Catherine Maddens

Je suis ravie de participer à l’exposition collective "Les Nouveaux Génies 2024", qui se tiendra à la Galerie du Génie de la Bastille à Paris, du 7 au 12 janvier 2025.

Nouvelles peintures abstraites exposées

Pour cette exposition, j’ai choisi de présenter deux grandes œuvres récentes qui s’inscrivent dans ma quête artistique autour de la lumière, de la couleur et de la transformation intérieure. Mes toiles explorent le dialogue entre l’atmosphère et le geste, invitant à une immersion dans des paysages abstraits, éthérés, où chaque couleur raconte une émotion subtile. 

À ces 2 grands tableaux abstraits s’ajoutent deux formats étroits, inspirés par la nature, qui enrichissent l’ensemble d’un souffle plus organique et poétique.

Soutenir les artistes d’aujourd’hui

Alors que le marché de l’art traverse une période de transition économique, et que beaucoup se tournent vers les valeurs de l'art moderne, soutenir les artistes vivants est un acte d’engagement fort et essentiel. Choisir d’acquérir une œuvre d’art abstraite contemporaine, c’est encourager la créativité d’aujourd’hui tout en rejoignant une aventure humaine unique.

Nous, artistes, mettons toute notre passion et notre énergie dans la création d’œuvres qui dialoguent avec leur époque et trouvent leur résonance auprès des contemporains.

Je serai présente lors du vernissage, qui aura lieu le mercredi 8 janvier à partir de 18 heures. Je vous invite à nous rejoindre pour célébrer l'art contemporain vivant.

Informations pratiques

📍 Galerie du Génie de la Bastille, 126 rue de Charonne 75011 Paris - Métro Charonne
🗓️ du 7 au 12 janvier 2025 de 14h à 20h
Vernissage 🥂 mercredi 8 janvier à partir de 18 h

Venez nombreux découvrir des œuvres vibrantes et soutenir des artistes passionnés. 

Ensemble, continuons à célébrer l’art contemporain !

L’art comme cadeau de Noël : une idée unique et porteuse de sens. 

Cette année, j’ai l’immense plaisir de participer à l’exposition "Les Minis du Génie", un événement qui célèbre les petits formats dans une ambiance conviviale et artistique.

Du 10 au 22 décembre, vous pourrez découvrir mes peintures abstraites vibrantes à la Galerie du Génie de la Bastille, un lieu chaleureux au cœur de Paris.

Un "petit" événement artistique unique

"Les Minis du Génie", c’est 41 artistes réunis autour d’un format intimiste (maximum 30x30 cm), parfait pour offrir un cadeau de Noël original et solidaire.

Je serai présente à la galerie pour échanger avec vous et partager mon univers artistique :

Mercredi 11 décembre de 14h à 17h
Samedi 21 décembre de 14h à 17h

Ce sera pour moi une belle occasion de vous rencontrer, de vous présenter mes œuvres et de discuter de ma démarche artistique.

Mes œuvres exposées

J’exposerai plusieurs peintures issues de ma collection "On Paper", des petits formats encadrés avec soin, que j’ai créés en explorant les émotions et la lumière à travers l’abstrait. 

Voici un aperçu de quelques œuvres que vous pourrez découvrir lors de l’exposition :

Flamboiement

Flamboiement
Cette peinture vibrante mêle des bleus apaisants et des éclats dorés, une célébration de la transformation et de la lumière intérieure.

Gris-Gris Carmin

Gris-Gris Carmin
Une œuvre mystérieuse et énergique, où le rouge carmin dialogue avec des touches de blanc et de gris pour révéler des détails subtils.

L'Orée du Visible

L’orée du Visible
Une exploration des frontières entre le visible et l’invisible, où chaque nuance raconte une histoire intime et lumineuse.

En plus de ces peintures encadrées, vous pourrez également découvrir d’autres œuvres dans un bac dédié. Chaque création est unique et reflète ma recherche autour de la couleur, des textures, de la profondeur et de l'énergie.

