Canaletto, Plaza de San Marcos, hacia 1730, Museo de Arte Fogg
¿Quién fue Canaletto?
Canaletto, de nombre real Giovanni Antonio Canal, nació el 28 de octubre de 1697 en Venecia, Italia. Es considerado uno de los más grandes pintores de vedute (vistas de paisajes urbanos) de su época.
Hijo de un pintor de escenarios de teatro, Canaletto fue entrenado en pintura por su padre. También trabajó con su hermano, Bernardo Canal, quien también era pintor. Canaletto comenzó su carrera como artista teatral, pintando decorados para obras representadas en Venecia.
En la década de 1720, Canaletto comenzó a pintar vedute de Venecia. Sus pinturas llamaron rápidamente la atención y fue contratado por clientes adinerados para pintar vistas de Venecia y otras ciudades italianas. Canaletto fue particularmente conocido por su habilidad para capturar la luz y la atmósfera de la ciudad de Venecia.
Canaletto viajó a Inglaterra varias veces durante su vida, donde pintó vistas de Londres y otras ciudades británicas. Fue invitado por el rey Jorge III a convertirse en pintor de la corte. Canaletto pasó la última parte de su vida en Venecia, donde murió el 19 de abril de 1768.
El trabajo de Canaletto ha influido en muchos artistas, incluidos los pintores ingleses William Turner y John Constable. Sus pinturas son valoradas por su precisión y atención al detalle, así como por su maestría. Hoy en día, muchas de las pinturas de Canaletto se encuentran en colecciones públicas y privadas de todo el mundo.
¿Qué es el vedutismo?
El vedutismo es un movimiento artístico italiano del siglo XVIII caracterizado por la representación realista de paisajes urbanos, incluidas vistas panorámicas de Venecia. El término "veduta" significa "vista" en italiano y se refiere a las representaciones precisas y detalladas de las ciudades y sus monumentos.
Los artistas vedutistas eran a menudo pintores especializados en representar paisajes urbanos, como Canaletto, Francesco Guardi y Bernardo Bellotto. Utilizaron técnicas de perspectiva lineal para crear una ilusión de profundidad y realismo en sus obras.
Las pinturas vedutistas a menudo eran encargadas por aristócratas y viajeros adinerados que querían llevarse a casa un recuerdo de su viaje a Venecia. Los artistas vedutistas fueron reconocidos por su habilidad para reproducir con precisión los edificios y monumentos de la ciudad, así como por su habilidad para capturar el juego de luces y los reflejos en los canales.
En resumen, el vedutismo es un movimiento artístico italiano del siglo XVIII que se caracteriza por la representación precisa y detallada de paisajes urbanos, especialmente vistas panorámicas de Venecia. Los artistas vedutistas utilizaron técnicas de perspectiva lineal para crear una ilusión de profundidad y realismo en sus obras.
¿Quiénes son los primeros clientes de Canaletto?
Los primeros clientes de Canaletto fueron coleccionistas privados venecianos interesados en sus vistas realistas y detalladas de Venecia. Sus primeros encargos fueron para vistas de la Piazza San Marco, los canales de la ciudad y los palacios venecianos. Estos coleccionistas apreciaron la precisión de sus pinturas y la forma en que capturó las características distintivas de la ciudad.
Con el tiempo, Canaletto comenzó a recibir encargos de clientes extranjeros, incluidos coleccionistas europeos, como el príncipe Augusto III de Sajonia y el conde Brühl de Polonia. También pintó vistas de otras ciudades italianas, como Roma, Florencia y Nápoles.
Durante la década de 1730, Canaletto comenzó a recibir pedidos de clientes británicos. Viajó a Inglaterra en 1746 por primera vez e inmediatamente fue contratado para pintar vistas de Londres. Sus encargos más importantes en Inglaterra fueron para clientes como el duque de Richmond y el duque de Bedford.
En resumen, los primeros clientes de Canaletto fueron coleccionistas privados venecianos, pero rápidamente ganó popularidad entre clientes extranjeros ricos e influyentes.
