Vendeur ArtMajeur by YourArt Editions
Impressions "Fine-art" sur papier
Il s'agit d'un processus d'impression sur papier d'art utilisant des encres pigmentaires de très haute qualité et imprimé en très haute définition. Son niveau de conservation est exceptionnel (plus de 100 ans), sa qualité, sa profondeur et sa richesse de nuances dépassent celles de l'impression photo classique sur papier argentique.
Finition brilliante
Outre son épaisseur exceptionnelle, le papier fibre est composé d'une base d'alpha-cellulose sans acide et il est recouvert de sulfate de baryum, et d'une couche microporeuse améliorant l'absorption des pigments lors de l'impression. Arborant une couleur blanc pur, ne jaunissant pas à la lumière, ce papier est spécialement conçu pour être durable dans le temps. Il est utilisé par les principaux musées du monde entier car il offre une excellente résolution et un rendu de couleurs profondes et denses.
Impression d'art "Fine Art" - Finition brillante sur papier à base de fibres 325 g.
Nos impressions et reproductions haut de gamme
ArtMajeur n'utilise que des papiers naturels au pH neutre, résistants et de haute qualité, sélectionnés par des papetiers de renom!
Une attention constante est portée par notre maître imprimeur, que ce soit en terme de contrôle des couleurs ou de respect de la chaîne graphique. Notre exigence de qualité élevée est un atout majeur pour les tirages d'art encadrés ArtMajeur.
Pour les artistes! Vous aidez les artistes à vivre de leur travail. Leurs royalties leur sont reversées chaque fois que vous achetez leurs impressions.
A propos de nos impressions-
Œuvre d'art originale
Peinture,
Huile
- Dimensions Hauteur 31,5in, Largeur 59,1in
- Encadrement Cette œuvre n'est pas encadrée
- Catégories Classicisme Fantastique
Au centre de cette île, on distingue des structures architecturales qui rappellent des mausolées ou des tombes antiques, donnant l'impression que l'île sert de lieu de dernier repos. Les rochers escarpés et les murs de pierre soulignent la séparation entre le monde des vivants et celui des morts, un thème récurrent dans l'art symboliste.
Un petit bateau transportant une figure enveloppée de blanc, qui pourrait être un cadavre ou une statue représentant le défunt, approche de l'île, guidé par un personnage sombre à l'arrière. Cette barque semble être le véhicule transportant les âmes vers l'au-delà, évoquant le mythe de Charon, le nocher qui transporte les âmes des morts à travers le Styx dans la mythologie grecque.
L'eau calme et miroitante renforce la sensation de quiétude éternelle et de transition entre les mondes. La palette de couleurs est restreinte, dominée par les bleus-gris et les verts sombres, ce qui contribue à l'atmosphère solennelle et mélancolique de la peinture.
Le ciel, avec ses nuances subtiles et son éclairage diffus, semble refléter un moment entre le jour et la nuit, peut-être l'aube ou le crépuscule, symbolisant la frontière entre la vie et la mort. La composition globale, avec son jeu de lumière et d'obscurité, crée une méditation visuelle profonde sur le passage final et le concept d'une île comme un lieu de séparation ultime.
Thèmes connexes
Arnold Böcklin (1827–1901) était un peintre symboliste suisse surtout connu pour ses œuvres évocatrices et imaginatives qui exploraient les thèmes de la mythologie, de la nature et du surnaturel. Né à Bâle, en Suisse, Böcklin a étudié à l'Académie de Düsseldorf avant de développer son propre style distinctif qui mélangeait le réalisme avec un riche langage symbolique. Son travail mettait souvent en scène des paysages et des personnages oniriques et surnaturels, s'inspirant largement de la mythologie classique, des contes populaires et des visions personnelles.
Le tableau le plus célèbre de Böcklin, L'Île des morts (1880), illustre sa fascination pour les thèmes de la mort et de l'au-delà, représentés à travers des paysages obsédants et isolés. Sa maîtrise de la couleur, de la lumière et de la texture a créé une atmosphère unique qui transmettait des thèmes émotionnels et philosophiques profonds. Tout au long de sa carrière, Böcklin a vécu et travaillé dans différentes villes, dont Munich, Florence et Rome, où il a été influencé par l'art de la Renaissance italienne et l'Antiquité classique.
Bien que peu appréciée de son vivant, l'œuvre de Böcklin a acquis une reconnaissance considérable au début du XXe siècle et a eu une influence durable sur le mouvement symboliste et le développement de l'art fantastique moderne. Ses représentations mystérieuses et évocatrices de la nature et du surnaturel continuent de trouver un écho auprès des spectateurs, offrant une exploration intemporelle de la psyché humaine et des mystères de l'existence.
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Nationalité:
SUISSE
- Date de naissance : date inconnue
- Domaines artistiques: Représenté par une galerie,
- Groupes: Artistes Contemporains Suisses Artistes présentés par une galerie
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