Éric Petr

[Photographie 0x10DC6004 Éric Petr (2015), publiée dans Spirituelles Odyssées aux Éditions Corridor Éléphant]

La lumière n’est pas toujours, dans mon travail, source de sa présence.

Il est aussi une réflexion sur la lumière qui me mène à construire des images, qui par son absence, l’appelle dans notre confrontation au néant.

Ce sont alors ces noirs profonds qui la révèlent, autant que peut s’habituer notre œil à restituer sa présence dans l’apparition évanescente de formes produites par notre esprit.

La vie d’aujourd’hui, nous conduit à préférer les images facilement lisibles, sans que nous ayons d’effort à fournir pour les comprendre ou les analyser.

Pourtant, comme Gustave Flaubert le disait : « Pour qu’une chose soit intéressante, il faut la regarder longtemps. »

Mes images demandent à celui qui les regarde, de s’y attarder.

Regardez-les avec attention. Elles vous révéleront leur secret.

Les niveaux de lecture sont multiples, et mènent à plusieurs interprétations.

Les photographies sont prises de telle manière, que les formes et les silhouettes semblent bouger sous l’effet de notre rétine. Les détails changent aussi selon l’angle de vue ou le focus de notre œil.

La perception change donc, en fonction de notre regard, de la luminosité, de l’attention ou de la concentration que nous y apportons, et de l’esprit dans lequel nous nous trouvons au moment où nous regardons l’image.

Qu'est-ce que la In Situ Kinetic Photography ?

En 2003, lorsque j'ai repris la photographie avec une réflexion plus approfondie sur la lumière, laissant libre cours à une écriture graphique plus fluide, j'ai commencé des travaux sur le mouvement dans l'espace et le temps.

Voir, pour exemple, mon récit photographique "Bangkok 2oo4" qui est représentatif de ma période photographique des années 2000.

https://www.ericpetr.net/galerie/bangkok-2oo4/

C'est une dizaine d'années après, où j'ai commencé dès 2011 à égrener mon travail photographique sur le mouvement et la lumière avec mon ancien compte Intagram [eoroioco] (pour ceux qui s'en souviennent), qu'un courant s'est formé plus tard, sous le nom de [ICM Photography]. 

Aujourd'hui, il est devenu tendance, ce qui ne l'était pas du tout en 2011, et encore moins en 2003.
Quelques photographes et artistes ont travaillé sur ce sujet, avant moi, et plutôt à titre expérimental, mais ce style photographique qui est, le cœur de mon travail, est toujours resté en marge, jusque récemment.

Depuis, ma recherche sur l'image et la lumière a changé et a pris une autre orientation. La technique, pour servir mon intention, s'est également affinée et est devenue une base de travail pour ma propre recherche.

C'est cette technique de prise de vues (avec un "s"), élaborée après dix ans de travail, que j'ai décidé de nommer aujourd'hui pour la montrer aux autres et l'enseigner.

Il s'agit de la technique photographique "In Situ Kinetic Photography"

Un article parle un peu plus précisément de ce sujet, ici... 🇫🇷🇬🇧🇯🇵
https://www.ericpetr.net/blogue/de-icm-vers-in-situ-kinetic-photography/  

L'apparition d'Aphrodite 0xD861BC3F
Photographie 2022 © Éric Petr
Pose très longue [in situ kinetic photography]

˚✧₊⁎❝᷀ົཽ≀ˍ̮ ❝᷀ົཽ⁎⁺˳✧༚
#insitukineticphotography
ƪ(˘⌣˘)ʃ

Dans l'objectif de contribuer et d'apporter humblement ma connaissance à des organisations qui œuvrent pour la cause artistique dans le monde, je suis heureux d'avoir été admis à rejoindre le Conseil d'Administration du CNFAP en juin 2024.

Le CNFAP [Conseil National Français des Arts Plastiques] est une organisation qui découle de la création de l’ IAA-AIAP [International Association of Art – Association Internationale des Arts Plastiques].

