Nathalia Chipilova
L'Art est un temple où les marchands peuvent s'étaler librement.
Toutes les œuvres de Nathalia Chipilova
Nouveau. New. • 17 œuvres
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Mes nouvelles œuvres. My new art works. Découvrez mes dernières œuvres présentées en avant première [...]
Mes nouvelles œuvres. My new art works.
Découvrez mes dernières œuvres présentées en avant première dans cette galerie.
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Sylvan Explorations • 43 œuvres
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Sylvan Explorations est une série d’œuvres sur papier ou carton, constituée principalement de recherches [...]
Sylvan Explorations est une série d’œuvres sur papier ou carton, constituée principalement de recherches artistiques à l'acrylique, pastels à l’huile, feutres, graphite et fusain, déclinées en divers petits et moyens formats. Ces études graphiques et plastiques visent à créer des épreuves préliminaires pour le projet "Green Path of Resilience".
Ce travail de recherche permet une production rapide tout en approfondissant le sujet de manière exhaustive. J'y explore les contrastes, les ombres et la lumière, en jouant avec les textures et la matière. L'objectif est d'étudier la variation de la lumière et son interaction avec l'ombre dans un paysage arboré. Le jeu de la lumière à travers le feuillage accentue le mouvement et enrichit la dynamique visuelle de l’œuvre.
"Sylvan Explorations" is a series of works primarily on paper and cardboard, consisting of artistic research using acrylics, oil pastels, markers, graphite, and charcoal, in various small and medium formats. These graphic and plastic studies are aimed at creating preliminary proofs for the "Green Path of Resilience" project.
This research work allows for rapid production while thoroughly delving into the subject matter. I explore contrasts, shadows, and light, playing with textures and materials. The goal is to study the variation of light and its interaction with shadow in a wooded landscape. The play of light through the foliage accentuates movement and enriches the visual dynamics of the work.
Ce travail de recherche permet une production rapide tout en approfondissant le sujet de manière exhaustive. J'y explore les contrastes, les ombres et la lumière, en jouant avec les textures et la matière. L'objectif est d'étudier la variation de la lumière et son interaction avec l'ombre dans un paysage arboré. Le jeu de la lumière à travers le feuillage accentue le mouvement et enrichit la dynamique visuelle de l’œuvre.
"Sylvan Explorations" is a series of works primarily on paper and cardboard, consisting of artistic research using acrylics, oil pastels, markers, graphite, and charcoal, in various small and medium formats. These graphic and plastic studies are aimed at creating preliminary proofs for the "Green Path of Resilience" project.
This research work allows for rapid production while thoroughly delving into the subject matter. I explore contrasts, shadows, and light, playing with textures and materials. The goal is to study the variation of light and its interaction with shadow in a wooded landscape. The play of light through the foliage accentuates movement and enriches the visual dynamics of the work.
Where Trees and Dreams Merge in Blue • 33 œuvres
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“Where Trees and Dreams Merge in Blue" (« Là où les arbres et les rêves se confondent en bleu ») est [...]
