Pop Art γλυπτά προς πώληση

805 Αποτελέσματα για το "Harley"

Περιηγηθείτε σε μια αποκλειστική επιλογή πρωτότυπων έργων τέχνης για το Harley

Η διαδικτυακή μας γκαλερί τέχνης διαθέτει τη μεγαλύτερη συλλογή πρωτότυπων έργων τέχνης στο διαδίκτυο, συμπεριλαμβανομένης μιας αποκλειστικής συλλογής έργων τέχνης Harley από αναδυόμενους και διάσημους καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο. Το Artmajeur προσφέρει όντως εκατομμύρια έργα τέχνης όπως πίνακες, γλυπτά και φωτογραφίες από τους σημερινούς μεγαλύτερους σύγχρονους καλλιτέχνες!

Αγοράστε με ασφάλεια όλη την τέχνη που αγαπάτε στο Artmajeur
Youάχνετε για Harley έργα τέχνης προς πώληση ; Μπορείτε να αγοράσετε με ασφάλεια πίνακες για το Harley , καθώς και γλυπτά, φωτογραφίες ή σχέδια: όλες οι αγορές σας καλύπτονται από την πολιτική επιστροφής 14 ημερών, χωρίς ερωτήσεις! Τα έργα τέχνης που παρουσιάζονται στη γκαλερί πωλούνται σε εγγυημένη τιμή, με δωρεάν μεταφορικά.

Βρείτε πίνακες και έργα τέχνης "Harley" κοντά σας
Η γεωγραφική μηχανή αναζήτησης στο Artmajeur σάς επιτρέπει επίσης να βρείτε έργα τέχνης κοντά σας, με αυτόν τον τρόπο μπορείτε εύκολα να βρείτε πρωτότυπη τέχνη στην πόλη, την περιοχή ή οποιαδήποτε τοποθεσία επιλέξετε. Ορισμένοι πωλητές μπορούν επίσης να παραδώσουν δέματα μόνοι τους εάν το στούντιο τους βρίσκεται κοντά στην τοποθεσία σας.

Αποκτήστε μια προσαρμοσμένη επιλογή ζωγραφικής και έργων τέχνης
Ένας τέλειος τρόπος για να κάνετε το σπίτι σας όσο το δυνατόν πιο εξατομικευμένο είναι με μια προσαρμοσμένη επιλογή έργων τέχνης. Τα έργα τέχνης διατίθενται σε επιλογή θεμάτων, μεγεθών, ειδών, σχημάτων, στυλ, θεμάτων, χρωμάτων και θεμάτων. Εάν έχετε μια συλλογή έργων τέχνης που αποτελείται από εκατοντάδες πίνακες ζωγραφισμένους στο χέρι ή με άλλο τρόπο, μπορείτε να επιλέξετε αυτούς που εκφράζουν καλύτερα τα ενδιαφέροντά σας.

Για να επιλέξετε πίνακες για τη συλλογή σας που ταιριάζουν με τα γούστα και το στυλ σας, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε τις επιλογές του μενού στο πλάι. Απλώς επιλέγοντας επιλογές όπως χρώμα, θέμα, τιμή, θέμα, η επιλογή σας θα ενημερωθεί αυτόματα. Μπορείτε επίσης να αποθηκεύσετε οποιαδήποτε έργα τέχνης που σας αρέσουν ως αγαπημένα: αυτό θα σας επιτρέψει να διατηρήσετε τα προσωπικά σας αγαπημένα για μελλοντική χρήση. Εάν πρέπει να μοιραστείτε τα έργα τέχνης σας με άλλους, μπορείτε επίσης να δημοσιοποιήσετε τις συλλογές σας, είναι ένας δημιουργικός τρόπος για να μοιραστείτε την τέχνη που προτιμάτε με άλλους λάτρεις της τέχνης, φίλους ή ακόμα και πελάτες.