Mais avant de vous parler du CNFAP, je dois vous présenter l’ IAA-AIAP.
http://www.cnfap-artsplastiques.org
https://iaa-aiap.com

L’ IAA-AIAP est une ONG qui émane de l’UNESCO dont les fondations datent de 1948 et le rôle était d’enquêter sur les moyens par lesquels les artistes pourraient servir les objectifs de l’UNESCO et découvrir quels obstacles d’ordre social, économique ou politique se dressent sur le chemin des artistes dans la pratique de leur art, à travers le monde. 

En 1954, l’ IAA-AIAP est pleinement constituée en tant que ONG indépendante affiliée à l’UNESCO. Ses membres sont répartis sur les cinq continents, et de nombreux pays dans le monde sont représentés par une structure partenaire de l’UNESCO en lien direct avec l’ IAA-AIAP.

Le CNFAP est donc l’une de ces structures nationales qui représente officiellement la France auprès de l’ IAA-AIAP.
https://iaa-aiap.com/artists/ 
https://www.aiap-iaa.art/adhesion.list.htm

Des artistes tels que, Miro, Braque, Delaunay, Pasmore, Hartung, Laurencin, Matta, Lurçat, Masson, Vasarely, Moore, Soto, Cesar, Calder et bien d’autres ont contribué à la croissance de l’ IAA-AIAP.
Aujourd’hui, d’autres personnalités du monde artistique continuent à œuvrer pour défendre les droits des artistes dans le monde.

Chaque membre est détenteur d’une Carte de IAA-AIAP reconnue et acceptée par les musées et les institutions artistiques du monde entier. Elle est également une identification importante pour les artistes dans leurs recherches artistiques professionnelles. Elle est décernée par le Comité National du pays de résidence de l’artiste. Pour la France, ce sera le CNFAP qui la délivrera.

Le CNFAP a été mis en place, par la Direction Générale des Arts et des Lettres du Ministère de l’Éducation Nationale, en 1956, pour représenter officiellement la France auprès de l’ IAA-AIAP et favoriser les dialogues et les échanges entre artistes sur un plan mondial.

Il comprend, parmi ses membres-fondateurs du CNFAP, vingt artistes éminents tels que, Georges Braque, Roger Chapelain-Midy, André Dunoyer de Segonzac, Marcel Gromaire, Marie Laurencin, André Lhote…

Intégrer le CNFAP en tant qu’artiste adhérent de l’association se fait en général par parrainage ou cooptation.
Vous êtes intéressés pour rejoindre notre équipe ?
Je vous invite à prendre connaissance des règles pour faire acte de candidature à ce lien.
http://preprod.cnfap-artsplastiques.org/adherer/

Corridor Éléphant, Arts Hebdo Médias and TK-21 present the first issue of SMARIS ELAPHUS, the review of the three magazines and I am happy to present my photographic story "The Doors of the Gods" produced in spring 2023 at Fushimi Inari Taisha.

ArtsHebdoMédias.com, CorridorÉléphant.com and TK-21.comare three online art magazines focused on contemporary creation. For more than ten years, each of the three magazines has addressed the creations of today and tomorrow, questioning their expression and their social significance.

Photographs, writings, installations, sculptures and paintings: the three magazines together offer a complete horizon perceived from different angles. Three universes meet, with the common denominators of a passion for art and a passion for questioning our times. Smaris Elaphus is proof that the three of us are more inventive and independent than ever. It is an encounter in the present which combines with the future, an object that we imagine to be marvelous, tangible and intangible at the same time, the theme of this first issue.

The magazine, first offered as a collector's copy and numbered in 200 copies, will then be distributed at the end of February 2024 in bookstores in France.

This bi-annual review will thus be offered first to its readers in a numbered collector's copy in an "art book" format then distributed in bookstores in a simple edition.

Éric PETR s’est toujours passionné depuis sa tendre enfance pour la photographie. C’est avec ce médium qu’il s’exprime aujourd’hui en tant qu’artiste photographe avec une singularité qui lui est propre.

Né en Provence dans les années 60, Marseillais de cœur et de formation autodidacte, il se consacre pleinement depuis 2013 à la création d’œuvres photographiques à travers lesquelles il porte une réflexion sur l’essence de la lumière. 