Sin embargo, su popularidad también llamó la atención de los falsificadores, quienes comenzaron a producir copias de sus pinturas. Para proteger su reputación, Canaletto comenzó a poner su firma en todas sus obras.
El encuentro de Canaletto con el marchante de arte Joseph Smith
El encuentro de Canaletto con Joseph Smith fue decisivo para la carrera del pintor veneciano. En 1729, Joseph Smith, un comerciante británico establecido en Venecia, compró dos cuadros de Canaletto, entre ellos una vista de la Piazza San Marco. Impresionado por la calidad y precisión de las pinturas de Canaletto, Smith comenzó a comprar obras del artista con regularidad.
En 1740, Smith regresó a Inglaterra con más de 200 cuadros de Canaletto, que expuso en su galería de Londres. Las pinturas atrajeron un gran interés de los coleccionistas británicos y se vendieron a precios elevados. De hecho, la popularidad de Canaletto en Inglaterra se debió en gran parte a la promoción de su trabajo por parte de Smith.
En 1746 Canaletto visitó Inglaterra por primera vez, probablemente por invitación de Smith. Fue recibido con entusiasmo por los coleccionistas británicos y pronto comenzó a recibir encargos de vistas de Londres. Estas pinturas, que representan sitios como el río Támesis, el Palacio de Westminster y el Puente de Londres, fueron muy populares entre los patrocinadores británicos y ayudaron a consolidar la reputación de Canaletto como artista de renombre mundial.
El encuentro de Canaletto con Joseph Smith fue, por tanto, crucial para su carrera, ya que le permitió acceder al mercado británico y dar a conocer su obra a un público más amplio.
Viaje a Inglaterra
El período inglés de Canaletto fue una época de gran productividad y éxito para el pintor veneciano. Llegó a Londres en 1746 e inmediatamente fue contratado por clientes británicos ricos e influyentes para pintar vistas de la ciudad. Trabajó para duques, condes y hombres de negocios exitosos, pintando vistas de sus propiedades y lugares famosos de Londres.
Mientras estuvo en Inglaterra, Canaletto produjo alrededor de 50 pinturas de Londres, algunas de las cuales se consideran sus mejores obras. Sus pinturas representan vistas del río Támesis, el Palacio de Westminster, el Puente de Londres y la Torre de Londres, entre otros lugares famosos de la ciudad. También pintó vistas de paisajes ingleses, como parques y jardines, así como retratos de la alta sociedad inglesa.
Canaletto adaptó su estilo de pintura a los gustos y expectativas de sus clientes británicos. Sus pinturas de Londres son más brillantes y coloridas que sus vistas de Venecia, con tonos más cálidos y una mayor atención a los detalles arquitectónicos. También agregó figuras a sus pinturas para agregar interés visual y dar una idea de la vida cotidiana en la ciudad.
El período inglés de Canaletto fue un gran éxito para el pintor, que ganó popularidad entre los coleccionistas británicos y fue reconocido como uno de los mejores artistas de su tiempo. Sus pinturas de Londres ayudaron a mejorar su reputación como artista de renombre mundial y abrieron nuevos caminos para su carrera. Canaletto regresó a Venecia en 1755, pero su trabajo en Inglaterra tuvo una influencia duradera en el arte británico y sigue siendo admirado por los amantes del arte en la actualidad.
Pinturas del periodo inglés
Canaletto, Puente de Westminster el día del alcalde de 1746, Yale Center for British Art
- El cuadro "Puente de Westminster el día de la toma de posesión del alcalde" es una obra famosa de Canaletto, realizada durante su etapa inglesa. La pintura representa el puente de Westminster, visto desde la orilla sur del río Támesis, con multitudes reunidas para celebrar el juramento del alcalde de Londres.
La escena está llena de detalles arquitectónicos, con el puente de Westminster como telón de fondo y los edificios de la ciudad prominentes en primer plano. Las figuras humanas añaden interés visual a la pintura, con figuras vestidas con elegantes trajes y vestidos para la ocasión. Los barcos en el Támesis y las banderas ondeando al viento se suman al ambiente festivo de la escena.