Πάρτε έναν σύμβουλο τέχνης που θα σας βοηθήσει να εντοπίσετε και να αγοράσετε έργα τέχνης για να δημιουργήσετε τη συλλογή σας

Μπορεί να υπάρχει ένας μεγάλος αριθμός έργων τέχνης που σχετίζονται με το Harley : Wether που αγοράζετε για πρώτη φορά στο διαδίκτυο ή ήδη είστε συχνός αγοραστής, μπορεί να είναι τόσο εκφοβιστικό όσο και χρονοβόρο να βρείτε το σωστό έργο τέχνης στο διαδίκτυο:

• Πώς να κάνετε τη σωστή επιλογή και να αγοράσετε το σωστό έργο τέχνης;
• Πώς να πληρώσετε την καλύτερη τιμή για ένα πρωτότυπο έργο τέχνης;
• Πώς να πλοηγηθείτε στον μεγάλο αριθμό διαθέσιμων συλλογών;

Η ομάδα μας συμβούλων τέχνης είναι εδώ για να σας βοηθήσει: Η Artmajeur θέλει να κάνει την αγορά τέχνης στο διαδίκτυο εύκολη και ασφαλή. Όλα τα έργα τέχνης μας συνοδεύονται από 100 % εγγύηση επιστροφής χρημάτων, ώστε να αισθάνεστε απόλυτα ασφαλείς για την online απόκτησή σας μαζί μας.

Δημιουργήσαμε μια πλατφόρμα για τους καλλιτέχνες να ανεβάζουν τα έργα τους απευθείας στον ιστότοπό μας, προκειμένου να σας βοηθήσουν να βρείτε το τέλειο κομμάτι. Περιηγηθείτε σε χιλιάδες εκτυπώσεις, γλυπτά και πίνακες ζωγραφικής από τους σημερινούς κορυφαίους καλλιτέχνες. Οι τιμές κυμαίνονται από πολύ προσιτά έργα τέχνης, μέχρι πολύτιμα κομμάτια για επένδυση, ανάλογα με τον τύπο και το μέγεθος του έργου τέχνης που ψάχνετε και τις απαιτήσεις του χώρου σας. Είναι εκπληκτικό να βλέπεις την ποικιλία των πρωτότυπων έργων τέχνης που διατίθενται στο διαδίκτυο. Η Artmajeur τα έχει όλα, είτε ψάχνετε μια όμορφη και ακριβή ελαιογραφία είτε ένα έπιπλο για το σπίτι σας.

Πώς να ορίσετε το Pop Art στυλ ;

Η Pop Art είναι ένα καλλιτεχνικό κίνημα που πρωτοεμφανίστηκε τη δεκαετία του 1950 και έφτασε στο απόγειό του τη δεκαετία του 1960 τόσο στην Αμερική όσο και στη Βρετανία, αντλώντας έμπνευση από πηγές της λαϊκής και εμπορικής κουλτούρας. Ξεκίνησε ως απάντηση ενάντια στις επικρατούσες θεωρίες της τέχνης, του πολιτισμού και του τι πρέπει να είναι η τέχνη. Οι νέοι καλλιτέχνες πίστευαν ότι αυτά που μάθαιναν στο σχολείο τέχνης και αυτά που παρατηρούσαν στα μουσεία είχαν μικρή σχέση με την καθημερινή τους ζωή ή το περιβάλλον. Αντίθετα, χρησιμοποίησαν εικόνες από ταινίες του Χόλιγουντ, τη δημοφιλή κουλτούρα, συμπεριλαμβανομένων κόμικ, διαφημίσεων, συσκευασιών προϊόντων και άλλων εμπορικών μέσων, σε ένα εντυπωσιακό διάλειμμα από τη συμβατική καλλιτεχνική τεχνική για να δημιουργήσουν πίνακες και γλυπτά που αγκάλιαζαν την καθημερινή ζωή με την κυριολεκτική έννοια. Η Pop Art έχει εξελιχθεί σε ένα από τα πιο σημαντικά κινήματα της σύγχρονης τέχνης, ίσως ως αποτέλεσμα της συμπερίληψης εμπορικών εικόνων.

