Pop Art γλυπτά προς πώληση

5.157 Αρχικά σύγχρονα γλυπτά προς πώληση:

Πώς να ορίσετε το Pop Art στυλ ;

Η Pop Art είναι ένα καλλιτεχνικό κίνημα που πρωτοεμφανίστηκε τη δεκαετία του 1950 και έφτασε στο απόγειό του τη δεκαετία του 1960 τόσο στην Αμερική όσο και στη Βρετανία, αντλώντας έμπνευση από πηγές της λαϊκής και εμπορικής κουλτούρας. Ξεκίνησε ως απάντηση ενάντια στις επικρατούσες θεωρίες της τέχνης, του πολιτισμού και του τι πρέπει να είναι η τέχνη. Οι νέοι καλλιτέχνες πίστευαν ότι αυτά που μάθαιναν στο σχολείο τέχνης και αυτά που παρατηρούσαν στα μουσεία είχαν μικρή σχέση με την καθημερινή τους ζωή ή το περιβάλλον. Αντίθετα, χρησιμοποίησαν εικόνες από ταινίες του Χόλιγουντ, τη δημοφιλή κουλτούρα, συμπεριλαμβανομένων κόμικ, διαφημίσεων, συσκευασιών προϊόντων και άλλων εμπορικών μέσων, σε ένα εντυπωσιακό διάλειμμα από τη συμβατική καλλιτεχνική τεχνική για να δημιουργήσουν πίνακες και γλυπτά που αγκάλιαζαν την καθημερινή ζωή με την κυριολεκτική έννοια. Η Pop Art έχει εξελιχθεί σε ένα από τα πιο σημαντικά κινήματα της σύγχρονης τέχνης, ίσως ως αποτέλεσμα της συμπερίληψης εμπορικών εικόνων.

Χρησιμοποιώντας εικονογραφία από λαϊκούς και μαζικούς πολιτισμούς, το κίνημα παρουσίασε μια πρόκληση για τις υψηλές παραδόσεις τέχνης. Με τη χρήση εικόνων από τη λαϊκή κουλτούρα στην τέχνη, τις περισσότερες φορές μέσω σαρκασμού, τονίζει τα κοινότοπα ή βασικά στοιχεία οποιουδήποτε πολιτισμού. Πρέπει επίσης να ασχοληθεί με τις μεθόδους που χρησιμοποιούν οι καλλιτέχνες για μηχανική αντιγραφή ή απεικόνιση. Στην ποπ αρτ, τα στοιχεία περιστασιακά απομονώνονται σαφώς, συνδυάζονται ή αφαιρούνται από το συνηθισμένο τους πλαίσιο.

Πολυάριθμες αλλαγές στις τάσεις της τέχνης έχουν συμβεί με την πάροδο του χρόνου, και κάθε φορά, νέα και καινοτόμα έργα τέχνης παράγονται από καλλιτέχνες. Κάθε δημιουργική προσπάθεια αποτίει φόρο τιμής στο παρελθόν, ενώ ταυτόχρονα χαράσσει το δρόμο για το μέλλον εφευρίσκοντας νέες μορφές. Το κίνημα της Ποπ Αρτ πρωτοστάτησε στη συγχώνευση υψηλής και χαμηλής κουλτούρας και δημιούργησε μερικά από τα πιο αξιομνημόνευτα έργα τέχνης του 20ου αιώνα. Η ζωγραφική και η γλυπτική έφεραν επανάσταση από καλλιτέχνες από όλη την Ευρώπη, συμπεριλαμβανομένης της Γαλλίας, της Αγγλίας, της Ιταλίας, της Σουηδίας και των Ηνωμένων Πολιτειών, δείχνοντας κοινά αντικείμενα μαζικής παραγωγής που ποτέ πριν δεν είχαν ληφθεί σοβαρά υπόψη ως θέμα ή περιεχόμενο για την τέχνη.

Μεταξύ των πιο διάσημων καλλιτεχνών της Pop Art είναι ο Roy Lichtenstein, ο Keith Haring, ο Robert Rauschenberg, ο Richard Hamilton, ο Andy Warhol, ο David Hockney, ο Robert Indiana, ο James Rosenquist, ο Alex Katz και ο Takashi Murakami.