La pintura es característica del estilo de Canaletto, con gran atención al detalle arquitectónico y la perspectiva. Los colores son vibrantes y brillantes, con una paleta que captura perfectamente la luz del sol sobre el río Támesis y los edificios circundantes.
La pintura fue realizada en 1747 y ahora se conserva en el Centro de Arte Británico de Yale (EE. UU.) .
Canaletto, Abadía de Westminster con la Procesión de la Orden del Baño, 1749, Abadía de Westminster
- El cuadro "Abadía de Westminster con la Procesión de la Orden del Baño" es una obra famosa de Canaletto, realizada durante su etapa inglesa. La pintura representa la famosa Abadía de Westminster, con la procesión anual de la Orden del Baño en el patio interior.
La escena está llena de detalles arquitectónicos, con la imponente abadía al fondo y edificios y figuras humanas en primer plano. Las figuras humanas añaden interés visual a la pintura, con figuras vestidas con elegantes trajes y vestidos para la ocasión. Pancartas y banderas se suman al ambiente festivo de la escena.
La pintura es característica del estilo de Canaletto, con gran atención al detalle arquitectónico y la perspectiva. Los colores son vibrantes y brillantes, con una paleta que captura perfectamente la luz del sol en el patio de la Abadía.
La pintura se realizó en 1749 y ahora se conserva en la Abadía de Wastminster. Se considera una representación icónica de la vida en Londres durante el siglo XVIII.
Canaletto, La Rotonda de Ranelagh, 1754, Londres, National Gallery
- El cuadro "La Rotonde de Ranelagh" es una obra famosa de Canaletto, realizada durante su etapa inglesa. La pintura representa el famoso Ranelagh Rotunda, un salón de baile en los Jardines Ranelagh de Londres, que fue uno de los lugares de entretenimiento más populares de la ciudad en el siglo XVIII.
La escena está llena de detalles arquitectónicos, con la imponente rotonda al fondo y edificios y figuras humanas en primer plano. Las figuras humanas añaden interés visual a la pintura, con figuras vestidas con elegantes trajes y vestidos para la ocasión. Los músicos que tocan música y los bailarines en la pista de baile se suman al ambiente festivo de la escena.
La pintura es característica del estilo de Canaletto, con gran atención al detalle arquitectónico y la perspectiva. Los colores son vivos y luminosos, con una paleta que captura perfectamente la luz del sol en los jardines circundantes.
La pintura se realizó en 1754 y ahora se encuentra en la Galería Nacional de Londres.
El regreso a Italia en Venecia
Después de regresar a Venecia en 1755, Canaletto continuó pintando vistas de su ciudad natal, en particular de la Plaza de San Marcos, donde había trabajado anteriormente. Sus vistas de la Piazza San Marco se consideran algunas de sus mejores obras, y también es conocido por pintar vistas de la laguna y las islas circundantes.
Aunque fue elegido miembro de la Academia de Bellas Artes de Venecia en 1763, Canaletto nunca recuperó la popularidad que había disfrutado en su juventud. El mercado del arte veneciano había cambiado, con la aparición de nuevos artistas y nuevos estilos, ya Canaletto le resultó difícil adaptarse a estas nuevas tendencias. Sin embargo, continuó trabajando hasta su muerte en 1768, dejando tras de sí una rica colección de obras que siguen fascinando a los amantes del arte de todo el mundo.
Las técnicas desarrolladas por Canaletto
Canaletto era conocido por sus representaciones de Venecia y sus paisajes urbanos. Desarrolló técnicas pictóricas que contribuyeron a la realización de sus obras características. Estas son algunas de estas técnicas:
- El uso de la cámara oscura: Canaletto utilizó un cuarto oscuro para ayudar a crear imágenes precisas y detalladas de Venecia. Esta técnica consiste en proyectar una imagen sobre una superficie plana y trazarla para lograr líneas precisas y perspectivas precisas.
