Claudia Amadesi nasce a Erba (Co) e intraprende la sua carriera artistica dopo essersi diplomata presso l’Istituto Statale d’Arte di Cantù, nella sezione di decorazione pittorica. Si specializza in comunicazione visiva a Milano e subito inizia a ricercare nuove tecniche grafiche e di composizione. Lavora come creativo dividendo la sua passione fra la gestualità del dipinto a confronto con l’elaborazione fotografica e grafica. È sempre molto attiva e interessata a nuove sfide nel campo dell’arte, elaborando nuove tecniche basate sulla materia a confronto del colore. Ha partecipato a numerose mostre collettive e personali in Italia in particolare a Venezia, Milano, Firenze, Brescia, Cremona e in provincia di Como. Le sue opere si trovano in collezioni private in: Canada, Stati Uniti, Svizzera, Germania, Francia, Belgio,Olanda e in Italia. Ha partecipato a fiere e concorsi vincendo dei premi. Ha avuto numerosi riconoscimenti per le sue opere in Italia e all’estero.
Un respiro chiamato Arte
La sua passione per la pittura e il disegno è iniziata prestissimo, qualcosa d’irrinunciabile, motivo di selvaggia liberazione. Nelle sue opere gli oggetti e le figure vengono colpiti dalla luce e rielaborati, destrutturati fino a farli divenire una forma astratta. Un vero connubio fra alchimia e magia in un viaggio immaginario che abbraccia tutti i continenti. Sensazioni nate da dentro, il diaframma che spinge, brucia, cerca di comunicare.
Dopo circa tre anni di studi, rielaborazioni e una profonda riflessione è passata dall’astratto-figurativo all’astratto-informale, esprimendosi in senso evocativo con una nuova tecnica. “I solchi” o fenditure che sono diventati il suo elemento distintivo, raccontano, insieme a cromie pastello o infuocate, lo spettacolo della Natura in contrapposizione alla visione antropica. Il suo segno armonico esprime sentimenti, sensazioni e interiorità. Nelle sue ultime opere minimaliste su fondo bianco, l’artista ha raggiunto un nuovo equilibrio fra composizione e materia verso la purezza, con atmosfere eteree che riecheggiano il segno grafico.
Presentato da 4 Gallerie d'arte oppure Gruppi
NovAtlantis FLAI
(Galleria d'Arte, Italia)
360Ecommerce.Pro
(Agente artistico, Spagna)
Galleria d'Arte Mentana
(Galleria d'Arte, Italia)
KRsArtGallery
(Galleria d'Arte, Svizzera)Italia, Città Metropolitana di Milano, Milano, Via Santa Maria Valle, MA-EC Milan Art & Events Center 米兰国际艺术中心
Artemida Experience startup leader nell’organizzazione di mostre d’arte contemporanea presenta durante la Design Week 2023, la mostra d’arte internazionale Arte & Design, che aprirà le sue porte al grande pubblico dal 17 Aprile al 23 Aprile.
All'interno della galleria MA-EC, in via Santa Maria Valle 2, in esposizione 50 artisti, tra i migliori selezionati da Artemida, che esporranno opere capaci di coniugare l'estetica ad un concetto di Design orientato verso un futuro sostenibile.
Arte & Design, quindi si pone come obbiettivo quello di unire il concetto di arte e sostenibilità, filo conduttore di questa edizione della Design Week, senza scendere a compromessi in termini di eleganza e raffinatezza.
Durante la serata del 17 Aprile, con ingresso riservato dalle ore 18 alle ore 19.30 e ingresso libero dalle ore 19.30 alle ore 21, verrà presentata la mostra dal curatore Sista Massimiliano e dalla consulente d’arte Elisabetta Roncati.
La mostra sarà visitabile con ingresso libero dal 17 Aprile al 23 Aprile.
Villa Bonin Maistrello, Via Oreficeria, Vicenza, VI, Italia
Mostra collettiva organizzata da FixTalentArt nella splendida Villa Bonin Maistrello
In esposizione quattro opere della serie White Collection
Lecco, LC, Italia
In esposizione permanente alcune opere della collezione White Collection presso due showroom di prestigio in Lombardia.