Habité depuis tout petit par la question de ce qui a précédé la création de l’univers, il interroge sans cesse la lumière, en ce que les particules élémentaires (photons) qui la composent, à la fois onde et/ou corpuscules, pourraient véhiculer à travers l’espace-temps des informations qui contiendraient toute l’histoire de notre univers et par conséquent notre mémoire inconsciente et collective.

La technique photographique très particulière qu’il utilise met en lumière l’idée que notre observation imposerait certaines limites à notre perception de la réalité. Ce qui induit par-là que notre perception se trouverait augmentée par notre capacité à ressentir cette réalité indicible.   

Ses travaux, Variations de Lumière, Métamorphoses, Hikari, sont autant de compositions qui empruntent la lumière comme une matière première. 

Tel un chercheur, Éric PETR utilise un idiome poétique nouveau pour réinterpréter à sa manière la physique quantique. 

Maria Héméré

Photographie issue de « h2o-Ray_47Ag » © Éric Petr

Mes "Variations de lumière" sont une interrogation sur la vie et son lien étroit à la lumière. 

La lumière me fascine par la dualité de son état, à la fois ondulatoire et corpusculaire, mais également pour tout ce qui fait d'elle, notre perception du monde.

Mes "Variations de lumière" classées par opus, déclinent des images qui naissent de l'observation du monde et qui révèlent, a posteriori, l'écart de perception entre la réalité photographiée et l'enregistrement photographique.

C'est ce décalage entre notre observation et notre perception de l'univers que j'aime développer par l'image pour mettre en exergue notre myopie dont nous sommes victimes lorsque nous percevons notre environnement proche ou lointain. Mais n'est-ce pas celle-ci qui fait de l'Être son caractère multiple ?

Le médium de la photographie convient particulièrement à cette étude puisque les photons qui viennent frapper mon négatif, eux-mêmes matérialisés par des points d'impacts, décrivent dans la phase de la prise de vue, le caractère corpusculaire de la lumière. Mais cette matière, utilisée comme un outil de plasticien, vient ensuite souligner le caractère ondulatoire de la lumière lorsque l'on constate que ces impacts sur le négatif sont devenus une oscillation sur le papier. Il naît alors une écriture photographique qui a été captée par l'observation d'un point de l'univers, enregistré à un moment T de son expansion. 

La lumière me fascine également en ce qu'elle succède à un état d'amalgame de matière indifférenciée, chaotique et invisible. Un état de néant qui se caractérise pour notre œil par la couleur noire et qui pourrait être une allusion au vide quantique ou aux trous noirs de l'univers. 

Ce néant, caractérisé par l'irisation et la densité d'une matière évanescente surgissant de mes noirs photographiques, est pour moi la mémoire invisible qui fourmille, telle une énergie latente, dans l'espace-temps, en quelque sorte l'alphabet du cosmos, celui d'où naît soudainement l'écriture cosmique dans ma photographie.  

D'ailleurs, comment ne pas reprendre aussi bien le terme "photographie" que par mon écriture photographique si l'on sait que le mot "photographie" n'est autre que "graphie", l'écriture et "photo", photon (en grec, signifiant "lumière") mais aussi, particule élémentaire (quantum ou boson) de la lumière.

Variations de lumière opus 1「 octoptyk_2o17 」© Éric PETR
Exposé aux Réalités Nouvelles 2018

Dans mes images, la matière visuelle est redéfinie, les objets sont décomposés pour être réassemblés selon des volumes et des plans complexes, redonnant une nouvelle conception de notre vision du monde.

Pablo Picasso changeait par son regard expressif, la perception des objets et l'espace qui nous entoure pour surprendre et interroger le spectateur.

À ma façon, je recompose notre perception du monde en une retranscription des informations ressenties dans un langage fait de matière visuelle.

Les vibrations ou les impressions que je ressens en certains lieux sublimes, sont capturées par le prisme (ou le pentaprisme) de mon appareil photographique pour prendre forme dans le champ de notre perception visuelle, tout comme les ondes lumineuses (cette matière informe de particules élémentaires) qui passent à travers le sténopé d'une boîte noire pour prendre forme à nos yeux par leur simple diffraction.

En quelque sorte, il s'agit de suggérer au lecteur de ressentir ce qui est, plus que de voir ce qui était.