“Where Trees and Dreams Merge in Blue" (« Là où les arbres et les rêves se confondent en bleu ») est ma nouvelle série d’œuvres dans un style relevant des Arts Décoratifs mêlant la stylisation végétale et les éléments fantastiques exécutés dans le style plus réaliste. Je l’ai débuté il y a deux ans. A travers cette série je voudrai transmettre une sensation d'unité magique entre l'imaginaire et l’environnement sylvestre. L’oeuvre devient un portail vers un monde mystérieux des forêts avec les arbres aux teintes bleues dont les branches s'entremêlent avec l'étendue illimitée des rêves. Le bleu domine. Il incarne pour moi la profondeur mystérieuse de la nature. La couleur bleu évoque le mouvement de la mer, le ciel infini et la sérénité de la forêt. Le bleu symbolise le rêve et l'imaginaire, - des éléments essentiels pour donner vie à mes personnages et animaux imaginaires inspirés des contes, des mythologies et des légendes. Plongez avec moi dans ce monde bleu où la nature prend une teinte bleue nuit et où l'imagination s'épanouit au-delà de l'horizon…
My new series of paintings and drawings ‘Where Trees and Dreams Merge in Blue’ is a collection of artworks in a style reminiscent of Art Deco, blending vegetal stylization and fantastical elements executed in a more realistic style. I started it two years ago. Through this series, I aim to convey a magical sense of unity between the imagination and the woodland environment. The artwork becomes a portal to a mysterious world of forests with trees tinged in blue, their branches intertwining with the boundless expanse of dreams. Blue predominates. It embodies, for me, the mysterious depth of nature. The color blue evokes the movement of the sea, the infinite sky, and the serenity of the forest. Blue symbolizes dreams and imagination—essential elements to bring to life my imaginary characters and animals inspired by tales, mythologies, and legends. Dive with me into this blue world where nature takes on a midnight hue and where imagination flourishes beyond the horizon…
My new series of paintings and drawings ‘Where Trees and Dreams Merge in Blue’ is a collection of artworks in a style reminiscent of Art Deco, blending vegetal stylization and fantastical elements executed in a more realistic style. I started it two years ago. Through this series, I aim to convey a magical sense of unity between the imagination and the woodland environment. The artwork becomes a portal to a mysterious world of forests with trees tinged in blue, their branches intertwining with the boundless expanse of dreams. Blue predominates. It embodies, for me, the mysterious depth of nature. The color blue evokes the movement of the sea, the infinite sky, and the serenity of the forest. Blue symbolizes dreams and imagination—essential elements to bring to life my imaginary characters and animals inspired by tales, mythologies, and legends. Dive with me into this blue world where nature takes on a midnight hue and where imagination flourishes beyond the horizon…
Symbole. Symbol. • 32 œuvres
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Signes, emblèmes, allégories, effigies, attributs.
Signs, emblems, allegories, effigies, attributes.
Signs, emblems, allegories, effigies, attributes.
Peinture du Jour. Daily Painting. • 27 œuvres
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J'ai décidé de peindre quotidiennement en réalisant des petites et moyennes œuvres sur quelques heures [...]
J'ai décidé de peindre quotidiennement en réalisant des petites et moyennes œuvres sur quelques heures ou moins. Parce que j'ai besoin de m'évader souvent et avoir une satisfaction de terminer quelque chose rapidement dans quelques heures voire dans l'heure: c’est plus facile de trouver du temps même pour une petite peinture même si on est très occupé. Pour l'instant ça reste assez "classique " dans le style impressionniste, mais je suis au stade d'expérimentation de ce format de peinture très rapide et intuitive.
Happiness to paint
For me, happiness is when your life fulfills your needs. Happiness is a feeling of contentment that life is just as it should be, happiness is into the simple things. Perfect happiness, enlightenment, comes when you have all of your needs satisfied. If you aren’t clear about exactly what happiness is , so, do this: close your eyes and remember the moments in your life when your body and your mind feels good . Truth comes.
Happiness to paint
For me, happiness is when your life fulfills your needs. Happiness is a feeling of contentment that life is just as it should be, happiness is into the simple things. Perfect happiness, enlightenment, comes when you have all of your needs satisfied. If you aren’t clear about exactly what happiness is , so, do this: close your eyes and remember the moments in your life when your body and your mind feels good . Truth comes.
Paysages urbains. Urban landscape • 52 œuvres
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Paysage. Landscape. • 66 œuvres
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Marines. Seascape • 63 œuvres
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Dans cette galerie vous allez découvrir les paysages marins, l'environnement qui m'entoure et qui m'inspire [...]
Dans cette galerie vous allez découvrir les paysages marins, l'environnement qui m'entoure et qui m'inspire indéniablement!
Points d’ancrage vers l’immensité. Barques. Bateaux • 50 œuvres
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Cette série de bateaux flotteurs, capturés dans leurs reflets vibrants, incarne à la fois la liberté [...]
