![「Orange Field」というタイトルの絵画 Björn Wiedemannによって, オリジナルのアートワーク, アクリル ウッドストレッチャーフレームにマウント](https://www.artmajeur.com/medias/standard/b/j/bjoern-wiedemann/artwork/17144785_g81-23-orange-field-100-2.jpg?v=1694180612)
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![細部](https://www.artmajeur.com/medias/standard/b/j/bjoern-wiedemann/artwork/17144785_6_g81-23-orange-field-1.jpg)
![アートワークの表面またはテクスチャ](https://www.artmajeur.com/medias/standard/b/j/bjoern-wiedemann/artwork/17144785_7_g81-23-orange-field-8.jpg)
![部屋で見る 芸術作品: Orange Field](https://www.artmajeur.com/medias/standard/b/j/bjoern-wiedemann/artwork/17144785_g81-23-orange-field-100-2.jpg?v=1694180612)
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Orange Field (2023) 絵画 Björn Wiedemann によって
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- 税関は含まれていません 価格には通関手数料は含まれていません。ほとんどの国ではオリジナルのアートワークに輸入税はありませんが、減額されたVATを支払う必要がある場合があります。通関手数料(ある場合)は、到着時に税関が計算し、運送業者が別途請求します。
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- 認証評価のアーティスト 専門家は芸術家の仕事やキャリアを研究し、その後独立し、信頼性の平均価格の値を設定する。平均価格の値は、一定期間の価格帯でのアーティストsituates。専門家はまた、特定の作業のためのより正確な見積もりを確立するために求められることがあります。
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オリジナルのアートワーク (One Of A Kind)
絵画,
キャンバスの
アクリル
- 寸法 高さ 31.5in, 幅 31.5in
- アートワークの状態 アートワークは完璧な状態です
- フレーミング このアートワークは額装されていません
- カテゴリ 絵画 $5,000未満 抽象芸術 カラフル
Kunst ist frei. Subjektiv. Persönlich. Explorativ. Transformativ. Introspektiv & Heilend.
Für Björn Wiedemann verkörpert diese Beschreibung weniger ein Dogma, als vielmehr eine lebendige und sich immer wieder selbst herausfordernde Realität.
Das Jahr 2021 zeichnete einen Wendepunkt in Wiedemanns Leben. In einer Phase, geprägt von inneren Konflikten und schwerer Depression, fand er in der Kunst nicht nur einen Anker, sondern auch einen Kompass. Sie dient ihm als leise, aber mächtige Sprache, um innere Gedanken und Emotionen in ausdrucksstarke Farben und Formen zu übersetzen.
Sein experimenteller Ansatz vermeidet den eingeschränkten Pfad traditioneller Stile. Er wählt den freien Weg der gegenstandslosen Kunst, in welcher er Barrieren bricht und unterbewusste Empfindungen in abstrakte Kompositionen kanalisiert. Der Entstehungsprozess eines Werkes ist für Wiedemann nicht nur ein künstlerischer, sondern auch ein introspektiver. Was mit einer groben Idee oder einem Farbkonzept beginnt, wird bald von der Unberechenbarkeit des Moments, dem Zufall und seiner eigenen Intuition übernommen.
Die Werkzeuge seiner Wahl – von traditionellen Pinseln bis zu eigens gefertigten Instrumenten – sind ebenso vielfältig wie die Techniken, die er anwendet. Wiedemanns Werke sind nicht nur Darstellungen, sondern auch Dialoge. Jedes Bild ist sowohl eine persönliche Reflexion als auch eine Einladung an den Betrachter, sich in dem Geflecht aus Farben und Texturen zu verlieren, eigene Geschichten zu erkennen und sich selbst auf eine Reise der Selbstentdeckung und Interpretation zu begeben.
In der Kunst findet Wiedemann ein Gleichgewicht zwischen Freiheit und Struktur, zwischen geplanter Intention und zufälliger Inspiration. Dieser ständige Tanz von Kontrasten ermöglicht es ihm, sich Schicht für Schicht, Pinselstrich für Pinselstrich, seiner eigenen emotionalen Landschaft zu nähern und einen Weg der Heilung und stetiger Weiterentwicklung zu beschreiten.
Für Wiedemann hat Kunst kein festes Ziel, sondern ist ein endloser, dynamischer Prozess. Sie ist ein Wegweiser durch das komplexe Labyrinth des Lebens, eine ständige Suche nach Harmonie und Ausgleich, Akzeptanz und innerem Frieden. Es ist diese unablässige Suche, die seine Kunst sowohl kraftvoll als auch universell macht, ein Echo der menschlichen Erfahrung, das in jedem Betrachter widerhallt.