Vendeur ArtMajeur by YourArt Editions
Impressions "Fine-art" sur papier
Il s'agit d'un processus d'impression sur papier d'art utilisant des encres pigmentaires de très haute qualité et imprimé en très haute définition. Son niveau de conservation est exceptionnel (plus de 100 ans), sa qualité, sa profondeur et sa richesse de nuances dépassent celles de l'impression photo classique sur papier argentique.

Finition brilliante
Outre son épaisseur exceptionnelle, le papier fibre est composé d'une base d'alpha-cellulose sans acide et il est recouvert de sulfate de baryum, et d'une couche microporeuse améliorant l'absorption des pigments lors de l'impression. Arborant une couleur blanc pur, ne jaunissant pas à la lumière, ce papier est spécialement conçu pour être durable dans le temps. Il est utilisé par les principaux musées du monde entier car il offre une excellente résolution et un rendu de couleurs profondes et denses.
Impression d'art "Fine Art" - Finition brillante sur papier à base de fibres 325 g.

Nos impressions et reproductions haut de gamme
ArtMajeur n'utilise que des papiers naturels au pH neutre, résistants et de haute qualité, sélectionnés par des papetiers de renom!
Une attention constante est portée par notre maître imprimeur, que ce soit en terme de contrôle des couleurs ou de respect de la chaîne graphique. Notre exigence de qualité élevée est un atout majeur pour les tirages d'art encadrés ArtMajeur.
Pour les artistes! Vous aidez les artistes à vivre de leur travail. Leurs royalties leur sont reversées chaque fois que vous achetez leurs impressions.
A propos de nos impressions-
Œuvre d'art originale
Peinture,
Huile
sur Toile
- Dimensions Hauteur 36,2in, Largeur 27in
- Encadrement Cette œuvre n'est pas encadrée
- Catégories Impressionnisme Scène de genre
L'œuvre montre deux figures, un homme et une femme, assis à une table d'un café parisien. Ils semblent totalement désengagés l'un de l'autre et absorbés par leur solitude. La femme, qui est au centre de la composition, est Ellen Andrée, une actrice célèbre de l'époque; elle regarde fixement son verre d'absinthe, une boisson alors populaire mais controversée pour ses effets psychotropes. Son expression est vide et lointaine, capturant un sentiment de désespoir. À côté d'elle, l'homme, l'artiste Marcellin Desboutin, regarde ailleurs, apparemment perdu dans ses pensées ou simplement indifférent à la présence de sa compagne.
La technique de Degas dans "L'Absinthe" est remarquable pour son réalisme presque photographique, renforcé par l'utilisation de couleurs sombres et ternes qui contribuent à l'atmosphère de délabrement et de tristesse. Les visages des personnages sont rendus avec une précision qui souligne leur isolement émotionnel et leur détresse.
Thèmes connexes
Edgar Degas est né à Paris en 1834. En 1853, il commence à copier les œuvres du Louvre et en 1855, il s'inscrit à l'École des Beaux-Arts de Paris. Il développe une grande passion pour les spectacles d'opéra et de ballet. Contrairement aux impressionnistes avec lesquels il expose, il préfère travailler dans son atelier. À partir de 1885, Degas est autorisé à réaliser des croquis dans les coulisses de l'Opéra de Paris. Outre le monde du théâtre, il peint des courses de chevaux et des nus féminins. Ses sujets se distinguent par leur authenticité. Ses compositions, souvent coupées par le cadre, présentent des perspectives déformées et sont bidimensionnelles, probablement influencées par la photographie et la gravure sur bois japonaise. Degas a également travaillé comme sculpteur, mais n'a exposé qu'une seule œuvre. La figure d'une jeune danseuse qu'il a modelée en cire, avec du crin de cheval, un bandeau de satin et une jupe de tulle, a fait sensation. Degas meurt à Paris en 1917.
Traduit avec DeepL.com (version gratuite)
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Nationalité:
FRANCE
- Date de naissance : 1900
- Domaines artistiques: Représenté par une galerie,
- Groupes: Artistes Contemporains Français Artistes présentés par une galerie