Anahata (2024) 絵画 Emily Starck によって

エミリー・スタルクは、色と表現に情熱を注ぐフランスのアーティストで、長年にわたって独自の芸術の道を切り開いてきました。フランスで生まれた彼女の芸術の旅は 2012 年に始まり、具象芸術から抽象表現主義の世界へと彼女を導く創造的進化の舞台が設定されました。

芸術家としてのキャリアの初期、2012 年にスタルクはキャンバスに最初のストロークを描き、アートを通じて自分の内なる世界を探求しました。彼女の才能が最初のアートコレクターの目に留まったのは、2016 年に開催された共同展覧会の時でした。この偶然の出会いは、彼女のキャリアにおいて極めて重要な瞬間となるでしょう。コレクターの評価は彼女の芸術性を証明しただけでなく、より大きなキャンバスで作業し、新しい技術を実験する手段を彼女に与えました。

スタルクさんの旅における最も重要な転機の 1 つは、2017 年にロシアの協会から「外光」プロジェクトに参加するよう招待を受けたときに起こりました。スタルクはこの国際的な冒険に乗り出し、ロシアのヴォロネジ州にあるラモンの歴史的なオルデンブルク宮殿で芸術作品を制作していることに気づきました。このプロジェクトによる彼女の作品は美術界に波紋を呼び、最終的には 2018 年にサンクトペテルブルク、モスクワ、ロストフなどのいくつかのロシアの著名な美術館での展覧会につながりました。 2019 年、彼女の作品はフランスの提携美術館に展示され、国際的に認められたアーティストとしての彼女の地位を確固たるものにしました。

2020 年は、新型コロナウイルス感染症の世界的なパンデミックにより、ロックダウンや日常生活の混乱が引き起こされ、世界に予期せぬ困難をもたらしました。スタルクは逆境にもめげず、この期間を利用して社会に対する自分の感情や考察を新しいコラージュ シリーズに落とし込みました。これらのコラージュは、この困難な時期の彼女の感情を直接表現するものとなり、彼女が観客とより深いレベルでつながることを可能にしました。

同年、スタルクはパリ シャンゼリゼで開催されるサロン ドートンヌに参加するという栄誉ある招待を受けました。しかし、新型コロナウイルスのパンデミックによる前例のない健康危機のため、この機会は残念ながら中止となりました。それにもかかわらず、彼女の知名度と評判の高まりは持続しました。

エミリー・スタークのアートは、さまざまなソースからの影響を鮮やかに織り交ぜたタペストリーです。彼女はバスキア、キース・ヘリング、サイ・トゥオンブリー、シャガールなどの象徴的なアーティストからインスピレーションを得ており、それぞれが彼女のユニークなスタイルに足跡を残しています。さらに、彼女はエイミー・ストーン、アンドレア・スース、デヴィッド・マンキン、アブデラ・エル・ハイトウといった現代アーティストとのつながりを維持しており、彼らの革新的な作品が彼女の創作意欲を高め続けています。

• 国籍: フランス
• 生年月日 : 1979
• 芸術的ドメイン： アーティストバリュー認定アーティストの作品, プロのアーティストによる作品,
• グループ： 認定アーティスト プロのアーティスト 現代フランスの芸術家

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