Ti bassin la fré (2021) Peinture par Aurélie Quentin
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Œuvre d'art originale (One Of A Kind)
Peinture,
Huile
sur Toile de lin
- Dimensions Hauteur 47,2in, Largeur 59,1in
- Encadrement Cette œuvre n'est pas encadrée
- Catégories Peintures à moins de 20 000 $US Figuratif Afrique
Une Peinture - un Son
Hervé Imare - Mêle Mêle pas toué p'tit Pierre
Portrait of two chilling friends, next to a small tub in a garden. The nature is luxurious, a certain freshness emerges from it. In the foreground, a small turtle passes quietly, leaving the two protagonists indifferent.
A Painting - a Song
Hervé Imare - Mêle Mêle pas toué p'tit Pierre
Thèmes connexes
Aurélie Quentin, artiste française d'origine italienne et russe, est née en 1984 et a passé ses années de formation sur l'île tropicale de La Réunion, près de l'Afrique du Sud. Après avoir obtenu un diplôme d'architecture à Paris, elle réoriente son expression créative vers la peinture, utilisant notamment comme toile de grands portraits figuratifs. Le médium choisi par Aurélie Quentin, la peinture à l'huile, devient un moyen de dresser le portrait d'une jeunesse rebelle et diversifiée dans un décor urbain et souvent tropical.
Son travail est enrichi par le kaléidoscope vibrant de couleurs tropicales, l'intensité brute de la lumière et les nuances délicates qu'elle fait ressortir. L'art de Quentin capture l'essence de la vie quotidienne, mettant en valeur des moments de loisirs qui sont rehaussés et immortalisés sur toile. Dans ses compositions, il y a une subtile incongruité – un commentaire critique sur la standardisation du goût.
Aurélie Quentin sélectionne volontairement des modèles qui incarnent le multiracialisme, le considérant comme l'incarnation de la beauté humaine, caractéristique abondamment présente à La Réunion. Ses sujets, situés dans des scènes de la « vie quotidienne », dégagent un sentiment de conscience de soi et engagent un dialogue avec l'observateur. Leurs attitudes dégagent une pointe de dédain et d’irrévérence, transmettant le sentiment de vivre l’instant présent, libre des attentes de la société. Les poses nonchalantes, bien que potentiellement perçues comme provocatrices, servent d’hommage au confort du moment présent, remettant en question les normes dépassées de la décence.
Dans le récit artistique de Quentin, ses personnages embrassent l'art de ne rien faire, un concept autrefois célébré par les philosophes tout au long de l'histoire mais désormais tabou dans un monde dominé par la productivité. Ses peintures sont une allégorie du loisir sans vergogne, représentant une jeunesse qui défie les pressions sociétales et embrasse la simplicité du bonheur. Par les coups de pinceaux, Quentin immortalise un « état d'être » qui redonne de la noblesse aux moments de farniente, ces moments mêmes où naissent l'activité, l'innovation et la création, permettant aux individus de s'affranchir des contraintes d'un dogme sociétal productiviste.
Contempler l'œuvre d'Aurélie Quentin invite le spectateur à réfléchir sur le droit au loisir, le droit à la légèreté et la valeur du « temps perdu » dans un monde consumé par le mouvement et la productivité constants. Son art devient un manifeste visuel, encourageant à reconsidérer l’importance de profiter de moments de repos et de réflexion dans la poursuite d’une existence plus épanouissante.
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Nationalité:
LA RÉUNION
- Date de naissance : date inconnue
- Domaines artistiques: Œuvres d’artistes côtés, Œuvres d’artistes professionnels,
- Groupes: Artistes côtés Artiste professionnel Artistes Contemporains Réunionais