Ποπ Αρτ Γλυπτό

Το κίνημα της Ποπ Αρτ προσπάθησε να θολώσει τη διάκριση μεταξύ «υψηλής» τέχνης και «χαμηλής» κουλτούρας, παράγοντας πίνακες και γλυπτά με εικονίδια της ποπ κουλτούρας. Μία από τις πιο σημαντικές πτυχές της Pop Art είναι η ιδέα ότι δεν υπάρχει ιεραρχία πολιτισμών και ότι η τέχνη μπορεί να δανειστεί από οποιαδήποτε πηγή. Οι άνθρωποι που ήθελαν να αγοράσουν Pop Art γνώριζαν ότι τα λιγότερο εκτιμημένα υλικά είχαν πάρει τη θέση των «ευγενών υλικών» όπως το ξύλο ή ο μπρούτζος και είχαν αναμειχθεί με καθημερινά αντικείμενα. Αυτό είχε ανοίξει νέες δυνατότητες για τη γλυπτική ποπ αρτ και οδήγησε στην ανάπτυξη αυτού που γνωρίζουμε σήμερα.

Το γλυπτό LOVE του Robert Indiana είναι αναμφισβήτητα το πιο αναγνωρίσιμο έργο τέχνης του κινήματος, καθώς και τα γλυπτά Brillo του Andy Warhol και τα κουτιά από χυμό ντομάτας του Campbell που συγκλόνισαν τόσο δυνατά τον κόσμο της τέχνης και ώθησαν τα όρια του τι συνιστούσε τέχνη, αλλά άλλα επιτεύγματα όπως το softculture του Claes Oldenburg αναπαριστώντας καθημερινά αντικείμενα με μνημειακές διαστάσεις, συμμετείχε σε μεγάλο βαθμό στην ανάπτυξη του κινήματος. Άλλοι γλύπτες όπως ο George Segal, ο Jeff Koons ή ακόμα και ο Richard Orlinski θα σηματοδοτήσουν επίσης την ιστορία της γλυπτικής Pop Art.

Γλύπτες της Ποπ Τέχνης

Eduardo Paolozzi (1924 - 2005)

Σημαντική προσωπικότητα της βρετανικής μεταπολεμικής πρωτοπορίας ήταν ο Σκωτσέζος γλύπτης και καλλιτέχνης Eduardo Paolozzi. Θεωρείται ως ένας από τους πρώτους πρωτοπόρους της ποπ αρτ. Το κολάζ του "I Was a Rich Man's Plaything", το οποίο συνδύαζε αντικείμενα δημοφιλής κουλτούρας, συμπεριλαμβανομένου ενός εξωφύλλου βιβλίου μυθοπλασίας, μιας διαφήμισης της Coca-Cola και μιας αφίσας στρατολόγησης στρατιωτικών, χρησίμευσε ως ένα κρίσιμο θεμελιώδες κομμάτι του κινήματος της Pop Art. Το κομμάτι είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα της σκοτεινής πλευράς της Βρετανικής Ποπ Αρτ, η οποία επικεντρώθηκε περισσότερο στην αντίθεση μεταξύ της λάμψης και του πλούτου της αμερικανικής λαϊκής κουλτούρας και της οικονομικής και πολιτικής δυστυχίας της βρετανικής πραγματικότητας. Η επιρροή της τεχνολογίας και της μαζικής κουλτούρας στην υψηλή τέχνη τονίστηκε από τον Paolozzi, μέλος της χαλαρά συνδεδεμένης ομάδας Independent Group. Αν και εργάστηκε σε πολλά άλλα μέσα κατά τη διάρκεια της καριέρας του και πάντα αναφερόταν στο έργο του ως σουρεαλιστική τέχνη, συνδέθηκε πιο έντονα με τη γλυπτική.