Adro, BS, Italia
Caserta, CE, Italia
Presenze contemporanee. Mostra collettiva al Palazzo Ducale di Parete, Caserta. Museo PAM
Concept Art Gallery Brera - Milano
L’arte di Claudia Amadesi si connota per una spiccata musicalità che discende da un segno armonico che dona un perfetto equilibrio dinamico all’aerea consistenza dei suoi dipinti connotati da un lirismo intenso e profondo.
Questa intonazione si scorge osservando la particolare declinazione espressiva dei suoi lavori in cui emerge immediatamente una decisa matericità che la pone sull’ideale linea di confine che separa il reale dall’immaginario, la figurazione dall’astrazione. Anzi, sembra proprio questa caratteristica l’elemento che determina quella particolare dimensione che risulta il centro focale del suo iter compositivo.
Il richiamo al reale in quanto tale si esprime, infatti, attraverso l’allusione anziché la mera descrizione, dettata da un eloquente ordito che guarda alla materia come a un supporto ricognitivo, estremamente palpabile e coeso, dove nessuna cosa viene annullata, ma dove tutto si può contemplare colmando qualsiasi distanza, fisica e mentale.
Si tratta di un processo compositivo che pone sul piano della tela il continuo correlarsi fra il pigmento e la materia, un affascinante “dialogo” che porta la pittrice verso i sentieri di una ricerca continua che ha come riferimento costante l’esistenza e il tempo che trascorre incessantemente, quasi in ossequio al celebre adagio di Paulo Coelho, secondo cui «vivere è sperimentare, non restare immobili…».
Ecco allora che il pigmento si spande sul supporto attraverso movimenti che diventano una sorta di danza caleidoscopica che si percepisce chiaramente non solo nell’impaginazione generale del quadro, ma anche nelle fluttuazioni luministiche che si vanno a formare osservando il dipinto da molteplici angolazioni.
In questo modo bene si comprende la precisa intenzionalità di Amadesi di sondare, con convincente indole interpretativa, la natura, sia intesa come natura vegetale che come natura umana, attraverso un’orchestrazione sintattica delle tinte – e qui ritorna un linguaggio che fa eco a quello dell’universo delle note – che fa della trasparenza e della sovrapposizione del colore un elemento primario e fortemente generativo. «Dipingere, per me, è vitale», afferma la pittrice.
E a proposito di generatività, vale davvero la pena guardare al percorso, tuttora in divenire, di Claudia Amadesi come a un cammino che s’insinua nei meandri più riposti della vita, andando a scandagliare quei solchi e quelle tracce che ne determinano l’essenza più profonda al di là di qualsiasi apparenza.
Simone Fappanni
Brescia, BS, Italia
I dipinti di Claudia sono incentrati per lo più sulla figura umana destrutturata e ricomposta come tessere di un mosaico, ridotte a puro elemento cromatico o meglio trasformate in una sorte di codice o linguaggio le cui parti del discorso racchiudono soluzioni ermetiche. La ricerca delle forme, inserite in un contesto in cui lo spazio è protagonista, suddiviso in tessere accordate fra loro secondo regole euritmiche, si sposa con una gestualità pittorica e con un uso del colore materico che ottiene effetti coinvolgenti. In questi discorsi di impronta astratta e neocubista, non manca mai una linea di contorno che funziona da filo conduttore e che ribadisce la volontà di riportare ordine ed equilibrio all’interno di campiture che sembrano affidate al caso ma che in realtà derivano da studio approfondito.
Il terreno di un bosco autunnale, cosparso di foglie variopinte, assomiglia ad un magico e sfarzoso tappeto il cui ricamo arabesco racchiude il tema allegorico della metamorfosi, della rinascita.
Ebbene, i dipinti di Claudia vanno letti come elementi di un laboratorio alchemico dove forme e colori vengono elaborati attraverso sedimenti, accostamenti, sovrapposi-
zioni per ricavarne una composizione complessa e fresca, notturna e solare, dove la dimensione del tempo e dello spazio si incontrano in una felice sintesi, dove l’aspetto esteriore e il contenuto danno luogo a un’unica trama immersa nell’alone del mito e della magia.
