El color gris en la historia del arte

Futuretico, Parto mental digital , 2022. Pintura, carboncillo / lápiz / lápices de colores sobre papel, 60 x 42 cm.

El color gris: significado, simbolismo y función terapéutica

Gris, el color típico de los días nublados de invierno, de las piedras amontonadas inconscientemente en las playas, de los monumentos antiguos, de la ropa fría que usan los trabajadores, de las más variadas herramientas tecnológicas, de la icónica manzana Apple y del cabello que viene con el paso. años, es el resultado de un tono particular obtenido al mezclar el blanco y el negro. Precisamente por estar situado a medio camino entre estos dos últimos tonos acromáticos, el gris evoca lo indefinido, así como momentos de suspensión, incertidumbre y duda, tal como lo demuestran las expresiones "zona gris", utilizadas cuando se quiere hablar de un concepto poco claro, "eminencia gris", utilizado para referirse a una persona influyente que trabaja detrás de escena; "materia gris", destinada a aludir casi al misterio de la inteligencia; y "personalidad gris", para describir a un individuo cuya tendencia es decididamente poco carismática y más bien restringida. De hecho, el gris es el color de los introvertidos, reservados y reflexivos, de aquellos individuos que generalmente no imponen sus propias decisiones, mostrándose siempre capaces de respetar, precisamente por su presencia pacífica, las opiniones de los demás. Sin embargo, esta actitud acomodaticia esconde un alma antigua, que se ha convertido en sí misma porque, tras involucrarse en innumerables experiencias de vida, ha logrado desarrollar una enorme sabiduría, que, ofrecida sólo a quienes son verdaderamente capaces de escuchar, se expresa en una manera algo conservadora, estable, confiable y casi calmante, desprovista de oleadas emocionales tormentosas. Finalmente, cuando se trata de la terapia del color, una medicina alternativa que ve los colores como su punto fuerte, el gris representa un tono muy valioso, que, capaz de proteger nuestra mente de emociones demasiado fuertes, tensiones y energías negativas, está naturalmente predispuesto a un sano desapego y una búsqueda motivadora de autoridad. En consecuencia, la tonalidad mencionada muchas veces resulta ser la favorita de los líderes y hombres y mujeres de negocios, quienes, por razones obvias, necesitan destilar confiabilidad, sobriedad y estricta constancia. Además, la cromoterapia también ve en el gris una herramienta para combatir la hiperactividad, fomentando esa estabilidad y sedentarismo, que ayudan a pasar con mayor serenidad la multitud de horas de trabajo frente al ordenador. Entonces, después de conocer los "poderes" de dicho color, ¿a qué esperas para lucir los múltiples tonos de esta tonalidad para enfrentar el "trauma" de la mañana del lunes con calma y motivación?

Anthony Smith, Observation , 2022. Acrílico sobre lienzo, 60 x 50 cm.

Angelo Dipietrantonio, Sos , 2021. Acrílico sobre madera, 50,8 x 50,8 cm.

El color gris en la historia del arte

En cuanto a la etimología de la palabra, el término gris deriva del vocablo germánico grīs , por el cual se utilizaba para referirse a una persona canosa, canosa, es decir, una figura que se distinguía por su pelo canoso. Sin embargo, en el tema de la historia del color anterior, vale la pena destacar cómo este, a lo largo de la antigüedad y la Edad Media, fue identificado como el matiz de los pobres, ya que era el tono típico de la lana sin teñir que vestían los menos pudientes. clases, así como por monjes y frailes que querían subrayar su condición de humildad. Solo a partir del Renacimiento, el gris se acercó a la noble popularidad del negro, un tono con el que se yuxtaponía bien, tanto en el mundo de la moda como en el del arte. En este último contexto en particular, parece necesario dar a conocer cómo, si en un principio los artistas crearon el mencionado color simplemente combinando el blanco y el negro, con el paso del tiempo también comenzaron a obtenerlo mezclando el rojo, el azul, el amarillo y el blanco. , a través de un proceso capaz de generar múltiples y variadas escalas de grises. Precisamente en este rico contexto, a partir del siglo XVI, cobra protagonismo la técnica de la grisalla, que, utilizada por grandes maestros de la talla de Rembrandt y Miguel Ángel, consiste en una decoración, o pintura, que, realizada en monocromo, persigue el objetivo de reproducir luces y sombras mediante diversas tonalidades de gris. Además, dicho matiz, además de servir para preparar la base sobre la que extender, ya sea dorado o color piel, también se utilizó como fondo, tal y como se puede apreciar en algunos retratos de El Greco, donde el gris del contexto destaca claramente. los rostros y trajes de las figuras inmortalizadas. Además del ámbito pictórico, durante el mismo período histórico, el mencionado color también se consolidó en el mundo de las artes gráficas, especialmente en libros impresos y grabados en blanco y negro, gracias a los cuales los usuarios de la época tenían la oportunidad de construya una rica imaginería de grises, con el objetivo de anticipar el advenimiento de la impresión en color. En lo que respecta al período del siglo XVIII al XIX, dicho color se hizo muy popular en la indumentaria, como lo atestiguan las prendas de trabajo y los uniformes militares, mientras que, hablando del mundo del arte, fue protagonista indiscutible de algunas memorables pinturas de Jean- Baptiste-Camille Corot y James McNeill Whistler, así como Pablo Picasso, como el célebre Guernica, una obra maestra en la que tal elección cromática estaba necesariamente ligada al mensaje de tristeza y desolación que llevaba la obra.