Claes Oldenburg (1929 - 2022)

Ο Αμερικανός γλύπτης Claes Oldenburg είναι γνωστός για τα μεγάλης κλίμακας αντίγραφα καθημερινών αντικειμένων που χρησιμοποιούσε στις δημόσιες καλλιτεχνικές εγκαταστάσεις του. Οι απαλές γλυπτικές εκδοχές καθημερινών αντικειμένων είναι ένα άλλο σημαντικό θέμα στη δουλειά του. Το Oldenburg είναι γνωστό για τη δημιουργία χιουμοριστικά γελοίων γλυπτών με τρόφιμα και άψυχα αντικείμενα. Η γνωστή συλλογή τέτοιων κομματιών του παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην εγκατάσταση του καλλιτέχνη το 1961 στο Lower East Side, στη Νέα Υόρκη, με το όνομα "The Store". Το Oldenburg παρήγαγε κέικ φράουλας και ζαχαρωμένα μήλα ως γύψινα γλυπτά για το έργο. Η εγκατάσταση του Όλντενμπουργκ, η οποία δημιουργήθηκε σαν ένα συμβατικό κατάστημα ποικιλίας και πουλούσε τα προϊόντα του με χαμηλό κόστος εκτός από την αντιγραφή καταναλωτικών αγαθών, έκανε μια δήλωση για τη σχέση μεταξύ αντικειμένων τέχνης και εμπορευμάτων. Τα γλυπτά στο "The Store" κατασκευάστηκαν με κόπο στο χέρι, παρόλο που παρουσιάζονταν σαν να ήταν μαζικής παραγωγής, και οι πλούσιες, εκφραστικές πινελιές που καλύπτουν τα αντικείμενα στο Pastry Case φαίνεται να παρωδούν τη βαρύτητα του αφηρημένου εξπρεσιονισμού, ένα διαδεδομένο θέμα στο Pop Art. Σε ένα πολύ ειρωνικό σκηνικό, ο Όλντενμπουργκ συνδυάζει το εμπόρευμα με μια συγκινητική εξπρεσιονιστική χειρονομία.

Robert Indiana (1928 - 2018)

Ο Αμερικανός καλλιτέχνης Ρόμπερτ Ιντιάνα ήταν μέρος του κινήματος της ποπ αρτ. Σε σχήμα κάρτας που παρέδωσε σε διάφορους φίλους και γνωστούς στον κόσμο της τέχνης, ανέπτυξε αρχικά την εμβληματική του εικόνα LOVE το 1964. Ο Robert Indiana κλήθηκε να δημιουργήσει ένα έργο τέχνης για την ετήσια χριστουγεννιάτικη κάρτα του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης το 1965. στην εικόνα του LOVE, ο Ιντιάνα υπέβαλε τρεις παραλλαγές τετράγωνου λαδιού σε καμβά 12 ιντσών. Το κόκκινο, το μπλε και το πράσινο επιλέχθηκαν από το μουσείο ως οι πιο ισχυροί χρωματικοί συνδυασμοί. Ανέβηκε γρήγορα στην κορυφή των πιο δημοφιλών καρτών που έχει ποτέ το μουσείο Το 1966, ο Ιντιάνα συνεργάστηκε με τον Marian Goodman της Multiples, Inc. για να δημιουργήσει το πρώτο του γλυπτό LOVE από αλουμίνιο καθώς συνέχιζε να χτίζει τη σειρά του LOVE. Ο Ιντιάνα ολοκλήρωσε το πρώτο του τεράστιο γλυπτό LOVE από χάλυβα Cor-Ten το 1970.

George Segal (1924 - 2000)

Ο Αμερικανός ζωγράφος και γλύπτης George Segal ήταν μέρος του κινήματος της ποπ αρτ. Παρά το γεγονός ότι ξεκίνησε την καλλιτεχνική του καριέρα ως ζωγράφος, ο Segal είναι περισσότερο γνωστός για τις χυτές φιγούρες του σε φυσικό μέγεθος και τα ταμπλό που εμφανίστηκαν. Ο Segal εφηύρε τη χρήση γύψινων επιδέσμων (λωρίδες γάζας εμποτισμένες με γύψο που προορίζονται για την παραγωγή ορθοπεδικών εκμαγείων) ως μέσο γλυπτικής στη θέση των συμβατικών μεθόδων χύτευσης.

Marisol (1930 - 2016)

Ενώ οι άνδρες κυριαρχούσαν στην αμερικανική ποπ τέχνη, λίγες γυναίκες, συμπεριλαμβανομένης της Marisol, συμμετείχαν σε εκθέσεις μαζί τους. Ωστόσο, οι δημιουργίες της δεν τηρούσαν πάντα την άκαμπτη εικονογραφία της Pop. Τα μπλοκ αδρανή γλυπτά της που αναφέρονται έξυπνα στους αστέρες της μόδας, της οικογένειας και του κινηματογράφου αναγνωρίζονται περισσότερο για τη συγχώνευση λαϊκής τέχνης και συναρμολόγησης.