Gabriele Turola
Scrive di lei Ermanno Sagliani:
personalità eclettica e autonoma, Claudia Amadesi è affermata professionista, Art Director e tecnico pubblicitario di sorprendente creatività ed esperienza.
Emozione pura e vocazione nell'opera emergono dalla seducente mostra pittorica milanese dal titolo "L'Autentico e l'Immaginario". Qualcosa di tenace, un nodo duro di volontà di incidere sulla scena del mondo.
Claudia Amadesi, specializzata in comunicazioni visive a Milano, ha avviato nuove tecniche grafiche di composizione culminanti in un recente autorevole invito alla partecipazione, con le proprie opere, a New York nel centro espositivo della World Fine Art Gallery.
C'è ben altro: decine di mostre, concorsi, esposizioni, premi. Un mondo di forme, di colori materici, dove prevalgono il blu mare e il rosso iberico, prediletti dall'artista. Contrasto tra colori primari e complementari. Soggetti tematici: la città, la bicicletta, Cuba, la danza, il cavallo, gli strumenti musicali. Composizioni di grande formato, toccate da armonie e equilibri gentili. "Non ci sono parole adatte per descrivere i colori, esiste solo l'istinto" afferma Claudia Amadesi, l'emozione durante una nuova visione si completa nella tavolozza. Luce e forme danno vita a nuove rivelazioni: "Creo anche sculture in gesso" spiega Amadesi, "Ispirandomi a figure del passato e reinterpretandole. Ho tante idee come visioni, fantasie, ma devo sperimentare altre vie, andare sempre avanti".
Mimesi galoppante che aspira a immagini di libertà, dissolvenze da toccare, frammenti di personalità e d'armonie.a
Spazio come protagonista assoluto; destrutturato e poi ricomposto da innumerevoli tasselli. Mosaico di specchi che riflettono l'esplosione interiore dell'artista, tramutando in immagine il riverbero della sua stessa impulsività e forza. Il colore asseconda quest'euforia, ma con grazia e sapienza: gli accostamenti cromatici risultano ben studiati. La linea rincorre i frammenti di questo "scoppio" euritmico, come un "filo di Arianna" in grado di ricondurci, una volta avventurati in questo labirintico mondo, al punto di partenza, all'ordine originale, alla quiete prima dello scompiglio.
Il caos diviene ordine e l'ordine caos: i due estremi s'incontrano ed intrecciano per far sgorgare armonia dalla tela.
Ester Leli
E' un arte vera, pulsante d'applaudire soprattutto perchè vuole in prima scena parlare, far danzare le donne nelle loro bellezze, anche nelle loro nascoste fisicità. Questo è almeno negli intenti, c'è in Claudia Amadesi, ancora un lembo di pudore per loro, le rappresenta senza mai il burqua, ma non volerne appone, quasi per sconvolgere i lineamenti fisiognomici che darebbero quasi quel di più. Pare un arte astratta, carica di voler esprimere tanto, tanto visto, tanto sognato. E la sua pittura perde qualcosa dal suo acuto virtuosismo di modellare, equilibrare forme, i dettagli. E' un mirabile gioco di assonanze, quasi pare percettire profumi di ambra e mirra. Ma le figure mentre stanno in pose di ballo, movimento appaiono statiche nei loro lauti ed emozionanti equilibri. E questo è quello che mi riporta a pensare che questi grandi lavori siano la trascrizione onirica dell'artista. Si guardi ancora lo splendido dipinto "Danzatrici", sembrano nei loro virtuosismi scenici più degli strumenti lasciati lì, sì strumenti pronti per essere suonati, ma invece la visione onirica sembra come se l'artista stessa ne volesse far parte, e forse ne parrebbe bene, così tutto si riempirebbe di gioia ed anche i visi delle donne sorriderebbero a lei, per averle liberate dallo schiavismo ancestrale del'Uomo. Cara Claudia continua così il tuo sublime, virtuosistico lavoro ed in mezzo a tasselli di stoffa dipinta, togli una di quella vera. Fai della tua Arte un messaggio di eguaglianza almeno per le Donne di questo mondo. Grazie al tuo tocco, al tuo virtuosismo che ti porterà lontana, ma avrai un compito: dare nuove vesti alle donne del mondo.