Cette série de bateaux flotteurs, capturés dans leurs reflets vibrants, incarne à la fois la liberté du grand large et le réconfort d’un port d’attache. Chaque toile est une invitation au voyage intérieur, où les eaux mouvantes symbolisent nos propres cheminements émotionnels et spirituels. Ces embarcations, comme des âmes en quête, voguent vers un horizon inconnu mais prometteur. Ces œuvres vous offrent la possibilité d’entrer dans ce flux apaisant tout en vous reconnectant à ce sentiment universel de retour chez soi, là où les rêves prennent ancrage.
Les séries "Points d’ancrage vers l’immensité", qui représente des barques et des bateaux, et "Passages vers l’Invisible", où j’explore la quête spirituelle à travers l’architecture, ont débuté en 1997. De temps à autre, je reviens vers ces séries. La période de mes 30 ans a été marquée par des événements personnels significatifs, notamment une brève mais intense dépression en 2001. Je crois que ces deux séries sont étroitement liées, car les symboles architecturaux des bâtis, qu’ils soient terrestres ou marins, résonnent avec la notion de la psychologie des profondeurs, s’apparentant à une auto-immersion, telle que l'a définie Carl Gustav Jung, disciple de Freud.
La représentation d’éléments architecturaux tels que les arcades, les porches, les escaliers, les colonnes, les couloirs, ainsi que des fenêtres et des portes, évoque un processus d’introspection. Pour les psychanalystes, ces formes symbolisent le besoin de se confronter à son inconscient pour mieux comprendre qui nous sommes vraiment.
L’imagerie des barques et des bateaux renvoie également à l’idée de voyage. Il est intéressant de noter que la forme d’une voûte architecturale et celle d’une arche de coque sont similaires. De plus, dans les églises romanes et gothiques, les ogives et les structures voûtées rappellent des coques de bateaux inversées, symboliquement conçues pour faire naviguer l’âme des croyants vers les cieux, en élevant leur esprit. La représentation des ports et des barques amarrées, immobiles, symbolise ainsi le début d’un voyage intérieur : une quête de découverte de soi.
Je tiens à préciser que cette analyse est rétrospective et que chacun peut interpréter ces œuvres à sa manière
Les séries "Points d’ancrage vers l’immensité", qui représente des barques et des bateaux, et "Passages vers l’Invisible", où j’explore la quête spirituelle à travers l’architecture, ont débuté en 1997. De temps à autre, je reviens vers ces séries. La période de mes 30 ans a été marquée par des événements personnels significatifs, notamment une brève mais intense dépression en 2001. Je crois que ces deux séries sont étroitement liées, car les symboles architecturaux des bâtis, qu’ils soient terrestres ou marins, résonnent avec la notion de la psychologie des profondeurs, s’apparentant à une auto-immersion, telle que l'a définie Carl Gustav Jung, disciple de Freud.
La représentation d’éléments architecturaux tels que les arcades, les porches, les escaliers, les colonnes, les couloirs, ainsi que des fenêtres et des portes, évoque un processus d’introspection. Pour les psychanalystes, ces formes symbolisent le besoin de se confronter à son inconscient pour mieux comprendre qui nous sommes vraiment.
L’imagerie des barques et des bateaux renvoie également à l’idée de voyage. Il est intéressant de noter que la forme d’une voûte architecturale et celle d’une arche de coque sont similaires. De plus, dans les églises romanes et gothiques, les ogives et les structures voûtées rappellent des coques de bateaux inversées, symboliquement conçues pour faire naviguer l’âme des croyants vers les cieux, en élevant leur esprit. La représentation des ports et des barques amarrées, immobiles, symbolise ainsi le début d’un voyage intérieur : une quête de découverte de soi.
