Nature morte? (2011) Peinture par Guy Le Coz

Vendeur Guy Le Coz

Certificat d'authenticité inclus

Cette oeuvre apparaît dans 1 collections

Œuvre d'art originale Peinture, Huile

Classification des oeuvres

Œuvre d'art originale

Les œuvres d'art originales désignent toute œuvre considérée comme authentique et non une copie ou une imitation des œuvres originales d'un artiste. Les œuvres d'art originales peuvent être n'importe quel type de peinture, de sculpture, de performance ou d'autres médias. Il existe de nombreux types de supports originaux. Les techniques mixtes comprennent les peintures à l'huile, acryliques et aquarelles. Pour les peintures d'atelier qui témoignent d'un savoir-faire artisanal, cette attribution doit être davantage nuancée. Bien qu'elles puissent être moins précieuses pour différentes raisons, les reproductions et les copies ont eu un impact considérable sur notre expérience. Ils atteignent un public plus large que les originaux et agissent comme un tonique contre la marchandisation. L'œuvre originale pourrait également faire référence à la première œuvre, qui précède toujours toutes les autres. Il peut également faire référence à un prototype ou à un modèle à partir duquel d'autres œuvres peuvent être réalisées. Chaque œuvre présente de grandes similitudes avec l'original.
Dimensions Hauteur 21,7in, Largeur 28,4in

Aquarelle sans verre, vernis cristal (3 couches anti-UV) format42x58,4 cm marouflée sur PVC 5 mm blanc lui-même centré sur PVC blanc 5 mm format 55,5x72,4 cm, cadre bois blanc satiné. À propos de cette œuvre: Classification, Techniques & Styles[...]

Guy Le Coz

France

Si la formation initiale que Guy Le Coz a suivie de 57 à 61 à l'Ecole Estienne à Paris dans le cadre des Métiers du Livre et des Arts Graphiques n'a pas été sans marquer son orientation artistique, l'artiste n'a eu la chance de découvrir l'aquarelle à l'âge où l'on remplace volontiers les priorités imposées par celles du cœur et de la passion.
Dès les premières approches dans cette technique, il a été séduit par ce mode d'expression basé sur la transparence des couleurs, les nuances et les vibrations chromatiques renvoyées par le blanc du support, à même de préserver au mieux toute la luminosité du sujet.
Ses aquarelles dévoileront vite le reflet de sa personnalité avec une tonicité dans les couleurs sans en altérer la transparence, une sensibilité à l'harmonie des tonalités et une précision des thèmes abordés, toujours présente.
Sa région d'adoption, la Provence est pour lui une source inépuisable d'inspiration au travers de paysages, de portraits et de costumes régionaux notamment avec les arlésiennes.
Ses voyages; notamment au Maroc, à Venise, en Inde ou sur le territoire le conduiront à transposer sur le papier des paysages et des personnages aussi intéressants qu'inattendus.
D'autres aquarelles dans un plus grand format rappelleront le lien direct avec sa formation graphique initiale, avec des formes et des compositions purement imaginaires.
Le verre qui traditionnellement couvre les aquarelles dans leur présentation sera remplacé par un vernis satiné ne jaunissant pas qui, tout en préservant l’œuvre lui donne un aspect plus actuel et naturel.
Rapidement ses œuvres seront remarquées par de nombreux visiteurs au gré des expositions régionales dont la presse en fait régulièrement l'écho.