A priori, la lecture ne semble pas directe mais au fur et à mesure que l'on découvre mes images, on trouve petit à petit les clés nécessaires à leur lisibilité et leur compréhension.

Dans une époque où l'on a besoin de comprendre tout immédiatement, où le temps rythme et ordonne nos émotions, l'intemporalité de mes photographies presse l’observateur à s'arrêter, à suspendre son temps, à faire abstraction de son quotidien pour pénétrer les multiples strates de mes images et libérer son subconscient.

光 0x3877BF03 © ericPetr, 2017

We will be back soon during this fall with new creations with antique frames but also some limited edition prints on fine art paper and signed.

You can subscribe to my newsletter to be informed of new products coming out on the site.

www.ericpetr.net/contact

See you soon!

Photograph 2o2o © éricPetr | nikon f3, nikkor-q 135 and ilford panF film

ABSTRACT PROJECT Gallery

Scene of creation, reflection and dissemination
 "Ephemera"

from July Thursday 2 to Saturday 11, 2020

Opening on July Wednesday 1 from 6:00 p.m. to 9:00 p.m.

5 rue des Immeubles Industriels75011 PARIS
Subway Station Nation
www.abstract-project.com

This exhibition, introduced by the sublime haiku of Japanese Master Ban'ya Natsuishi
(夏 石 番 矢), focuses on the symbolism of cherry blossoms in Japan.

"Endless waves, cherry trees that announce the world"   
     Ban'ya Natsuishi


I will present for this exhibition a photographic work which was produced for this exhibition "Éphémère".

Variations of light opus n° 3 [triptyk_2o2o]
Monochrome black and white photographic work # 1/3 copies

A reflection on the symbolism of the essence of life from which arises this creative energy which, like a wave, spreads out through space-time and reproduces itself endlessly.

Three photographs 9x13cm on washi paper in bamboo fiber and ash frame 47x32cm

Technical: ilford PanF film, Nikon F3 and Nikkor-Q 135 mm

Film scanned in very high definition and images printed with very high quality pigment inks.

© Eric Petr | Vacations of light opus 3 [triptyk_2o2o]

On May 2, 2020 the Gallery, after 6 weeks of confinement of the Corona, opened again (Japan time).

But, due to Coronavirus, estimated delivery times will be:
Europe: 2-3 weeks
The world: 3-4 weeks

I will endeavor to adhere to these estimates but it is not in my power to guarantee them.
The delivery time also depends on the delivery method you choose.

Text in Italian, French and English on the website ⬇︎
       www.ericpetr.net/scriptphotography

I am happy to open the year 2o18 by reading this beautiful text by Giuseppe Cicozzetti art critic at the magazine Scriptphotography dedicated to contemporary photography.

I wish you a year 2o18 filled with light and love!

Sono felice di aprire l'anno 2o18 leggendo questo bellissimo testo di Giuseppe Cicozzetti critico d'arte alla rivista Scriptphotography dedicata alla fotografia contemporanea.

Ti auguro un anno 2o18 pieno di luce e amore!

Entretien de 2o16 publié dans Spirituelles Odyssées


Corridor Éléphant :
Comment êtes-vous arrivé à la photographie  ?


Eric Petr :
Il faisait froid, il y avait de la neige, je m'en souviens comme si c'était hier, nous étions heureux et joyeux, il faisait chaud dans nos cœurs, nous étions devant la jolie maison de mes grands-parents, je me souviens encore de son sourire très communicatif, de ses grosses lunettes, de son intelligence exceptionnelle, nous étions tous les deux, il me montrait comment faire des photos avec une boîte noire, c'était magique, je venais d'arriver à Paris, j'avais la nostalgie de mon pays, l'odeur du romarin et des pins, les fragrances de l'humus grillé par le soleil me manquaient déjà, j'avais sept ans, c'était mon père.



Vous définissez-vous comme photographe  ?


Non, absolument pas.



Pourquoi le choix de ce média  ?


Quand je colle mon œil au viseur d’un appareil photographique, la magie s'opère.

Tout à coup, le monde qui m'est révélé à travers la visée reflex de mon appareil, prend une dimension étrange, différente, insolite ; comme le regard d'un astronaute qui, depuis l'Espace, observe sa planète avec recul et beaucoup d’émotion.