Valeria S. Lombardi
Dott.ssa Storia dell'Arte Contemporanea
Il colore. Tutto viene attraversato dalla luce e attraverso i miei occhi viene rielaborato e destrutturizzato per creare Immagini e forme. Istanti che vengono fissati dalla mente, momenti da liberare sulla tela nell’attesa della prossima visione.
La danza, la musica, le figure, la natura si librano dalla mia mente nella tavolozza, per poi essere "gettati" con impeto sulla tela. Una sorta di connubio fra alchimia e magia.
PREMI
1992 - Como -3° premio Nova Comum nella sezione astratto-informale
1997 - 1° premio Chromocard (grafica)
1998 - 1° premio concorso manifestazione Eurofolk.
1999 - 1° premio per la creazione logo per il Comune di Erba
2000 - 1° premio per la creazione logo 50° AVIS
2002 - 6° premio concorso Artech 2002 - Danza tecnologica
2004 - Concorso Elexpo calendario artisti con l'opera -Jazz in blu-mese di marzo 2005
2004 - 1° Premio MDA Rassegna Week-end - Milano
2005 - Concorso Hotel Principe di Savoia - Milano con l'opera -Forme e magie d'autunno-
2006 – 2° premio concorso – Il letto di Giulietta - Verona
2006 – Finalista Premio Seetal 2006 - Svizzera tedesca
2006 - Finalista web art - Albero Celeste- S. Gimignano con l'opera - Intrappolato nel Muro-
2006 - Finalista Segni '06 - Torino
2009 - Premio della Giuria Artisti in Emersione - Esposizione Grand Hotel Portovenere
2009 - 5° premio della Giuria - Archigallery Milano - Concorso Arte e Benessere
2010 - Finalista premiata concorso Logo XXI secolo - Genova
Mensilmente scrivo su una rivista e recensisco opere d'arte. È possibile leggere gli articoli sul sito: https://www.ndmagazine.it/
Claudia nasce a Erba e intraprende la sua carriera artistica subito dopo essersi diplomata presso l'Istituto Statale d'Arte nella sezione di decorazione pittorica; specializzata in comunicazione visiva a Milano, ha iniziato a ricercare nuove tecniche grafiche e di composizione.
Lavora da sempre come creativo dividendo la sua passione per la gestualità del dipinto a confronto con l'elaborazione fotografica e grafica.
È sempre molto attiva e interessata a nuove sfide nel campo dell'arte elaborando nuove tecniche basate sulla materia a confronto del colore.
PERSONALI
1993 - Esposizione Villa Beauharnais - Pusiano
1996 - Mostra personale -Tetto Fraterno - Erba
2003 - Mostra personale Hotel De Prati - Ferrara
2003 - Mostra personale Colori introspettivi - Villa S. Giuseppe - Erba
2004 - Mostra Personale “Alchimie e Segreti” - Comune di Valmadrera
2004 - Esposizione personale "Il Volo" - Milano
2004 - Esposizione personale Arte Immagini - Cremona
2005 - Mostra personale "Art Factory"- Milano
2005 - Scenografia pittorica "Flamenco" - Il corpo nella mente - Villa Sirtori - Olginate
2005 - Mostra personale 1° premio Web Art - Galleria La Tavolozza - Pontedera
2005 - Esposizione Galleria World Fine Art Gallery - Agosto 2005 - New York
2005 - Mostra personale "Fenice Gallery" - Venezia
2005 - Mostra personale "Noy" - Milano
2006 – Mostra personale - Centro Culturale Orto degli Angeli - Biella
2006 - Cammin'Art - Brunate (Como) - Esposizione ex hotel Milano
2007 - Mostra personale - Contatto d'Arte - Zanica - Bergamo
2007 - Esposizione Sala Museale del Baraccano - S.Stefano - Bologna
2007 - Cammin'Art - Brunate (Como) - Esposizione ex hotel Milano
2013 - Mostra personale - Inverigo (Como) - Esposizione presso la Vignetta
2013 - Mostra personale - Sangalli - Lecco
2014 - Mostra personale- Ram Serramenti - Civate
PREMI
1992 - Como -3° premio Nova Comum nella sezione astratto-informale
1997 - 1° premio Chromocard (grafica)
1998 - 1° premio concorso manifestazione Eurofolk.