- Dominio de la perspectiva: Canaletto fue famoso por su habilidad para crear una perspectiva precisa en sus pinturas. Usó líneas de horizonte y puntos de fuga para dar la impresión de profundidad y distancia.
- La pintura de los pequeños detalles: Canaletto tuvo cuidado de pintar pequeños detalles en sus obras, como figuras humanas, barcos y pájaros. Estos detalles añaden vida e interés a sus pinturas.
- El uso del color: Canaletto usó colores llamativos y brillantes para representar los edificios y el agua de Venecia. También utilizó colores complementarios para crear interesantes contrastes visuales.
- Uso de la luz: Canaletto utilizó la luz para crear efectos dramáticos en sus obras. Pintó reflejos en el agua, sombras en los edificios y efectos de la luz del sol para dar profundidad y textura a sus pinturas.
Los sucesores de Canaletto
Después de la muerte de Canaletto en 1768, varios artistas continuaron pintando paisajes urbanos y vistas de Venecia con el estilo característico del maestro veneciano. Estos son algunos de los sucesores de Canaletto más conocidos:
- Bernardo Bellotto: Sobrino de Canaletto, Bellotto estudió con su tío y también adoptó su estilo de pintura preciso y detallado. Trabajó en Dresde para el Rey de Polonia, donde produjo vistas de la ciudad y sus alrededores.
- Francesco Guardi: Artista veneciano contemporáneo de Canaletto, Guardi adoptó un estilo más libre y atmosférico. Sus pinturas de Venecia suelen ser más oscuras y románticas que las de Canaletto.
Michele Marieschi: Marieschi fue otro artista veneciano que trabajó al estilo de Canaletto. Sus pinturas de Venecia suelen ser más atmosféricas que las de Canaletto, y también pintó paisajes de la campiña veneciana.
Francesco Lazzaro Guardi: hermano menor de Francesco Guardi, Lazzaro también trabajó en el estilo de Canaletto, pero sus pinturas tendían a ser más brillantes y coloridas que las de su hermano. También pintó escenas de género, retratos y bodegones.
Todos estos artistas contribuyeron a la continuación del estilo de Canaletto y cada uno aportó su propio toque personal a la representación de Venecia y sus paisajes urbanos.
Citas de Canaletto
"No pinto lo que veo, pinto lo que siento".
"El verdadero propósito del arte es hacer visible lo invisible".
"La belleza no está en las cosas en sí, sino en la forma en que las vemos".
"Una buena pintura es un viaje a un mundo donde las cosas son más bellas que en la realidad".
"La perspectiva es la cadena de oro que une todos los elementos de un cuadro".
Estas citas reflejan la visión del arte de Canaletto como un medio para trascender la realidad y capturar la esencia de lo que vio. También dan testimonio de su profundo conocimiento de la perspectiva y su papel en la creación de una obra de arte.
Algunas obras famosas de Canaletto
Canaletto, el Gran Canal desde el Palacio Balbi hasta el Rialto, circa 1723, Venecia, Ca' Rezzonico
- "El Gran Canal desde el Palacio Balbi hasta el Rialto" es una de las pinturas más famosas de Canaletto. Realizada en 1722-1723, esta pintura al óleo sobre lienzo mide aproximadamente 207 cm de ancho por 144 cm de alto. Actualmente se encuentra en el Museo Ca 'Rezzonico del siglo XVIII en Venecia, Italia.
La pintura representa una vista del Gran Canal de Venecia desde el Palacio Balbi, hacia el famoso Puente de Rialto. Se pueden ver muchos botes de remos, góndolas y cargueros navegando por el canal. Los edificios a lo largo de las orillas están representados con gran precisión y atención al detalle arquitectónico. La luz del sol golpea las coloridas fachadas de los edificios y crea reflejos brillantes en el agua.
La pintura es un ejemplo típico del estilo de Canaletto, que se caracteriza por perspectivas precisas, detalles minuciosos y un hábil uso de la luz y el color para crear efectos atmosféricos.