Χρησιμοποιώντας εικονογραφία από λαϊκούς και μαζικούς πολιτισμούς, το κίνημα παρουσίασε μια πρόκληση για τις υψηλές παραδόσεις τέχνης. Με τη χρήση εικόνων από τη λαϊκή κουλτούρα στην τέχνη, τις περισσότερες φορές μέσω σαρκασμού, τονίζει τα κοινότοπα ή βασικά στοιχεία οποιουδήποτε πολιτισμού. Πρέπει επίσης να ασχοληθεί με τις μεθόδους που χρησιμοποιούν οι καλλιτέχνες για μηχανική αντιγραφή ή απεικόνιση. Στην ποπ αρτ, τα στοιχεία περιστασιακά απομονώνονται σαφώς, συνδυάζονται ή αφαιρούνται από το συνηθισμένο τους πλαίσιο.

Πολυάριθμες αλλαγές στις τάσεις της τέχνης έχουν συμβεί με την πάροδο του χρόνου, και κάθε φορά, νέα και καινοτόμα έργα τέχνης παράγονται από καλλιτέχνες. Κάθε δημιουργική προσπάθεια αποτίει φόρο τιμής στο παρελθόν, ενώ ταυτόχρονα χαράσσει το δρόμο για το μέλλον εφευρίσκοντας νέες μορφές. Το κίνημα της Ποπ Αρτ πρωτοστάτησε στη συγχώνευση υψηλής και χαμηλής κουλτούρας και δημιούργησε μερικά από τα πιο αξιομνημόνευτα έργα τέχνης του 20ου αιώνα. Η ζωγραφική και η γλυπτική έφεραν επανάσταση από καλλιτέχνες από όλη την Ευρώπη, συμπεριλαμβανομένης της Γαλλίας, της Αγγλίας, της Ιταλίας, της Σουηδίας και των Ηνωμένων Πολιτειών, δείχνοντας κοινά αντικείμενα μαζικής παραγωγής που ποτέ πριν δεν είχαν ληφθεί σοβαρά υπόψη ως θέμα ή περιεχόμενο για την τέχνη.

Μεταξύ των πιο διάσημων καλλιτεχνών της Pop Art είναι ο Roy Lichtenstein, ο Keith Haring, ο Robert Rauschenberg, ο Richard Hamilton, ο Andy Warhol, ο David Hockney, ο Robert Indiana, ο James Rosenquist, ο Alex Katz και ο Takashi Murakami.

Ποπ Αρτ Γλυπτό

Το κίνημα της Ποπ Αρτ προσπάθησε να θολώσει τη διάκριση μεταξύ «υψηλής» τέχνης και «χαμηλής» κουλτούρας, παράγοντας πίνακες και γλυπτά με εικονίδια της ποπ κουλτούρας. Μία από τις πιο σημαντικές πτυχές της Pop Art είναι η ιδέα ότι δεν υπάρχει ιεραρχία πολιτισμών και ότι η τέχνη μπορεί να δανειστεί από οποιαδήποτε πηγή. Οι άνθρωποι που ήθελαν να αγοράσουν Pop Art γνώριζαν ότι τα λιγότερο εκτιμημένα υλικά είχαν πάρει τη θέση των «ευγενών υλικών» όπως το ξύλο ή ο μπρούτζος και είχαν αναμειχθεί με καθημερινά αντικείμενα. Αυτό είχε ανοίξει νέες δυνατότητες για τη γλυπτική ποπ αρτ και οδήγησε στην ανάπτυξη αυτού που γνωρίζουμε σήμερα.