C'est probablement cet effet magique qui m'a toujours fasciné, avec ce média.



Pourquoi photographier la lumière  ?


La lumière est la matière qui recouvre mon pinceau et vient écrire une histoire sur le négatif.

Je ne la photographie pas ; elle est l'essence même de mes images.

La question serait plutôt : "Pourquoi cherchez-vous à voir ce que voit la lumière ?"

Je vous répondrais alors : "Pour essayer de comprendre ce que l'on verrait si l’on transcendait la vitesse de la lumière"

Un rêve ? Bien sûr !



Que donne à voir votre travail  ?


Quand vous regardez mon travail, il n’y a pas grand chose à voir mais beaucoup à ressentir.

Ma photographie n'est pas celle de l'esprit mais celle de l'instinct, celle d'une énergie qui me traverse et s'accomplit.



Pourriez-vous nous expliquer votre démarche ? A-t-elle une philosophie  ?


Ma photographie est un dialogue entre le ciel et l’homme.  

Elle est une réflexion sur l’essence de la lumière.

Elle est une variation sur les « relations d’incertitude » de Werner Heisenberg qui questionnent sur ce que la théorie de l’observation de l’univers imposerait certaines limites à notre perception du réel.

Elle montre la fragilité et la beauté de la vie.



Diriez-vous de vos photographies qu’elles sont faciles d’approche  ? À qui sont-elles destinées  ?


Ma photographie est facile à comprendre, si vous ne cherchez pas à la comprendre et que vous vous contentez de la ressentir.

Partant de cette idée, je pense qu’elle est accessible à tous.

Pourtant, je constate que l’on essaie souvent de chercher l'élément qui ramènera l’image à la réalité comme pour apporter une réponse à l’absence ou au vide.

Ce regard sur ma photographie ne me dérange pas, bien au contraire, il me fait découvrir mes œuvres comme jamais je ne les ai pensées.



Qu’est-ce qu’un artiste  ?


La définition de l'artiste a beaucoup changé au fil de l’histoire de l’art, depuis l’Antiquité jusqu’à nos jours.

Cette notion est aujourd’hui assez controversée et il existe beaucoup de points de vue différents.

A mon sens, l’artiste exerce, consciemment ou inconsciemment, un regard critique sur la société contemporaine et sait en restituer l’écho par un message sublimé dont la lecture se fait au travers d’un médium dont il maîtrise la technique.



Pourriez-vous nous résumer votre parcours artistique  ?


La photographie a toujours été pour moi le refuge où je pouvais projeter ma pensée dans une forme libre.

Au début, il s'agissait d'exprimer des formes insolites.

Puis m'est venue plus tard l'idée que ces formes ne devaient plus être définies par le cadre ; elles devaient s'en échapper pour aller au-delà de cette contrainte.

Aujourd'hui et depuis  quelques années, ma forme cherche à exprimer l'indicible, non pas par des mots écrits d'une plume d’encre mais par des formes sculptées par la lumière.

Titre : 0x38E61301 / Ph. Eric Petr

Eric PETR  [ a.m.o.u.r. ... ] 

abandon, mouvement, ouverture, univers, renaissance

« L’ a.m.o.u.r. est une onde qui traverse les galaxies et irradie notre subconscient. Avec cette série, j'ai voulu me rendre au cœur de cette vibration pour capter cette énergie formidable. »

36 photographies numériques faisant référence aux 36 visions de Jean dans l'Apocalypse ont été prises sur le vif en mode manuel sans utiliser la mise au point automatique et en contrôlant la vitesse et le temps de pause. Elles sont éditées sans retouches et imprimées par les propres soins du photographe sur des papiers d'art épais aux structures mates ou barytées. 

De l’expérimentation à la contemplation, du flou à la netteté, de l’éblouissement à l’obscurité, Eric Petr utilise les propriétés de l’accident pour en révéler l’éventail des possibles. La lumière et le temps sont la matière première de son œuvre qui traite du « ça a été » ; une suspension du moment comme l’analysait Roland Barthes. Une croyance spontanée attestant matériellement de phénomènes non physiques du temps passé à jamais disparu. Ce temps qui interroge la mort inévitable de toute chose et sa possible survivance fantomatique dans l’image. 

