Stampe "Fine-Arts" su carta
È un processo di stampa su carta patinata utilizzando inchiostri a pigmenti di altissima qualità e stampati in altissima definizione. Il suo livello di conservazione è eccezionale (oltre 100 anni), la sua qualità, profondità e ricchezza di sfumature supera la classica stampa fotografica su carta Argentic.

Finitura lucida
Oltre al suo eccezionale spessore, la carta in fibra è composta da una base alfa-cellulosa senza acido ed è ricoperta da solfato di bario e uno strato microporoso che migliora l'assorbimento dei pigmenti durante la stampa. Sfoggiando un colore bianco puro, non ingiallendo alla luce, questa carta è appositamente progettata per resistere e invecchiare. È utilizzato dai principali musei di tutto il mondo in quanto offre un'eccellente risoluzione, rendendo i colori profondi e densi.
Stampa artistica "Fine Art" - Finitura lucida su carta a base di fibra 325 g.

Le nostre stampe di fascia alta e riproduzioni
ArtMajeur utilizza solo carte naturali a pH neutro, resistenti e di alta qualità, selezionate da rinomate fabbriche di carta!
La nostra stampante principale presta costante attenzione, sia in termini di controllo del colore che di rispetto della catena grafica. Il nostro alto livello di requisiti di qualità è una delle principali risorse delle stampe artistiche incorniciate ArtMajeur.
Per gli artisti! Aiuta gli artisti a vivere del loro lavoro. I diritti sono loro riversati ogni volta che si acquistano le stampe delle loro opere.
A proposito delle nostre stampe-
Quest'opera è una "Open Edition"
Fotografia,
Schizzo / Stampa digitale
- Dimensioni Diverse taglie disponibili
- Numerosi supporti disponibili (Carta per belle arti, Stampa su metallo, Stampa su tela)
- Incorniciatura Framing disponibile (Cornice galleggiante + sotto vetro, Frame + Sotto vetro acrilico)
- Condizioni dell'opera d'arte L'opera d'arte è in perfette condizioni
- Categorie Espressionismo Vita di ogni giorno
Registered in: Safecreative
Registration number:2404217709745
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Born in Bogotá, Colombia, in 1994, Dissonantum is an artist who sees the everyday with a sight of total stripping of supreme words and transient judgments, not evil or goodness, not beauty or ugliness, just small raw pieces of the principles of human perception as they happen to be. Albert Camus, Emil Cioran, Fernando Pessoa, Charles Bukowski—these are some thinkers who inspired his worldview and started the journey for him. In his art, he is trying to show a perception of reality from a naked mind, and that is also how he takes and shows his photographs, for he never stages or adds anything outside what happens to be and what the camera can capture, the cameras that he uses are from a DSLR to a smartphone, whatever camera was at hand. The style includes generally perpendicular angles of the object, subject, or landscape, without losing its natural organicity. Close-ups are the choice due to the prominence given to what is being captured. Low light and considerable ISO are other resources used to achieve textures, in addition to the variety and diversity of subjects and landscapes that are captured, very few times he uses movement as a tool. There is no specific subject, but rather anything that has generated awe accompanied by existential thoughts and sensations. His intention is to make photographs as faithful as possible to what the camera and him have seen. He takes photographs as a way to convey not the view but the perception of a moment that is filled with existential thought.Each photo can be seen as a phenomenological study of the limited yet broad human perception.
These series are small and direct windows to places that are familiar to us, some of them very distant; you will judge where these places and things are from. His photographs come from stretching the mind as much as possible without breaking it or losing it, the direction of the stretch from the world of the eyes to the inside-out to the outside-in, matching into their corners; going back and forth.
"It is about seeing the world, the things inside and outside of it with our own very eyes and guts, without filters of supreme words or promises of perfection, with the humility of an understanding in progress and the courage to continue existing in the inherited uncertainty of chaos/order. To look directly at what we know, that there are many things that we understand, more that we can come to understand and incredibly many more that we don’t. To accept what cannot be known, secrets that we haven’t been told."
(Does not apply to all pictures, only Series: "One for each one of us" and "For us to seek, to conquer". If interested: 30 Limited edition 145-200 cm larger side max quality signed prints. Matte paper is better option for good colors and detail quality).
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Nazionalità:
COLOMBIA
- Data di nascita : data sconosciuta
- Domini artistici:
- Gruppi: Artisti Colombiani Contemporanei