Το γλυπτό LOVE του Robert Indiana είναι αναμφισβήτητα το πιο αναγνωρίσιμο έργο τέχνης του κινήματος, καθώς και τα γλυπτά Brillo του Andy Warhol και τα κουτιά από χυμό ντομάτας του Campbell που συγκλόνισαν τόσο δυνατά τον κόσμο της τέχνης και ώθησαν τα όρια του τι συνιστούσε τέχνη, αλλά άλλα επιτεύγματα όπως το softculture του Claes Oldenburg αναπαριστώντας καθημερινά αντικείμενα με μνημειακές διαστάσεις, συμμετείχε σε μεγάλο βαθμό στην ανάπτυξη του κινήματος. Άλλοι γλύπτες όπως ο George Segal, ο Jeff Koons ή ακόμα και ο Richard Orlinski θα σηματοδοτήσουν επίσης την ιστορία της γλυπτικής Pop Art.

Γλύπτες της Ποπ Τέχνης

Eduardo Paolozzi (1924 - 2005)

Σημαντική προσωπικότητα της βρετανικής μεταπολεμικής πρωτοπορίας ήταν ο Σκωτσέζος γλύπτης και καλλιτέχνης Eduardo Paolozzi. Θεωρείται ως ένας από τους πρώτους πρωτοπόρους της ποπ αρτ. Το κολάζ του "I Was a Rich Man's Plaything", το οποίο συνδύαζε αντικείμενα δημοφιλής κουλτούρας, συμπεριλαμβανομένου ενός εξωφύλλου βιβλίου μυθοπλασίας, μιας διαφήμισης της Coca-Cola και μιας αφίσας στρατολόγησης στρατιωτικών, χρησίμευσε ως ένα κρίσιμο θεμελιώδες κομμάτι του κινήματος της Pop Art. Το κομμάτι είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα της σκοτεινής πλευράς της Βρετανικής Ποπ Αρτ, η οποία επικεντρώθηκε περισσότερο στην αντίθεση μεταξύ της λάμψης και του πλούτου της αμερικανικής λαϊκής κουλτούρας και της οικονομικής και πολιτικής δυστυχίας της βρετανικής πραγματικότητας. Η επιρροή της τεχνολογίας και της μαζικής κουλτούρας στην υψηλή τέχνη τονίστηκε από τον Paolozzi, μέλος της χαλαρά συνδεδεμένης ομάδας Independent Group. Αν και εργάστηκε σε πολλά άλλα μέσα κατά τη διάρκεια της καριέρας του και πάντα αναφερόταν στο έργο του ως σουρεαλιστική τέχνη, συνδέθηκε πιο έντονα με τη γλυπτική.

Claes Oldenburg (1929 - 2022)

Ο Αμερικανός γλύπτης Claes Oldenburg είναι γνωστός για τα μεγάλης κλίμακας αντίγραφα καθημερινών αντικειμένων που χρησιμοποιούσε στις δημόσιες καλλιτεχνικές εγκαταστάσεις του. Οι απαλές γλυπτικές εκδοχές καθημερινών αντικειμένων είναι ένα άλλο σημαντικό θέμα στη δουλειά του. Το Oldenburg είναι γνωστό για τη δημιουργία χιουμοριστικά γελοίων γλυπτών με τρόφιμα και άψυχα αντικείμενα. Η γνωστή συλλογή τέτοιων κομματιών του παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην εγκατάσταση του καλλιτέχνη το 1961 στο Lower East Side, στη Νέα Υόρκη, με το όνομα "The Store". Το Oldenburg παρήγαγε κέικ φράουλας και ζαχαρωμένα μήλα ως γύψινα γλυπτά για το έργο. Η εγκατάσταση του Όλντενμπουργκ, η οποία δημιουργήθηκε σαν ένα συμβατικό κατάστημα ποικιλίας και πουλούσε τα προϊόντα του με χαμηλό κόστος εκτός από την αντιγραφή καταναλωτικών αγαθών, έκανε μια δήλωση για τη σχέση μεταξύ αντικειμένων τέχνης και εμπορευμάτων. Τα γλυπτά στο "The Store" κατασκευάστηκαν με κόπο στο χέρι, παρόλο που παρουσιάζονταν σαν να ήταν μαζικής παραγωγής, και οι πλούσιες, εκφραστικές πινελιές που καλύπτουν τα αντικείμενα στο Pastry Case φαίνεται να παρωδούν τη βαρύτητα του αφηρημένου εξπρεσιονισμού, ένα διαδεδομένο θέμα στο Pop Art. Σε ένα πολύ ειρωνικό σκηνικό, ο Όλντενμπουργκ συνδυάζει το εμπόρευμα με μια συγκινητική εξπρεσιονιστική χειρονομία.