Jasper Johns (γεννημένος το 1930)

Ένας από τους πιο διάσημους εν ζωή καλλιτέχνες στον κόσμο είναι ο Jasper Johns. Σχεδόν όλα τα καλλιτεχνικά κινήματα από τη δεκαετία του 1950 έως σήμερα έχουν επηρεαστεί από τη δουλειά του στη ζωγραφική, τη γλυπτική και τη χαρακτική, συμπεριλαμβανομένου του Αφηρημένου Εξπρεσιονισμού, του Νέο Νταντά και του κινήματος της Ποπ Αρτ. Ο Johns ήταν ένας από τους καλλιτέχνες που βοήθησαν το κίνημα της Pop Art να αγκαλιάσει την καταναλωτική κοινωνία. Τα κομμάτια του στην Ποπ Αρτ έχουν κυρίως σημάδια όπως σημαίες, στόχους και χάρτες. Στην πραγματικότητα, ο πίνακας Σημαία, ένα από τα πιο αναγνωρισμένα κομμάτια του κινήματος της Ποπ Αρτ, είναι το πιο γνωστό δημιούργημά του. Πιστεύεται ότι τα κατάφερε αφού είδε την αμερικανική σημαία σε όνειρο. Οι δημιουργίες του λαμβάνουν συνεχώς εκατομμύρια δολάρια σε δημοπρασίες και πωλήσεις και συχνά σημειώνουν ρεκόρ για το υψηλότερο ποσό που έχει πληρωθεί ποτέ για ένα έργο ενός ζωντανού καλλιτέχνη.

Jeff Koons (γεννημένος το 1955)

Ο Αμερικανός καλλιτέχνης Jeff Koons είναι γνωστός για τα έργα του που ασχολούνται με τη λαϊκή κουλτούρα και τα γλυπτά του που παρουσιάζουν καθημερινά αντικείμενα, όπως ζωάκια από μπαλόνια από ανοξείδωτο ατσάλι με επιφάνειες φινιρίσματος καθρέφτη. Τα γλυπτά του έχουν κερδίσει υψηλές τιμές, με τουλάχιστον δύο από αυτά να σημειώνουν ρεκόρ δημοπρασίας για έργα ζωντανών καλλιτεχνών: το Balloon Dog (Orange) το 2013 πουλήθηκε για 58,4 εκατομμύρια δολάρια ΗΠΑ και το Κουνέλι το 2019 για 91,1 εκατομμύρια δολάρια.

Keith Haring (1958 - 1990)

Η ποπ αρτ του Αμερικανού καλλιτέχνη Keith Haring αναδύθηκε από τη σκηνή γκράφιτι της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του 1980. Η κινούμενη αισθητική του έχει εξελιχθεί σε μια γνωστή εικαστική γλώσσα. Ένα μεγάλο μέρος της τέχνης του περιέχει σεξουαλικές νύξεις που μετατράπηκαν σε κοινωνική δράση χρησιμοποιώντας τις εικόνες για να προωθήσουν την ευαισθητοποίηση για το AIDS και το ασφαλές σεξ. Η φήμη του Χάρινγκ αυξήθηκε ως αποτέλεσμα των αυθόρμητων σχεδίων του με κιμωλία με ανθρώπους, σκύλους και άλλα στυλιζαρισμένα μοτίβα σε γυμνά μαύρα διαφημιστικά σημεία στα μετρό της Νέας Υόρκης. Αφού έγινε γνωστός, δημιούργησε ζωντανές, μεγάλης κλίμακας τοιχογραφίες, πολλές από τις οποίες είχαν παραγγελθεί. Μεταξύ 1982 και 1989, έκανε περισσότερα από 50 δημόσια έργα τέχνης, πολλά από αυτά δωρεάν για νοσοκομεία, παιδικούς σταθμούς και σχολεία. Επέκτεινε την πρακτική του ανοίγοντας το Pop Shop το 1986. Μέσω της δικής του εικονογραφίας, το μεταγενέστερο έργο του εξέφραζε συχνά πολιτικά και κοινωνιολογικά θέματα - κατά του κρακ, κατά του απαρτχάιντ, ασφαλές σεξ, ομοφυλοφιλία και AIDS.