Il y a cette fascination pour la tension entre le visible et l’invisible, pour cette tentative d’exprimer ce que l’on ne voit pas et ce qui est indicible. L’artiste souhaite restituer l’énergie ressentie comme une matière visuelle tout en conservant la densité spectrale. 

Ses travaux jouent sur l’apparition de l’image avec le pouvoir de suggérer plus que de montrer. Pressentiment, clairvoyance, dissolution, interprétation… Dans ce continuum de strates, il ne se laisse pas aveugler par les facilités d’un art contextuel. Le positionnement de sa démarche face à l’environnement est un outil de conditionnement et de circonstances. Ses photographies ont été réalisées pendant la procession de Noël 2017 à la Grotte de Sainte Marie-Madeleine, en pleine nuit, dans la montagne de la Sainte Baume.

 « Un point de croisements énergétiques où, depuis des millénaires les hommes ont édifié et pratiqué des choses très puissantes d'un point de vue symbolique. » Les émanations du lieu incarné sont autant de fragments autonomes à multiples vitesses. Chaque cliché propulse des éléments dissemblables, redoublant l’altérité de l’appartenance et venant questionner l’identité, le statut de l’événement et sa représentation.

Statues de pierre, promeneurs, flambeaux… Des formes sculptées dans la lumière sont traversées par des lignes étincelantes et agitées. Ce sont des phénomènes imperceptibles à l’œil nu, des petits miracles en lévitation. 

« Ces ondes ont des fréquences qui échappent à notre spectre humain et terrestre. »

Le cinétisme n’est pas une illusion d’optique. Eric Petr redonne à voir dans un autre espace, un autre temps. Le regardeur est projeté dans une dimension surnaturelle, hallucinatoire entre la reconnaissance et la désorientation sensorielle où ce qu’il voit et ce qu’il sait est remis en cause. 

Tout repose sur l’investigation et la prise de vue qui s’installent dans la lenteur de l’observation, d’un repos.

« Lorsque l'obturateur est ouvert, je m'abandonne dans le flux de lumière qui vient à moi (…) Photographier c’est pour moi une véritable méditation. »

L’expérience s’appuie en introspection sur des facultés intimes de perception. Dans cette cavité profondément enfouie rien ne se perd, tout est en mouvement et se transforme chaleureusement. Malgré la température glaçante (-10°C) lors de la captation, des émanations de chaleur imperceptibles sont devenues sensibles invitant la force rayonnante à s’envelopper d’un rouge magnétique.

« Cette tonalité est l'évocation de l’amour, ce lien fraternel d'hommes et de femmes qui se réunissent dans un élan commun spirituel. »

Eric Petr ouvre l’imaginaire en créant un espace catalyseur de nos croyances. La distance s’effile entre l’irréel et sa représentation. Les potentialités de convictions et d’errance se confrontent et demeurent capturées dans un absolu éphémère où la foi exclusive pour le tangible se laisse mettre à mal par le champ vibratoire de la lumière.

Canoline Critiks

http://canolinecritiks.blogspot.fr/

Pré­sen­ta­tion et entre­tien réa­li­sés par Jean-Paul Gavard-Perret

lelitteraire.com

L’archi­tec­to­nique de la pho­to­gra­phie n’est pas for­cé­ment tabu­lée par le posi­ti­visme.
L’histoire même de cet art prouve à lui seul com­bien à l’inverse il s’est déve­loppé par l’apparition de nou­velles logiques de repré­sen­ta­tion où dis­pa­rais­sait chaque fois par à coups l’unilinéarité des repré­sen­ta­tions anté­rieures.
Déter­mi­nant, matrice, table de vérité mais aussi bandes de spectre, la pho­to­gra­phie chez Eric Petr demeure tou­jours un plan com­plexe où volumes et cou­leurs créent des indices d’organisation et de varia­tion, de sys­tème d’espaces et de temps, de géo­mé­trie et d’histoire.
Par ses prises, Eric Petr crée des stra­ti­gra­phies face à celles — « clas­siques » — qui se gobent si sou­vent comme un corps céleste gazeux. Le pho­to­graphe ramène jusque par l’effluve à l’attraction ter­restre.
D’où les formes per­dues dans l’espace La maté­ria­li­sa­tion des éthers s’accomplit ici-bas.
Une rêve­rie archi­tec­tu­rale se déploie et jouxte une rêve­rie.
Sur­git un lieu mar­quant le pas­sage d’un uni­vers sur­chargé d’images à celui d’un vertige.