Robert Indiana (1928 - 2018)

Ο Αμερικανός καλλιτέχνης Ρόμπερτ Ιντιάνα ήταν μέρος του κινήματος της ποπ αρτ. Σε σχήμα κάρτας που παρέδωσε σε διάφορους φίλους και γνωστούς στον κόσμο της τέχνης, ανέπτυξε αρχικά την εμβληματική του εικόνα LOVE το 1964. Ο Robert Indiana κλήθηκε να δημιουργήσει ένα έργο τέχνης για την ετήσια χριστουγεννιάτικη κάρτα του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης το 1965. στην εικόνα του LOVE, ο Ιντιάνα υπέβαλε τρεις παραλλαγές τετράγωνου λαδιού σε καμβά 12 ιντσών. Το κόκκινο, το μπλε και το πράσινο επιλέχθηκαν από το μουσείο ως οι πιο ισχυροί χρωματικοί συνδυασμοί. Ανέβηκε γρήγορα στην κορυφή των πιο δημοφιλών καρτών που έχει ποτέ το μουσείο Το 1966, ο Ιντιάνα συνεργάστηκε με τον Marian Goodman της Multiples, Inc. για να δημιουργήσει το πρώτο του γλυπτό LOVE από αλουμίνιο καθώς συνέχιζε να χτίζει τη σειρά του LOVE. Ο Ιντιάνα ολοκλήρωσε το πρώτο του τεράστιο γλυπτό LOVE από χάλυβα Cor-Ten το 1970.

George Segal (1924 - 2000)

Ο Αμερικανός ζωγράφος και γλύπτης George Segal ήταν μέρος του κινήματος της ποπ αρτ. Παρά το γεγονός ότι ξεκίνησε την καλλιτεχνική του καριέρα ως ζωγράφος, ο Segal είναι περισσότερο γνωστός για τις χυτές φιγούρες του σε φυσικό μέγεθος και τα ταμπλό που εμφανίστηκαν. Ο Segal εφηύρε τη χρήση γύψινων επιδέσμων (λωρίδες γάζας εμποτισμένες με γύψο που προορίζονται για την παραγωγή ορθοπεδικών εκμαγείων) ως μέσο γλυπτικής στη θέση των συμβατικών μεθόδων χύτευσης.

Marisol (1930 - 2016)

Ενώ οι άνδρες κυριαρχούσαν στην αμερικανική ποπ τέχνη, λίγες γυναίκες, συμπεριλαμβανομένης της Marisol, συμμετείχαν σε εκθέσεις μαζί τους. Ωστόσο, οι δημιουργίες της δεν τηρούσαν πάντα την άκαμπτη εικονογραφία της Pop. Τα μπλοκ αδρανή γλυπτά της που αναφέρονται έξυπνα στους αστέρες της μόδας, της οικογένειας και του κινηματογράφου αναγνωρίζονται περισσότερο για τη συγχώνευση λαϊκής τέχνης και συναρμολόγησης.

Jasper Johns (γεννημένος το 1930)