Mon approche artistique

Dans mon travail, j’explore les émotions, la lumière et les contrastes à travers des formes abstraites. Chaque peinture est une invitation à plonger dans un univers riche en couleurs, graphismes et en textures, où chacun peut se laisser porter par ses propres impressions.

Participer à "Les Minis du Génie" est pour moi une belle opportunité de partager ces créations dans un cadre chaleureux et accessible, et de célébrer l’art sous toutes ses formes.

Rendez-vous à la galerie

Je vous invite à venir découvrir mes œuvres et celles des autres artistes à la Galerie du Génie de la Bastille :

Lieu : Le Génie de la Bastille
126, rue de Charonne 75011 Paris
du mardi au dimanche de 14h à 20h
Exposition : Du 10 au 22 décembre 2024
Vernissage : Jeudi 12 décembre à partir de 18h
Mes permanences :
Mercredi 11 décembre de 14h à 17h
Samedi 21 décembre de 14h à 17h

Je serai ravie de vous accueillir, de discuter avec vous et de partager mes inspirations. À très bientôt !

L'univers de Rinus Van de Velde, une autobiographie fictive

J'ai visité le dernier jour, l'exposition de l'artiste belge Rinus Van de Velde à la Galerie Max Hetzler dans le Marais à Paris, qui m'a enchantée. 

C'est un voyage à travers l'imagination d'un artiste qui s'invente une vie rêvée, où il met en scène un lien intime et complexe avec plusieurs artistes de l'Histoire de l'Art et une représentation de lui-même.
J'ai plongé dans cet univers onirique, narratif et formel, où la frontière entre réalité et imaginaire s'efface, laissant place à une interaction passionante entre la création, la fiction et l'illustration du monde.
La Peinture ne peut être une simple représentation de la réalité, peut-elle être sa mémoire, son souvenir ?

Dans la salle d'exposition, il y a cette sculpture assez imposante, un palmier issu d'une scène du film où il s'est imaginé peindre dans une jungle, à moins que ça soit une référence au Douanier Rousseau.

"Cher Henri, un siècle s'est écoulé et me voici prêt à t'accepter comme guide et à poursuivre le chemin, bientôt seul"

L'alter ego mis en scène

L'une des pièces centrales de l'exposition est une vidéo qui se déroule comme une performance théâtrale filmée. L'artiste s'y met en scène à travers un comédien-ami portant un masque à son effigie, jouant avec l'idée de l'alter ego, de l'image créée et perçue. Cette mise en scène est audacieuse, pleine d'émotions cachées et de symboles qui m'ont laissée émerveillée. Certains décors qui apparaissent dans ce film sont ensuite intégrés dans ses peintures, des œuvres à part entière qui parlent de cette porosité entre le réel et l'imaginaire. 

Son personnage se retrouve submergé dans l'eau d'une piscine tout droit sortie d'une peinture de David Hockney. Rinus Van de Velde interpelle sur une peinture de piscine, David Hockney : "Les ondulations dans l'eau ont disparu depuis longtemps, David, et tu es déjà loin d'ici quand j'arrive enfin à cet endroit"

Des fragments de rêve ancrés dans le tangible

"Et maintenant, quoi ? Maintenant, il faut que ça arrive ? Maintenant, tu dois ressentir que tout est bien. Que tu es arrivé à un point où tu as toujours voulu être. Maintenant, tu dois imaginer que c'est ce que tu avais imaginé. Tu entends et vois la maison, et tu te dis peut-être que tu vas t'y habituer et que cela fait partie de tout ça. Mais peut-être qu'y penser était ce que tu préférais faire de toute façon."

Cette peinture est un magnifique hommage aux Impressionnistes, une référence qui m'est particulièrement chère. Les Impressionnistes ont marqué mon enfance et ma jeunesse, car mon père les adorait et m'en parlait souvent. La botte de foin présente dans cette œuvre est emblématique de cette époque, comme un écho aux toiles de Monet, Pissaro ou Van Gogh.