Elise Gobeil, Viaje en solitario , 2022. Óleo sobre lienzo, 61 x 50,8 cm.

Alla Preobrazhenska-Ronikier, París. Sillas , 2022. Óleo sobre lienzo de lino, 110 x 70 cm.

Gris en las obras de Artmajeur

El gris sigue siendo muy utilizado, y muy popular, dentro del arte contemporáneo, como una tonalidad muy versátil capaz de adaptarse a cualquier tipo de decoración. De hecho, este color neutro, sofisticado y atemporal es rico en múltiples tonalidades, capaces de combinarse con una amplia variedad de ambientes y estilos, que van desde lo industrial hasta lo moderno y lo contemporáneo. Además, el color de las cenizas combina bien con una amplia gama de tonos, que, desde el blanco hasta el negro, van hasta los tonos pastel, los tonos fríos y los matices más brillantes. Finalmente, en cuanto a los materiales, es evidente la capacidad del mencionado color para combinar tanto con la madera como con el metal y el mármol. En conclusión, la riqueza de la experimentación artística actual en gris puede ejemplificarse en gran medida con el trabajo de los artistas de Artmajeur y, en particular, con las obras creadas por Aykaz Arzumanyan, Cynthia Gregorova y 朝乐门.

Aykaz Arzumanyan, N° - 687, 2022. Óleo sobre lienzo, 20 x 20 cm.

Aykaz Arzumanyan : N° - 687

Es precisamente el color gris el que triunfa en N° - 687 , una composición abstracta en la que se "acumulan" rectángulos texturales que, dispuestos uno al lado del otro, se distribuyen uniformemente sobre la superficie del lienzo, casi evocando una especie de frontal ideal. Reproducción minimalista, estilizada y simbólica del orden de las filas de butacas en los cines y teatros más tradicionales. Sin embargo, dentro de este contexto abstracto, monocromático y repetitivo, también encontramos dos excepciones, a saber, las figuras geométricas en blanco y negro, que, dispuestas en el otro lado izquierdo del soporte, probablemente hacen referencia a los "padres" del color protagonista de la obra. . En lo que se refiere a la historia del arte, por otro lado, el N° - 687 parece ser una suerte de concreción del encuentro entre el Abstraccionismo Geométrico, movimiento que identifica a las matemáticas y la geometría como sus puntos de referencia, y el Informalismo Material, tendencia dirigido a considerar los materiales y las sustancias como los verdaderos protagonistas de las obras. El resultado de lo anterior es una pintura que, como la mayor parte de la producción de Aykaz Arzumanyan, lleva al espectador a mirar más allá de la dimensión de lo cotidiano, acompañándolo a una realidad diferente en la que triunfan la geometría, el minimalismo, la monocromía y la materialidad de la investigación artística. .

Cynthia Gregorova, No me hables , 2022. Pintura, acrílico/lápiz/acuarela sobre papel, 72 x 52 cm.

Cynthia Gregorova : No me hables

El retrato expresionista de Cynthia Gregorova revela, a través de una composición figurativa "confusa" y en ocasiones "indefinida", el mundo interior de la artista, que, encaminado a evitar la mera representación del dato real, permite al observador suscitar hechos concretos, violentos y, en consecuencia, auténticas reacciones psicológicas. En la línea de lo que acaba de decirse están las declaraciones de la propia Gregorova, encaminadas a calificar en gris, blanco y negro la citada obra como el espejo de los procesos inconscientes, que determinan nuestros deseos y miedos, así como los límites del comportamiento y el pensamiento humanos, capaz de moldear el carácter y las relaciones. Sin embargo, no quedan excluidos de ello los sentimientos encontrados, siempre latentes en el ser humano, como la fuerza frente a la fragilidad o la pasividad frente a la agresión. En cuanto al tema de la historia del arte, sin embargo, otros dos retratos en los que triunfa el gris fueron realizados por Francis Bacon, Head y Head III , obras que detectan con fuerza el temperamento de un maestro igualmente introspectivo y atormentado, que utilizaba la pintura como medio de expresión. su propia inquietud.

朝乐门, 8-8, 2022. Grafito sobre cartón, 80 x 70 cm.

Chao Le Meng: 8-8

Sobre el soporte de cartón de la obra de grafito de Chao Le Meng , se disponen de manera aparentemente libre, instintiva y superpuesta multitud de signos "pseudocaligráficos", cuyo cromatismo se dirige a investigar esos matices, que desde el gris más claro llegan a intensificarse hasta los matices del negro más intenso y decisivo. Abriendo un breve paréntesis histórico-artístico, para ubicarlo en el contexto de la afiliación del artista mencionado, la caligrafía representa una de las principales formas de arte visual en la China premoderna, en la que, a través del uso del pincel y la tinta, los calígrafos han experimentado con múltiples técnicas y estilos a lo largo de varias generaciones. Tal expresión gráfica perseguía el propósito de dar voz y, en consecuencia, exteriorizar el mundo interior de los artistas, que se expresaba a través del ritmo, el movimiento y, en ocasiones, la repetición caligráfica. En este sentido, haciendo un esfuerzo imaginativo, 8-8 podría recordar el estilo de Wang Dongling, o uno de los más grandes maestros chinos contemporáneos, cuya polifacética obra incorpora caligrafía, abstracción y performance.