Je tiens à préciser que cette analyse est rétrospective et que chacun peut interpréter ces œuvres à sa manière
Fleur. Plante. Flower. Plant. • 35 œuvres
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Reconnaissance
Publié dans les médias
L'artiste a été publié dans les média, presse radio ou TV
L'artiste a été publié dans les média, presse radio ou TV
Choix de la rédaction
Les travaux de l'artiste ont été remarqués par la rédaction
Les travaux de l'artiste ont été remarqués par la rédaction
Biographie
Nathalia Chipilova a découvert sa vocation d'artiste très jeune. A dix ans elle commence son apprentissage artistique dans une bonne école de dessin à Moscou puisque ses parents y travaillent. A dix-neuf ans elle s’envole vers la France et poursuit ses études à L’Ecole d’Art d’Avignon avant d’intégrer l’Ecole Nationale Supérieure des Art Décoratifs de Paris. A l’issue de ses études, elle s’installe dans le sud de la France pour y exercer son art. Elle expose régulièrement depuis 1999 et travaille à son atelier à Fréjus ouvert en 2001. Plus de 1000 œuvres sont présente dans les collections privées de l’Union Européenne, Suisse, Autriche, Luxembourg, Norvège, Etats-Unis, Canada, Brésil, Australie, Russie, Arabie Saoudite…
Nat fait corps avec sa peinture. Ce n’est pas une métaphore mais à prendre littéralement. On ne sait pas, quand on la voit travailler, où est la frontière entre elle et son tableau. Elle plonge dans la toile, pinceau à la main, comme un castor plongerait dans l’eau d’un torrent, sans se soucier des remous et des trous d’eau. C’est impressionnant !
Elle n’a aucune appréhension, elle n’y pense pas, aux mots, aux maux, elle pense en peinture c'est-à-dire qu’elle articule des sensations, des couleurs, des textures, des formes avec une virtuosité.
Il ne faut pas s’y tromper en effet, c’est un grand savoir accumulé entre les grandes écoles d'Art comme celle d'Avignon ou celle des Arts Décoratifs de Paris, et de sa vie de peintre qui lui donne cette maîtrise que d’aucuns pourrait prendre pour de la facilité, et lui permet d’être toute entière « à l’œuvre ».
Quand elle travaille, rien ne semble pouvoir l’arrêter ni la dévier, elle fait preuve d’une force phénoménale, et cette force si visible, si étonnante, force le respect, en dehors et avant même tout résultat esthétique.
Ses tableaux sont souvent déclinés en série, faisant comme un journal intime, les toiles s’articulent les unes aux autres, comme les caractères d’une écriture vernaculaire, destinée aux initiés, ses frères voyants, mais sur des sujets du quotidien que chacun peut s’approprier. En s’articulant les unes aux autres les peintures s’amplifient, envahissent l’espace avec une force remarquable. Les tableaux ne s’additionnent pas, ils se multiplient littéralement pour constituer une méta-œuvre. Et c’est dans ce dépassement qu’on peut saisir toute la dimension du talent de Nat, qui d’objets, de thèmes ordinaires, par leur ressassement et articulation dépasse le lieu commun du quotidien, de l’objet, de la vie de tous les jours, et nous ouvre, par sa signature, à la sublimation de l’ordinaire, qui est la vraie fin de la peinture.
Michel Suret-Canale, docteur en arts et lettres
-
Nationalité:
FRANCE
- Date de naissance : 1971
- Domaines artistiques:
- Groupes: Artistes Contemporains Français
Evénements artistiques en cours et à venir
Pas encore de données disponibles
Influences
Formation
1991 - 1996
Ecole Nationale Supérieur des Arts Décoratifs
Paris,
France
1990 - 1991
Ecole d'Art d'Avignon
Avignon,
France
1988 - 1990
Institut technologique de Tourisme et Service. Design Vêtement
Moscou,
Russie
1981 - 1988
Ecole des Beaux Arts sécondaire
Moscou,
Russie
Cote de l'artiste certifiée
Pas encore de données disponibles
Accomplissements
Activité sur ArtMajeur
Dernière mise à jour: 21 avr. 2025
(Membre depuis 2001)
Vues image: 2 268 105
Œuvres de Nathalia Chipilova ajoutées aux collections favorites: 1 618
Dernières Nouvelles
Toutes les dernières nouvelles de l'artiste contemporain Nathalia Chipilova
Ajouté le 14 août 2014
Juste la nature et les émotions simples...