§ - § - §



Interview avec le photographe Eric Petr



Qu’est-ce qui vous fait lever le matin ?

La lumière.



Que sont deve­nus vos rêves d’enfant ?

Quand j’étais petit, j’avais des rêves et main­te­nant, en vieillis­sant, ces rêves reviennent à moi, comme si le temps était une machine à renou­ve­ler le passé et le futur qui deviennent à leur tour le présent.



A quoi avez-vous renoncé ?

Aux études.



D’où venez-vous ?

De l’infini.



Qu’avez-vous reçu en dot ?

L’amour de mes parents.



Un petit plai­sir — quo­ti­dien ou non ?

Un Châteauneuf-du-Pape, quand l’envie devient irrésistible.



Qu’est-ce qui vous dis­tingue des autres artistes ?

Ce sont mes gènes qui me dis­tinguent des autres artistes ; nous sommes tous dif­fé­rents. C’est cette extra­or­di­naire pluri-diversité de l’univers qui défi­nit tout ce qui le compose.



Com­ment définiriez-vous votre approche de la pho­to­gra­phie ?

Ma pho­to­gra­phie est un dia­logue entre le ciel et l’homme. Elle est une réflexion sur l’essence de la lumière. Elle est une varia­tion sur les « rela­tions d’incertitude » de Wer­ner Hei­sen­berg qui ques­tionnent sur ce que la théo­rie de l’observation de l’univers impo­se­rait cer­taines limites à notre per­cep­tion du réel. Elle montre la fra­gi­lité et la beauté de la vie.



Quelle est la pre­mière image qui vous inter­pella ?

C’est sans doute l’image de Neil Arm­strong mar­chant pour la pre­mière fois sur la Lune.



Et votre pre­mière lec­ture ?

“Tin­tin au Tibet”.



Quelles musiques écoutez-vous ?

Quand j’écoute atten­ti­ve­ment la musique, c’est : « Labo­rin­tus II » de Luciano Berio ou Die­te­rich Bux­te­hude, la Suite en do majeur BuxWV230 pour cla­ve­cin ou Ste­fano Landi, son magni­fique chant « Homo fugit velut umbra » ou Ryoji Ikeda ou encore l’extraordinaire Léo Ferré.



Quel est le livre que vous aimez relire ?

« Inconnu à cette adresse » de Kathrine Kress­mann Tay­lor. Magis­tral, c’est une leçon à ne jamais oublier.



Quel film vous fait pleu­rer ?

Le film qui me fait pleu­rer… de rire, c’est : “Les Dieux sont tom­bés sur la tête” de Jamie Uys. C’est l’histoire d’une bou­teille de Coca-Cola qui tombe d’un avion pour atter­rir dans une tribu du Bots­wana et qui engendre le chaos au sein de la communauté.



Quand vous vous regar­dez dans un miroir qui voyez-vous ?

Moi, maintenant.



A qui n’avez-vous jamais osé écrire ?

A mon père.



Quel(le) ville ou lieu a pour vous valeur de mythe ?

Le Mont Fuji, si céleste, tel­le­ment beau, divin.



Quels sont les artistes et écri­vains dont vous vous sen­tez le plus proche ?

Pierre Sou­lages pour la lumière, Pablo Picasso pour la cou­leur et Masa­hisa Fukase pour son inten­sité dramaturgique.



Qu’aimeriez-vous rece­voir pour votre anni­ver­saire ?

Un livre.



Que défendez-vous ?

L’Amour.



Que vous ins­pire la phrase de Lacan : “L’Amour c’est don­ner quelque chose qu’on n’a pas à quelqu’un qui n’en veut pas” ?

Je ne com­prends pas la psy­cha­na­lyse ; elle n’agit pas sur moi. Alors, cette phrase ne m’inspire rien.



