente a la guerra a la que alude la obra.

31 CORRIDA 2 (2019)Pintura de Jean-Luc López.

Jean-Luc López: 31 toreo 2

La tinta sobre papel de Jean-Luc López nos habla de un momento preciso de la corrida, sacinto por esos encuentros repetidos, esquivos y cercanos entre toro y torero, que hacen contener la respiración a los espectadores que, entre otras cosas, quizás se preguntan: ¿el hombre? ¿Y los animales cruzan sus miradas durante la actuación? Probablemente sí, y, en la lucha de dos amantes, cuando esto sucede el juego, como el tiempo, se detiene durante un instante muy largo e intenso, en el que las almas animal y humana se tocan, reconociéndose similares, porque son animados por el mismo miedo a perder la vida. Quizás las múltiples representaciones que Francisco Goya hizo del tema en cuestión también estuvieron dictadas por un deseo afín, encaminado a revelar el secreto de esa sensación de intercambio de almas, que el artista español investigó en su Tauromaquia (1816), una serie de 33 grabados. , que, realizadas principalmente mediante técnicas de aguafuerte y aguatinta, muestran escenas generalmente violentas, ambientadas en el espacio de la arena y representadas en forma de gestos audaces de dos oponentes similares. La perspectiva investigada por estas estampas tiene en cuenta el punto de vista del espectador, ya que el encuadre se realiza refiriéndose a él que observa la escena desde las gradas, como si tuviera una eterna curiosidad por captar el misterio que une las almas de la víctima y su verdugo.