Ajouté le 11 avr. 2023
Follow-me !
https://www.instagram.com/natchipilova/
mardi
18
juin
2024
mardi
18
juin
2024
Ajouté le 11 avr. 2023
Juin-Juillet 2022. Exposition Casino des Jeux, Fréjus
Casino de Fréjus, Rue Jean Aicard, Fréjus, France
mercredi
1
juin
2022
dimanche
31
juillet
2022
Ajouté le 17 janv. 2022
Red . Exposition Monochrome
Mairie d'honneur Les Asphodèles, Avenue de Valescure, Saint-Raphaël, France
mercredi
19
janvier
2022
samedi
29
janvier
2022
Association culturelle Graal organise l’exposition « ReD ». Vernissage le mercredi 19 janvier de 18h30 à 20h30
Ajouté le 12 janv. 2022
Ajouté le 7 janv. 2022
"The cross", série "Spoons" : chambre Assemblage des 18 toiles 15x30cm; Acrylique sur toile. Acrylic on canvas
Ajouté le 4 sept. 2021
"Spirits". Accrochage dans un SPA
Ajouté le 3 sept. 2021
Bateaux: dans un séjour Série "Boats" .Acrylique sur toile. Acrylic on canvas
Ajouté le 1 sept. 2021
"Objets isolés" , dans un restaurant Acrylique sur toile. Acrylic on canvas.
Ajouté le 12 août 2021
Accrochage dans un restaurant
Ajouté le 10 juin 2021
Séjour, chambre à coucher: "In the forest" Acrylique, pastels à l'huile sur toile. Acrylic, oil pastels on canvas.
Ajouté le 25 mai 2021
Cafette
Ajouté le 22 mai 2021
Bateaux: dans un escalier Acrylique, pastels à l'huile sur toile. Acrylic, oil pastels on canvas
Ajouté le 4 avr. 2021
"Bateaux", "Boats", séjour
Ajouté le 10 mars 2021
"In the forest". Exemple de présentation, séjour Acrylique, pastels à l'huile sur carton. Acrylic, oil pastels on card.
Ajouté le 2 févr. 2021
Mise en situation de mes œuvres:
Exemple d'accrochage dans un séjour: coin de bibliothèque, collection "Vitriol" Thalassa, portrait d'un Labrador noir et les Tulipes roses.
Ajouté le 1 févr. 2021
Mise en situation de mes œuvres:
Exemple d'accrochage dans un séjour: côté canapé, un mix de tableaux des collections "Architecture" et "Paysages urbains"
Ajouté le 1 janv. 2021
Bonne année 2021!
Ajouté le 11 oct. 2020
Article Var Matin , octobre 2020. Performance au Féstival de la Craie: Bison
Ajouté le 8 mars 2020
"Panda", animaux en voie de disparition,- performance au Festival de la Craie à Saint-Raphaël, mars 2020
Avis et commentaires
Merci beaucoup, Anna! ❤️
Une petite merveille, compliments !
Un tableau qui rappelle des temps heureux !
Sl
•
Bonjour je vous propose de suivre mutuellement notre travail!... N'hésitez pas à me faire des commentaires et félicitation pour votre travai pictural!
Cordialement, SL
Exposition à la banque Barclays, 2014, Fréjus
Exposition Banque Barclays
In "image" veritas! Tres bon. Bravo
Super, belle carrière artistique.......
J'aime bien l'Emeu !
Voilà, à regarder et profiter pour les jours de confinement à venir!
Une poule ,joyeuse et très drôle
Beau travail .... des couleurs envoûtantes ....
Merci beaucoup, Brigitte!
Merci beaucoup !
Le destin se joue sur l'échiquier .Belle symbolique du triangle,de la lune. Bravo Amitiés