Gérard Capron, Arlequín , 2020. Acrílico sobre lienzo de lino, 65 x 54 cm.
Arlequín: ¿de dónde viene su iconografía?
En 1888-90 Paul Cézanne pintó el Arlequín , en 1901 Pablo Picasso realizó el Arlequín Pensativo y en 1919 Juan Gris inmortalizó el Arlequín con guitarra . Estas son solo algunas de las interpretaciones más famosas de un tema, que ha sido ampliamente explotado por la investigación artística entre los siglos XIX y XX. Pero, ¿alguna vez te has preguntado cuáles son las razones detrás de la popularidad de este personaje? Además, ¿de dónde proviene su iconografía? Las respuestas se encuentran tanto en la fiesta del carnaval como en la "Commedia dell'Arte", tradiciones que, entre los siglos XVI y XVII, se encontraron y mezclaron. De hecho, Arlequín, que primero pasó a formar parte del repertorio de los tipos fijos de la "Commedia dell'Arte", más tarde influyó también en las máscaras del carnaval.
Gabriel Baptiste, Noche de carnaval , 2009. Óleo sobre lienzo de lino, 81 x 65 cm.
El entrelazamiento histórico: carnaval y "Commedia dell'Arte"
El carnaval, fiesta popular en todo el mundo, encuentra sus orígenes más remotos en las celebraciones de las Dionisias griegas y las Saturnales romanas, si bien, en su forma moderna, recuerda más a los eventos medievales en los que, para honrar a los libre movimiento de los espíritus, los seres humanos tenían que "prestar" sus cuerpos, escondiéndose detrás de máscaras. El carnaval documentado más antiguo, aún más similar a las versiones modernas, es en cambio el de 1094, que tuvo lugar en Venecia, en un ambiente de entretenimiento público marcado por burlas y máscaras. Justo a partir de esta última ciudad, dicha tradición se extendió por toda Italia, distinguiéndose, en cada región, por características típicas y peculiaridades. A partir de la segunda mitad del siglo XVI, sin embargo, las máscaras del carnaval sufrieron una fuerte contaminación, acogiendo en ellas a los nuevos personajes de la "Commedia dell'Arte". Este último género teatral, nacido en Italia a mediados del siglo XVI, se extendió por toda Europa y estuvo en boga hasta mediados del siglo XVIII, tiene orígenes medievales, remontándose a la época en que bufones y acróbatas entretenían al público durante las festividades y el carnaval. De hecho, fueron precisamente estos bufones quienes, hacia el siglo XVI, transformaron estas representaciones en un verdadero oficio, convirtiéndose en profesionales que fueron acogidos en los nuevos teatros de pago. Las representaciones teatrales de la "Commedia dell'Arte" se distinguían por la peculiaridad de no seguir un guión, sino esquemas o escenarios, que trazaban las pautas de cada personaje, que se nutría de su repertorio de frases y dichos improvisados. Finalmente, otra característica fue el uso de máscaras, que estaban en el origen de los tipos fijos de cada compañía, con su propio repertorio de acciones y actitudes, encaminadas a facilitar la comprensión de las representaciones teatrales y el reconocimiento del personaje. Estas máscaras también influyeron de forma indeleble en las del carnaval, que, como tipo de fiesta, se asemejaba perfectamente a la acogida de los protagonistas y los típicos chistes de la "Commedia dell'Arte".
Serg Louki, Arlequín , 2020. Acuarela sobre papel, 30 x 40 cm.