1999 - 1° premio per la creazione logo per il Comune di Erba
2000 - 1° premio per la creazione logo 50° AVIS
2002 - 6° premio concorso Artech 2002 - Danza tecnologica
2004 - Concorso Elexpo calendario artisti con l'opera -Jazz in blu-mese di marzo 2005
2004 - 1° Premio MDA Rassegna Week-end - Milano
2005 - Concorso Hotel Principe di Savoia - Milano con l'opera -Forme e magie d'autunno-
2006 – 2° premio concorso – Il letto di Giulietta - Verona
2006 – Finalista Premio Seetal 2006 - Svizzera tedesca
2006 - Finalista web art - Albero Celeste- S. Gimignano con l'opera - Intrappolato nel Muro-
2006 - Finalista Segni '06 - Torino
2009 - 5° premio della Giuria - Archigallery Milano - Concorso Arte e Benessere
2010 - Finalista premiata concorso Logo XXI secolo - Genova
FIERE
1991 - Stand personale - Lariofiere - Erba
2002 - Esposizione internazionale presso il Castello Estense di Ferrara
2003 - Rappresentanza italiana Biennale d’Arte Contemporanea - Firenze
2008 - RistoExpo - Lariofiere _Erba
2009 - Proponendo - Expò Arte - Forte dei Marmi
2016 - ScompArti - Lariofiere - Erba
COLLETTIVE
1990 - Collettiva: un metro quadrato d'amore - Villa S. Giuseppe - Erba
1991 - Collettiva: un metro quadrato in blu - Villa S. Giuseppe - Erba
1992 - Collettiva: un metro quadrato in bianco - Villa S. Giuseppe - Erba
1993 - Collettiva: Vita di gruppo - Villa S. Giuseppe - Erba
1994 - Collettiva: Pausa d'Orchestra - Villa S. Giuseppe - Erba
1995 - Collettiva: Natura morta con filo rosso - Villa S. Giuseppe - Erba
1996 - Collettiva: Forme e magie di colori - Villa S. Giuseppe - Erba
1997 - Collettiva: Il muro racconta - Villa S. Giuseppe - Erba
1998 - Collettiva: Natura morta con filo rosso - Villa S. Giuseppe - Erba
1999 - Mostra Collettiva - Milano - Ambasciata Americana
2003 - Collettiva Centro Civico Fabio Casartelli - Albese con Cassano “La bicicletta”
2003 - Collettiva “Omaggio a Picasso”
2003 - Collettiva “Il Fiore” - Erba
2004 - Collettiva: Omaggio a Olimpia - Villa S. Giuseppe - Erba
2004 - Mostra Collettiva Galleria Artelier -Milano
2005 - Collettiva: Di notte - Villa S. Giuseppe - Erba
2005 - Mostra collettiva Galleria Postart - Brera - Milano
2005 - Mostra collettiva Pognana - Como
2006 - Collettiva –Mani e piedi in vetrina – Milano
2006 – Collettiva Primaveradonna - Biella
2006 - Collettiva Galleria Petrarte - Marina di Pietrasanta (Lucca)
2006 - Collettiva: Oriente - Villa S. Giuseppe - Erba
2007 - Collettiva: La Luce - Villa Imbonati - Cavallasca (Como)
2008 - Collettiva Il rumore del silenzio - Villa Imbonati - Cavallasca (Como)
2008 - Collettiva Colori nel Parco - Parco di Monza
2008 - Collettiva FormArt - Galleria Zamenhof - Milano
2009 - La bicicletta Incantata - Museo dei Campionissimi - Novi Ligure
2009 - Arte e Benessere - Archigallery - Milano
2013 - Collettiva: senza titolo - Biblioteca di Erba - Como
2018 - Tocchiamo il cielo con un dito – Centro Studi Pariniano – Bosisio Parini
2021 - Festival DeSidera – Tivarnella Art – Camera Volans II – Trieste
