Take Me There - Aerial Australia (2024) Malarstwo autorstwa Ana Hefco

Akryl na Płótno, 48x36 in
7 645 USD
Darmowa dostawa

Sprzedawca Ana Hefco
Opinie klientów (3)
Ekspresowa Wysyłka autorstwa Artmajeur
Wysłano z: Stany Zjednoczone (Opakowanie pudełkowe lub kartonowe) Statki w promieniu 2 dni
Zadowolony lub zwrotowi w terminie 14 dni
Wysyłka na całym świecie
Transakcja w 100% bezpieczna
Darmowe zwroty
Dostawa przez Artmajeur: Wysyłka tego dzieła jest obsługiwana bezpośrednio przez Artmajeur od odbioru do ostatecznej dostawy do klienta.
  • Opakowanie (Opakowanie pudełkowe lub kartonowe) Wszystkie prace są wysyłane z najwyższej klasy przewoźnikiem, starannie chronione i ubezpieczone.
  • Śledzenie przesyłki Zamów przesyłkę monitorowaną, by mieć pewność, że odbiorca dostanie ją na czas. Numer śledzenia zostanie dostarczony, aby móc śledzić działkę w czasie rzeczywistym.
  • Czas Dostawa na cały świat w ciągu 3 do 7 dni (Oszacować)
Artmajeur dokłada wszelkich starań, aby zagwarantować Ci nabycie autentycznych, oryginalnych dzieł po najbardziej uczciwej cenie lub zwróci Ci pełną kwotę.
  • Świadectwo autentyczności online Certyfikaty autentyczności można w każdej chwili zweryfikować online, skanując kod dzieła sztuki.
  • Certyfikat Wartości Artysty Eksperci i rzeczoznawcy badają prace i przebieg kariery artysty, a następnie ustanawiają niezależną i wiarygodną wartość danej pracy. Wartość średnia cen plasuje danego artystę na danej pozycji na określony czas. Eksperci mogą być także poproszeni o bardziej precyzyjną wycenę danego dzieła.
Transakcja w 100% bezpieczna, Akceptowane formy płatności: Karta kredytowa, PayPal, Przelew.
Bezpieczny zakup bezpośredni Transakcja jest gwarantowana przez Artmajeur: sprzedawca otrzyma zapłatę dopiero po otrzymaniu dzieła sztuki przez klienta.
100% bezpieczna płatność z certyfikatem SSL + 3D Secure.
Darmowe zwroty: Zadowolony lub zwrotowi w terminie 14 dni.
Zwrot zaakceptowany 14 dni Artmajeur jest w 100% zaangażowany w zadowolenie kolekcjonerów: masz 14 dni na zwrot oryginalnego dzieła. Praca musi zostać zwrócona artyście w idealnym stanie, w oryginalnym opakowaniu. Wszystkie kwalifikujące się przedmioty mogą zostać zwrócone (chyba że zaznaczono inaczej).
Pojedyncza praca
Grafika sygnowana przez artystę
Zawiera certyfikat autentyczności
Gotowe do zawieszenia
Zamontowany na Drewniana rama noszy
"Take Me There" was inspired by aerial and satellite imagery of the Australian Golf Shark Bay. In creating this piece, I channeled the serenity and vastness of nature, blending vibrant hues with the tactile richness of sand, cement, and plaster. The fluid blues and greens and earthy tones dance together in a celebration of the[...]
"Take Me There" was inspired by aerial and satellite imagery of the Australian Golf Shark Bay.

In creating this piece, I channeled the serenity and vastness of nature, blending vibrant hues with the tactile richness of sand, cement, and plaster. The fluid blues and greens and earthy tones dance together in a celebration of the earth's beauty, while the minimalistic approach invites contemplation. This painting will infuse any space with a sense of peace and an invitation to explore the wonders of our world.
Original, one-of-a-kind, and - due to the techniques used - impossible to recreate.
*All my pieces are painted in layers and that gives them a tridimensional aspect with intricate details that add richness and depth to the final image.
PLEASE NOTE:
• I use all professional packing materials to make sure your artwork gets to you safely wherever in the world you may live.
• Please understand while I make every effort to ensure that the pictures show as close as the actual piece, some colors may appear slightly different in person due to lighting and screen settings variations.
• I cannot always guarantee a 'flawless finish' but always aim for perfection and try my best to reduce the amount of interference from environmental elements.
-------------------------------------
Care instructions:
- To clean this piece of art and keep that glossy shine use a gentle glass cleaner, spray it on, and wipe and buff it with a soft cloth that is gentle to the surface. The resin will not crack, but it can scratch, so please handle it with care.
- Direct sunlight exposure can damage and may fade artwork.
- Do not place close to heating systems.
- Avoid touching the surface.

Powiązane tematy

Aerial AustraliaColorful Abstract PaintingAerial Ocean PaintingColorful PaintingBlue And Orange Painting

Przetłumaczone automatycznie
Abstrakcyjna aerial australia colorful abstract painting aerial ocean painting colorful painting blue and orange painting textured large painting large abstract painting
Obserwuj
Ana Hefco Portret
Ana Hefco
Stany Zjednoczone
I am a self taught dreamer and artist. I am a creative human and beauty curator.  To dream is my path and to paint is my dream.  Painting fulfills me.  The ritual of preparing my materials,[...]

I am a self taught dreamer and artist. I am a creative human and beauty curator. 

To dream is my path and to paint is my dream. 

Painting fulfills me. 

The ritual of preparing my materials, the working table, the music, everything about it makes me happy. Opening the pigment jars, feeling the specific scent of the resin (the medium I paint with), observing the mediums interacting and changing under fire, the peaceful restlessness I feel during the process, the perpetual element of surprise, everything is pure joy for me.

Lack of control is not my strong suit, but in the painting process things are different. The resin (also known as liquid glass) has a mind of its own and I learn to mindfully let go every time I paint. I allow those liquid color induced emotions I feel to drive me and take lead of my hands and at the end of the process, it is just music and bliss. 

Resin flowing on the painting surface is like a butterfly unfolding its wings for the very first time, overwhelming beauty and color reveal uniquely surprising patterns ready to fill the yearning eyes and souls. I get to create my own “pupas” and watch them emerge into beautiful “butterflies” on the painting surface.

I love this painting style because it cannot be reproduced, repeated, recreated, every painting obtained through these techniques happens only once in an infinity of attempts. 

In a way, these paintings are like us humans: one of a kind, for eternity. Isn’t that amazing?

Przetłumaczone automatycznie

Zobacz więcej od Ana Hefco

Zobacz wszystkie dzieła
Malarstwo zatytułowany „Round ocean #38” autorstwa Ana Hefco, Oryginalna praca, Akryl Zamontowany na Panel drewniany
Akryl na Drewno | 15x15 in
462 USD
Malarstwo zatytułowany „Frothy ripples” autorstwa Ana Hefco, Oryginalna praca, Akryl Zamontowany na Drewniana rama noszy
Akryl na Płótno | 18x36 in
1 526 USD
Malarstwo zatytułowany „Round Ocean #83” autorstwa Ana Hefco, Oryginalna praca, Akryl Zamontowany na Panel drewniany
Akryl na Drewno | 15x15 in
487 USD
Malarstwo zatytułowany „Round ocean #81” autorstwa Ana Hefco, Oryginalna praca, Akryl
Akryl na Drewno | 15x15 in
481 USD

Artmajeur

Otrzymuj nasz biuletyn dla miłośników i kolekcjonerów sztuki