Passionnée par le bois depuis l’enfance et nourrie par l’univers créatif de mes parents, je commence ma carrière en développant des produits pour les marques de luxe. En 2018, je me forme à l’ébénisterie à l’école Boulle, découvre la marqueterie contemporaine et crée ma première sculpture. Portée par cet élan, je quitte tout pour me consacrer entièrement à l’art.
Depuis toujours, j'ai une véritable inclination pour les espaces complexes, les coins, les recoins, les zones cachées et celles mises en lumière, mais aussi pour les espaces chargés, où l’accumulation règne en maître. Je préfère mille fois un jardin à l’anglaise qu’un jardin à la française !
C’est cette prédilection pour la profusion et la complexité qui dicte aujourd’hui le caractère de mes créations artistiques.
Pour aboutir aux formes qui composent mes sculptures, je travaille à la fois sur la silhouette de la forme pleine, mais aussi sur la forme du vide entre deux formes pleines.
Et puis, lorsqu’une forme prend vie, elle n'est jamais la même que celle que j'avais imaginée. Elle prend du relief, de la profondeur et développe ses propres aspérités.
Je m'intéresse beaucoup aux aspérités, à l’irrégularité et à l’imperfection.
À l'instar de l'être humain, je crois que ce sont les imperfections qui donnent du caractère : de même qu'une dissymétrie sur un visage lui confère du relief et de l'originalité, mes formes sont volontairement accidentées et imparfaites.
Les lignes ne sont jamais complètement droites, les courbes ne sont délibérément pas parfaites. C’est l’imperfection - notion d’ailleurs très subjective - qui accroche le regard et singularise l’œuvre.
Je dessine, je découpe et j’assemble mes œuvres, comme des pièces architecturales. Je trouve fascinant de jouer avec les formes, les superpositions, les croisements, les empilements, les jeux d'échelle, les perspectives; et ainsi de créer des compositions qui défient la géométrie tout en capturant l'essence de l'étrangeté.
C'est donc un jeu subtil de formes et de contre-formes, de creux et de pleins, d'ombres et de lumières, de couleur ou de bois, comme un ballet graphique en apparence aléatoire, mais soigneusement orchestré. Mon travail est parfois très réfléchi, parfois très intuitif et spontané, mais toujours guidé par ce besoin de donner forme à un "chaos ordonné". Je passe parfois des jours à construire et déconstruire une sculpture jusqu’à trouver cet équilibre “parfait” entre spontanéité et rigueur qui la rendra belle à mes yeux.
Je crée pour exprimer ce que je ne sais pas dire autrement, pour raconter une histoire dont les mots m’échappent. Chaque œuvre est une tentative de capturer un instant de beauté et de le figer dans le temps pour transmettre à d’autres cette émotion que procure le beau. C’est une nécessité, un élan vital qui m’anime et qui m’offre, pour la première fois, une liberté absolue sans aucune règle imposée, seulement celles que je choisis de suivre ou de briser.
20 rue Francis Picabia, 75020
10 artistes exposent dans une expo collective autour de la matière.
Dans MATIÈRE EN JEU, la matière devient reine, ses qualités plastiques propres font naître la forme. Dans MATIÈRE EN JEU, ces matières-matériaux sont des constituants du sens de l’œuvre, qu’il soit métaphorique, narratif, sensible, conceptuel. Dans MATIÈRE EN JEU, la matière prend vie et peut questionner le monde du vivant non humain avec lequel nous sommes en interdépendance.
Place Marcel Achard, 75019 Paris
Exposition collective “Volume, Structure, Sculpture” au 15 bis.
Mon oeuvre From the moon sera exposée au salon des artistes Français au Grand Palais à Paris