Canaletto, San Giovanni y Paolo y la Scuola di San Marco, hacia 1725, Gemäldegalerie Alte Meister, Dresde (Alemania)
- "Saint Giovanni et Paolo et la Scuola di San Marco" est une peinture à l'huile sur toile réalisée par Canaletto vers 1725. La peinture mesure environ 165cm de large sur 125 cm de haut et est actuellement conservée à la Gemäldegalerie Alte Meister de Dresde en Alemania.
La pintura muestra la fachada de la Iglesia de San Giovanni e Paolo en Venecia, con la Scuola Grande di San Marco en el lado izquierdo del lienzo. Se pueden ver figuras moviéndose más allá de los edificios, así como góndolas en el canal que corre junto a la iglesia. La luz del sol golpea los edificios y crea sutiles sombras y reflejos en el agua.
La composición es típica del estilo de Canaletto, con una perspectiva precisa y una gran atención al detalle arquitectónico. La pintura es un ejemplo perfecto de la habilidad de Canaletto para representar Venecia con gran precisión y belleza. La riqueza de los colores y la luminosidad del lienzo dan una impresión de vida a la escena, reforzando la impresión de realismo y vivacidad que caracterizan la obra de Canaletto.
Canaletto The Stonemason's Court, hacia 1728, National Gallery, Londres
- "El Patio del Cantero" es una pintura al óleo sobre lienzo realizada por Canaletto en 1727-1728. Esta obra mide aproximadamente 163 cm de ancho por 124 cm de alto y actualmente se encuentra en la National Gallery de Londres.
La pintura representa un típico patio veneciano, con coloridos edificios y figuras que se ocupan de sus actividades diarias. El título de la obra hace referencia al personaje principal, un cantero sentado en un banco en el centro del patio, trabajando una pieza de mármol. A su alrededor, se pueden ver trabajadores, niños y animales, así como edificios con colores vivos y detalles arquitectónicos precisos.
La composición es típica del estilo de Canaletto, con una perspectiva precisa y una gran atención al detalle. La pintura muestra la vida cotidiana en Venecia, con gran precisión y belleza. La luz del sol, que se filtra a través de los edificios, crea sutiles sombras y reflejos en las paredes y adoquines, reforzando la impresión de realismo de la escena.
En resumen, "El patio del cantero" es una importante obra de Canaletto que ejemplifica su talento para representar escenas de la vida cotidiana veneciana con gran precisión y belleza. La composición del cuadro, con su perspectiva precisa y el hábil uso de la luz y el color, es un ejemplo típico del estilo de Canaletto.
Canaletto, Regata en el Gran Canal, 1740, National Gallery, Londres
- ' La regata en el Gran Canal ' es un famoso óleo sobre lienzo de Canaletto de alrededor de 1740. Esta obra mide aproximadamente 183 cm de ancho por 122 cm de alto y actualmente se encuentra en la National Gallery de Londres.
La pintura representa una carrera de botes tradicional que tiene lugar en el Gran Canal de Venecia. En primer plano, se pueden ver góndolas y botes de remos preparándose para la carrera, con remeros remando y espectadores alentándolos desde las orillas del canal. Al fondo, podemos ver los edificios emblemáticos de Venecia, como el Palacio Ducal, la Basílica de San Marcos y la Torre del Reloj.
La composición es típica del estilo de Canaletto, con gran precisión en los detalles arquitectónicos y una perspectiva precisa que crea una impresión de profundidad y realismo. La pintura también se destaca por su hábil uso de la luz y el color. Los reflejos de la luz en el agua crean sutiles efectos de luces y sombras que añaden una dimensión extra a la escena.
En resumen, "La Regata en el Gran Canal" es una obra icónica de Canaletto que ejemplifica su talento para representar escenas de la vida cotidiana en Venecia con gran precisión y belleza. La composición del cuadro, con su perspectiva precisa y el hábil uso de la luz y el color, es un ejemplo típico del estilo de Canaletto.
Jean Dubreil