Discover contemporary Pop Art Sculptures on ArtMajeur

Contemporary Pop Art Sculptures are a form of original artwork that combines popular culture with sculpture. These sculptures are typically made out of a variety of materials such as plastic, fiberglass, and resin. They are often supported by metal frames or stands, allowing the artwork to stand tall and proud. What makes this type of artwork unique is its ability to transform everyday objects into works of art that are both visually stunning and thought-provoking. These sculptures challenge the traditional methods of sculpture by incorporating bright colors, bold patterns, and unexpected materials. This type of artwork is perfect for those who seek to add a pop of color and personality to their living or workspace.

Origins and History

Pop Art Sculptures emerged in the mid-20th century as a response to the consumerist and mass-produced culture of the time. Artists such as Claes Oldenburg, George Segal, and Tom Wesselmann were among the pioneers of this movement, which aimed to blur the boundaries between high art and popular culture.

Evolutions of theses works in the contemporary art market

Contemporary Pop Art Sculptures have been evolving rapidly in recent years, becoming more dynamic and expressive. The use of bold colors, unique materials, and innovative techniques has been prevalent in this genre, resulting in captivating and visually stunning pieces. These sculptures have become increasingly popular in the contemporary art market, with collectors and art enthusiasts alike seeking out these unique creations. The importance of these sculptures lies in their ability to capture the essence of popular culture while simultaneously pushing the boundaries of traditional sculpture.

Related Famous Artists

Contemporary Pop Art Sculpture is a modern art form that blends elements of popular culture and fine art. Several artists have gained recognition for their work in this field. Here are a few examples:

1. Jeff Koons Jeff Koons is an American artist known for his large-scale sculptures that often incorporate inflatable objects, such as balloons and pool toys. His work explores themes of consumerism and mass culture, and he is considered one of the most successful contemporary artists.

2. Takashi Murakami Takashi Murakami is a Japanese artist who has gained international acclaim for his brightly colored sculptures and paintings that merge traditional Japanese art with contemporary pop culture. His work often features cartoon characters and anime-inspired imagery.

3. Yayoi Kusama Yayoi Kusama is a Japanese artist known for her vibrant, immersive installations and sculptures. Her work often features polka dots and bright colors, and explores themes of infinity and the cosmos.

4. KAWS KAWS is an American artist known for his cartoon-inspired sculptures and paintings. His work often features the character of Companion, a Mickey Mouse-like figure with X’s for eyes. He has collaborated with several major brands, including Nike and Uniqlo.

5. Daniel Arsham Daniel Arsham is an American artist who creates sculptures that explore themes of time and decay. His work often features everyday objects, such as phones and cameras, that are rendered in materials that give them a weathered, archaeological appearance.

These artists have made significant contributions to the field of contemporary Pop Art Sculpture, and their work continues to inspire and captivate audiences around the world.

Notable contemporary Pop Art Sculptures

Contemporary Pop Art Sculptures have been popular since the 1950s and continue to be so today. Here are some well-known examples:

1. "Balloon Dog" by Jeff Koons, created in 1994 - This sculpture is a large-scale representation of a dog made entirely out of shiny, metallic balloons. It is a playful and whimsical take on a traditional subject matter.

2. "Tulips" by Jeff Koons, created in 1995-2004 - This sculpture is a series of brightly colored, oversized tulips made of stainless steel. It is a vibrant and eye-catching piece that plays with the idea of mass production.

3. "Diamond Dust Shoes" by Andy Warhol, created in 1980 - This sculpture is a series of high-heeled shoes made of plaster and covered in diamond dust. It is a commentary on the glamour and excess of the fashion industry.

4. "Comedian" by Maurizio Cattelan, created in 2019 - This sculpture is a banana duct-taped to a wall. It is a provocative and controversial piece that questions the value of art and the role of the artist in society.

5. "LOVE" by Robert Indiana, created in 1964 - This sculpture is a large-scale representation of the word "love" in bold, colorful letters. It has become an iconic symbol of the Pop Art movement and has been reproduced in various forms and media.

Overall, Pop Art Sculptures are a fascinating and dynamic art form that continue to captivate audiences with their playful and provocative imagery.