 
"Claude, Claude... S'il te plaît, laisse-moi revenir. Je jure que je nettoierai tes pinceaux chaque jour à partir de maintenant."

Ce qui m'a particulièrement frappée est l'utilisation du pastel gras, un médium qui ne pardonne pas. L'artiste parvient à un résultat incroyablement maîtrisé, malgré la difficulté à corriger des erreurs potentielles sans altérer la texture.

J'ai ressenti, à travers chaque œuvre, un immense engagement pour la Peinture et une sorte de "folie douce imaginative et narrative" qui donne une couleur particulière à tout ce que l'artiste exprime. 

"Dans peu de temps, les premiers rayons de soleil illumineront les environs et la rosée se dissipera lentement. Je serai alors loin de tout le monde et je me mettrai au travail dans le but de partager l'environnement désolé avec ceux qui n'arriveront jamais jusqu'ici"

Il y a des grands formats monochromes réalisés au fusain, où il se met en scène comme si c'était sa vie réelle et plusieurs œuvres sur papier réalisées aux pastels à l'huile. Chaque peinture a un texte manuscrit donnant sens à l'image peinte.

Cet artiste est un peintre figuratif, maîtrisant la technique et le dessin "académique" avec une précision et dextérité impressionnante. Mais au-delà de sa virtuosité, c'est sa façon de vivre la Peinture qui m'a touchée : une intensité totale, presque électrique, une passion qui ne se mesure pas.

Un hommage aux artistes

Cette exposition a résonné en moi, non seulement par sa qualité, mais par l'hommage que cet artiste rend à de nombreux artistes de différentes périodes de l'Histoire de l'Art occidentale.

J'ai ressenti une sorte de proximité avec cet artiste, comme si son rêve était aussi un peu le mien, à ma mesure. C'est une énergie audacieuse communicative, de celles qui vous transportent au-delà des murs d'une galerie.

"Peter, combien de temps dois-je flotter ici dans cette pose sur place ? Bientôt, la lumière idéale sera là et tu pourras continuer à terminer dans ton studio. J'ai des crampes à l'épaule, et tu n'es décidément pas un peintre de plein air après tout"

Une furieuse envie de peindre

Ce qui m'a interpellée et m'a touchée également, c'est cette résonance ressentie avec les expérimentations de Rinus Van de Velde. Il m'a rappelé un rêve marquant que j'avais fait il y a une quinzaine d'années lorsque je suivais des cours de sculpture avec assiduité et passion. 

J'étais dans l'atelier de Giacometti : il me parlait de ses sculptures et m'enseignait ses pratiques. Ce rêve avait duré longtemps, il était très intense et si réel, je sentais l'odeur de la cigarette de Giacometti et le volume de ses sculptures, de son corps. Même mon professeur avait été étonnné lorsque je lui avais raconté.

Par la suite quand je me suis pleinement engagée dans la peinture abstraite, je me suis souvent connectée à des artistes pour déclencher des résolutions à certaines de mes peintures. C'est une démarche presque spirituelle qui m'a souvent accompagnée, je communiquais avec mes peintures et ces artistes. En découvrant l'univers de Rinus Van de Velde, j'ai ressenti cette même idée d'une conversation intemporelle et permanente avec ces grands artistes qui nous marquent tant.

En rentrant chez moi, j'étais habitée par une frénétique et joyeuse envie de peindre, et c'est exactement ce que j'ai fait tout le week-end. J'ai pris mes pinceaux, plongé mes mains dans les couleurs et mes oil sticks, et je me suis laissée porter par la musique de cette exposition.

J'ai eu envie de partager cette expérience avec vous, non seulement par  ces quelques mots, et aussi par l'image, en espérant que cela résonne aussi avec vous : rendez-vous ici pour une visite immersive de l'exposition (lien vidéo)

Pour découvrir ces œuvres d'art en détail et lire les textes sous chaque peinture, rendez-vous sur le site de la galerie Max Hetzler. Ça vaut le détour.