Arlequín: Iconografía y Carácter
Oficialmente, Arlequín es una máscara de la "Commedia dell'Arte", que data del siglo XVI y tiene su origen en Lombardía (Italia), más precisamente en la ciudad de Bérgamo. En realidad, sin embargo, la historia de este personaje es mucho más amplia, variada, ambigua, discordante y controvertida, ya que probablemente apareció también en la cultura griega y latina, en las fábulas nórdicas medievales y en la tradición de Francia en el siglo V. Además, el hecho de que Arlequín fuera interpretado muchas veces como una figura de origen diabólico, operando en las leyendas de casi todos los estados europeos, comprometía inexorablemente su origen. Por lo tanto, fue solo después de la introducción de esta máscara en la "Commedia dell'Arte" que se asoció definitivamente con la cultura italiana, convirtiéndose en el símbolo del sirviente astuto, tonto, ladrón, mentiroso y estafador, en perpetuo conflicto con su amo. y constantemente preocupado por obtener el dinero necesario para apaciguar su insaciable apetito. En cuanto a la iconografía, el rostro de Arlequín, originalmente similar al hocico de un animal, un monstruo o un ser maligno, estaba tradicionalmente oculto por una máscara negra y un gorro blanco ahorquillado, cuya forma pretende aludir a sus antiguos cuernos diabólicos. Las medias multicolores, en cambio, probablemente obtenidas de los parches de la ropa de su familia o recibidas como regalo de amigos con motivo del carnaval, se usaban para atraer y engañar al público insensato. Otra característica del personaje era su bastón, que servía para amenazar y atacar a sus rivales, con el fin de agarrar la mayor cantidad de comida posible. Con el paso del tiempo, sin embargo, estas características se fueron refinando: las medias con parches originales fueron reemplazadas por un vestido multicolor con el característico y refinado patrón de rombos y se refinaron los originales rasgos demoníacos de la máscara negra.
Xavier Froissart, Gran arlequín rojo , 1994. Óleo sobre lienzo, 130 x 97 cm.
Arlequín: iconografía contemporánea
Al igual que los grandes maestros del pasado mencionados anteriormente, también los artistas de Artmajeur han encontrado en Arlequín un tema fascinante, para ser investigado en sus múltiples peculiaridades iconográficas y de carácter, perfectamente interpretable con originalidad, cruzando nuevos contextos y puntos de vista siempre inéditos y cautivadores. . Un ejemplo de esto son las pinturas realizadas por los artistas de Artmajeur, Makovka, Henri Eisenberg y Livia Alessandrini.
Makovka , Colombina y Arlequín , 2013. Pintura, 92 x 73 cm.
Makovka: Colombina y Arlequín
La pintura de Makovka ilustra muy bien una de las historias de amor más comentadas de la "Commedia dell'Arte", a saber, la de Arlequín y Columbine. Esta vivaz, bonita, astuta, llena de brío y bastante mentirosa, tiene todas las características para impresionar a la sirvienta infiel, quien, de hecho, a menudo está animada por unos celos muy fuertes hacia ella. En consecuencia, la obra de arte de Makovka, en la que Arlequín agarra a su amada con pasión y sed de posesión, parece estar totalmente en línea con la historia de la "Commedia dell'Arte", incluso si esta última ha sufrido una remodelación considerable. De hecho, la ropa, los peinados y los tocados de los personajes han sido elaborados con un fuerte toque contemporáneo, con el fin de hacer actual y eterna una historia de amor que ha perdurado durante siglos.
Henri Eisenberg, Arlequín sobre la burbuja, o el colmo de la luminosidad , 2015. acrílico sobre lienzo de lino, 46 x 33 cm.
Henri Eisenberg: Arlequín en la burbuja, o el colmo de la ligereza
En la pintura surrealista de Eisenber, Arlequín, un sirviente astuto y embaucador, se encuentra operando en un nuevo contexto, realizando acciones totalmente ajenas a su personaje, es decir, flotando sobre una pompa de jabón suspendida en el aire. El susodicho, con el rostro ya no tapado por la máscara, afronta el nuevo reto con una mueca burlona, dando ejemplo de su capacidad de adaptación y supervivencia, siempre acompañada de una actitud irónica y amistosa que distingue a su carácter.
Livia Alessandrini, El camino , 2010. Pintura, 70 x 70 cm.
Livia Alessandrini: El camino
En la innovadora y surrealista pintura de Livia Alessandrini, Arlequín abandona para siempre el contexto de la burla carnavalesca, asumiendo una actitud que no le va muy bien a su personaje, como la del descanso, la meditación y la aparente reflexión, acompañadas de la realización de un gesto que es en realidad imposible. De hecho, el sirviente sostiene un camino en sus brazos, mientras que los contornos de los árboles se destacan cerca de su rostro gigante, recordando las líneas grises que definen los colores de su vestido geométrico. Una atmósfera tan onírica y surrealista nos transmite una gran serenidad, reemplazando definitivamente la jovialidad que caracteriza a la "Commedia dell'Arte".
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Olimpia Gaia Martinelli