Ένας από τους πιο διάσημους εν ζωή καλλιτέχνες στον κόσμο είναι ο Jasper Johns. Σχεδόν όλα τα καλλιτεχνικά κινήματα από τη δεκαετία του 1950 έως σήμερα έχουν επηρεαστεί από τη δουλειά του στη ζωγραφική, τη γλυπτική και τη χαρακτική, συμπεριλαμβανομένου του Αφηρημένου Εξπρεσιονισμού, του Νέο Νταντά και του κινήματος της Ποπ Αρτ. Ο Johns ήταν ένας από τους καλλιτέχνες που βοήθησαν το κίνημα της Pop Art να αγκαλιάσει την καταναλωτική κοινωνία. Τα κομμάτια του στην Ποπ Αρτ έχουν κυρίως σημάδια όπως σημαίες, στόχους και χάρτες. Στην πραγματικότητα, ο πίνακας Σημαία, ένα από τα πιο αναγνωρισμένα κομμάτια του κινήματος της Ποπ Αρτ, είναι το πιο γνωστό δημιούργημά του. Πιστεύεται ότι τα κατάφερε αφού είδε την αμερικανική σημαία σε όνειρο. Οι δημιουργίες του λαμβάνουν συνεχώς εκατομμύρια δολάρια σε δημοπρασίες και πωλήσεις και συχνά σημειώνουν ρεκόρ για το υψηλότερο ποσό που έχει πληρωθεί ποτέ για ένα έργο ενός ζωντανού καλλιτέχνη.

Jeff Koons (γεννημένος το 1955)

Ο Αμερικανός καλλιτέχνης Jeff Koons είναι γνωστός για τα έργα του που ασχολούνται με τη λαϊκή κουλτούρα και τα γλυπτά του που παρουσιάζουν καθημερινά αντικείμενα, όπως ζωάκια από μπαλόνια από ανοξείδωτο ατσάλι με επιφάνειες φινιρίσματος καθρέφτη. Τα γλυπτά του έχουν κερδίσει υψηλές τιμές, με τουλάχιστον δύο από αυτά να σημειώνουν ρεκόρ δημοπρασίας για έργα ζωντανών καλλιτεχνών: το Balloon Dog (Orange) το 2013 πουλήθηκε για 58,4 εκατομμύρια δολάρια ΗΠΑ και το Κουνέλι το 2019 για 91,1 εκατομμύρια δολάρια.

Keith Haring (1958 - 1990)

Η ποπ αρτ του Αμερικανού καλλιτέχνη Keith Haring αναδύθηκε από τη σκηνή γκράφιτι της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του 1980. Η κινούμενη αισθητική του έχει εξελιχθεί σε μια γνωστή εικαστική γλώσσα. Ένα μεγάλο μέρος της τέχνης του περιέχει σεξουαλικές νύξεις που μετατράπηκαν σε κοινωνική δράση χρησιμοποιώντας τις εικόνες για να προωθήσουν την ευαισθητοποίηση για το AIDS και το ασφαλές σεξ. Η φήμη του Χάρινγκ αυξήθηκε ως αποτέλεσμα των αυθόρμητων σχεδίων του με κιμωλία με ανθρώπους, σκύλους και άλλα στυλιζαρισμένα μοτίβα σε γυμνά μαύρα διαφημιστικά σημεία στα μετρό της Νέας Υόρκης. Αφού έγινε γνωστός, δημιούργησε ζωντανές, μεγάλης κλίμακας τοιχογραφίες, πολλές από τις οποίες είχαν παραγγελθεί. Μεταξύ 1982 και 1989, έκανε περισσότερα από 50 δημόσια έργα τέχνης, πολλά από αυτά δωρεάν για νοσοκομεία, παιδικούς σταθμούς και σχολεία. Επέκτεινε την πρακτική του ανοίγοντας το Pop Shop το 1986. Μέσω της δικής του εικονογραφίας, το μεταγενέστερο έργο του εξέφραζε συχνά πολιτικά και κοινωνιολογικά θέματα - κατά του κρακ, κατά του απαρτχάιντ, ασφαλές σεξ, ομοφυλοφιλία και AIDS.

Αγορά έργων τέχνης με θέμα " Harley ":

Αγοράστε την τέχνη που αγαπάτε χωρίς κινδύνους στο Artmajeur! Αγοράστε μοναδικές δημιουργίες που δεν μπορείτε να βρείτε αλλού! Περισσότερες επιλογές: 

• Harley Πίνακες προς πώληση
• harley Γλυπτά προς πώληση
• HARLEY Φωτογραφία προς πώληση
• Harley Σχέδια ζωγραφικής (Έργα προς πώληση)