Bilan d'un été créatif d'artiste : entre couleurs, expositions et perspectives

Bonjour cher.es passionné.e.s de peinture abstraite,

J’espère que vous avez bien profité d'un été ressourçant et inspirant. 

De mon côté, mes vacances ont été surtout studieuses oscillant entre court voyage, expositions et explorations artistiques.. Voici un petit bilan de ma vie d'artiste cet été.

Exposition près du Musée d'Orsay pendant les Jeux Olympiques

Du 23 juillet au 10 août, j'ai eu le privilège d'exposer deux peintures abstraites à la galerie La Baptisse, située au 48 rue de Lille, à deux pas du Musée d’Orsay. 

Cette période, marquée par l’effervescence des Jeux Olympiques, a attiré un large public, curieux à la fois des événements sportifs et d’art contemporain. 

Les deux jeunes organisateurs de cette grande galerie m’ont réservé un accueil chaleureux, et des visiteurs venus du monde entier, ont pu apprécier mes peintures Blue Light et Vesica Piscis.
Découvrez un aperçu du vernissage ici

Évasion et exposition sur la Côte d'Azur

J’ai pris quelques jours en famille sur la Côte d'Azur. 

Impossible de résister à l'appel de l'art ! J'ai visité l'exposition à Monaco réunissant des œuvres de Turner et d'artistes contemporains. au Grimaldi Forum Monaco, en collaboration avec la Tate.

Une expérience marquante a été de voir comment une œuvre de Turner pouvait dialoguer avec celle de Rothko, nous faisant traverser le temps.

Mon ado de fils, quant à lui, a surtout été captivé par les voitures de luxe.
Découvrez cette exposition ici.

Turner et Rothko

Inspiration dans les galeries parisiennes

A Paris, j’ai profité de mon temps pour visiter plusieurs expositions dans les galeries que j'affectionne particulièrement, telles que la Galerie Dutko, Perrotin, et la Galerie Convergences. Chacune de ces visites a enrichi mes réflexions sur l’art contemporain et nourrit mon processus créatif.

Explorations chromatiques et artistiques

Mon été a été rythmé par une exploration profonde de la Couleur. J'ai créé des clés tonales, testé des combinaisons infinies, et me suis immergée dans chaque nuance avec passion.

J'ai peint, effacé, expérimenté et poussé mes limites. J'ai aussi étudié des artistes dont la relation à la couleur m'inspire, comme Sean Scully, Pat Steir, Sterling Ruby, Stanley Whitney ou John Hoyland. 

Mon obsession de coloriste ne s'est pas calmée, bien au contraire ! Cette passion sera le moteur de ma production artistique pour les mois à venir.

Investir dans mon avenir artistique pour un nouveau cap professionnel

Depuis juillet, j'ai investi dans le programme Maslow d'Adeline Cubères. J'apprécie l'énergie et la générosité d'Adeline, et ce programme me pousse à définir une stratégie professionnelle artistique plus audacieuse. 

Je veux sortir de cet état de précarité qui a duré bien trop longtemps et d'incarner concrètement le déploiement de ma carrière artistique.

Si vous êtes artiste voici le lien du programme

Un nouveau chapitre pour la rentrée

Pendant cette période estivale de réflexions intenses, j'ai été beaucoup dans ma tête, à réfléchir intellectuellement sur la Peinture abstraite et les Couleurs, quel sens à donner à ma pratique picturale... 

J'ai décidé de me lancer dans un nouveau défi, je me suis inscrite au cours "Find Your Joy" de Louise Fletcher. 

J'ai besoin de retrouver la joie de peindre, de me reconnecter à mon intuition artistique. Je vous parlerai de cette expérience la semaine prochaine dans un nouvel article.

En attendant, je vous souhaite une belle rentrée !

N'hésitez pas à me contacter si vous souhaitez en savoir plus sur mon travail ou sur le programme Maslow. Si vous vous inscrivez grâce à mon code PARRAIN50, vous bénéficierez d'une réduction immédiate de 50€, en précisant mon nom de parrainage

À bientôt,

Catherine Maddens