Que pensez-vous de celle de W. Allen : “La réponse est oui mais quelle était la ques­tion" ?

Ça lui res­semble bien.



Quelle ques­tion ai-je oublié de vous poser ?

Pour­quoi aimé-je Mar­seille et pour­quoi ai-je mon cœur à Tokyo ? J’ai une immense admi­ra­tion pour le Japon, pour l’écriture et la culture japo­naise mais plus que tout, une extra­or­di­naire épouse du Pays du Soleil Levant. Mar­seille et Tokyo, des villes por­tuaires qui ont comme point com­mun de s’ouvrir sur le monde. Par-delà les mers, je les entends par­ler d’amour.

Texte de Jean-Paul Gavard-Perret

                I. Pré-visions
 
Il est de bon ton de faire comme si dans l’art photographique tout allait de soi et comme si les règles étaient parfaitement connues, admises, voire immuables. Il n’en demeure pas moins que dans toutes ses options - fortement enveloppées de technicité ou non - la photographie n’est pas un objet sans aspérités ni surprises et peut se prêter à toutes les manipulations. Ceux qui l’oublient la limitent souvent à une belle petite mécanique bien huilée, un jouet inutile à peine construit déjà brisé.
 
Eric Petr propose une appropriation qui tend à replacer l’épreuve photographique en ce qu’elle est : une langue que trop souvent on efface ou que d’une certaine manière on altère sous le prétexte qu’il s’agit là d’une activité ambiguë où divers champs se croisent. Force est de constater que beaucoup d’interventions photographiques repérables témoignent d’autres préoccupations que l’art lui-même et déplacent le champ esthétique vers d’autres : éthique, social, politique, etc. Mais les véritables marques du débordement et du franchissement de la photographie restent, comme Eric Petr le prouve, d’une bien autre nature.
 
L’aventure est esthétique : une langue s’y inscrit selon de nouveaux schèmes et circulations.
 

Lire la suite ...  

https://www.ericpetr.net/La-photographie-mouvement-ou-les-Suites-nocturnes-Eric-Petr

Photographs, Eric PETR

(: -> Journey across the Mediterranean Sea, August 2004

This netArt photographic project, of 36,864 pixels and composed of 36 views of 1024 pixels scrolling to the rhythm of a journey across the Mediterranean Sea under a slanting lunar light, is the evocation for the art of photography, the end of the film era and the appearance of the digital era; a violent fracture which already announces the death of a technology but which opens infinite possibilities in spite of a quality much lower than that of the argentic one. (words of 2004)

www.pozekafee.net/eric.petr/traversee2nuit/

The Eye of photography

Eric Petr, A Favorite of L’Éléphant

BIOGRAPHY

Eric Petr is a French photographer born in 1961.

He lives in Marseille and, very discreetly, walks around with his camera into public and sacred places. His photographs dazzle, amaze young children through their beauty. They subjugate, astonish mature viewers.

Eric Petr, at seven years old, was a precocious and talented "shooter". Humble and belonging to no one, his photos, variations of light, summarize what life is: fragility and greatness. ...

INTERVIEW

Why did you choose photography?

I didn't choose it. It imposed itself on me as if something in my subconscious memory was always connected to it. When I look into the eye of my camera, a distance from the world is created, and this distance is what gives me the necessary space to feel in sync with this world. Ever since I looked though the viewfinder of the 6x9 my father lent me at a very young age, I was fascinated by this alternating ambiguity between being an observer and an actor in the observation. For me, photography is the way to free something unconscious, dominated by an instinctive drive, inspiration.

How did you end up making these types of photos?

It was a long journey, but, in the end, when I think about it, everything is pretty consistant. I always had the desire to draw out the invisible record of the interconnection of universal elements and the relationship that connects us to them.

What would you like to photograph you haven't yet?

My dream would be to photograph what came before the Big Bang, just to reassure myself and tell that our universe is only a fraction of a spark of a world in perpetual movement, not a world frozen between parentheses, a world without a father.

What influences the figurative for you?

The figurative stabilizes the elements. It assures us that we are. It reassures us in the sense that we can see, is. It creates an image frozen in our present. This image takes an atemporal dimension through which our minds can travel in the spacetime of our imagination.