Garden of Enlightenment (2024) Digitale Kunst von Akor
"Fine-Arts" Druck auf Papier
Es handelt sich um ein Verfahren zum Drucken auf Kunstdruckpapier mit sehr hochwertigen Pigmenttinten, das in sehr hoher Auflösung gedruckt wird. Der Konservierungsgrad ist aussergewöhnlich (über 100 Jahre), Qualität, Tiefe und Nuancenreichtum übertreffen den klassischen Fotodruck auf Argentic-Papier.
Glänzende Oberfläche
Abgesehen von seiner aussergewöhnlichen Dicke besteht das Faserpapier aus einer säurefreien Alpha-Cellulosebasis, die mit Bariumsulfat bedeckt ist, und einer mikroporösen Schicht, die die Pigmente beim Drucken absorbiert. Dieses Papier hat eine rein weisse Farbe und ist lichtecht. Es wurde speziell für Beständigkeit und Alterung entwickelt. Es wird von grossen Museen weltweit verwendet, da es eine hervorragende Auflösung bietet und tiefe und dichte Farben wiedergibt.
Kunstdruck "Fine Art" - Hochglanzlackierung auf Fasergrundpapier 325 g.
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Kunst Bilddatenbank-
Diese Arbeit ist eine "Open Edition"
Digitale Kunst,
Giclée / Digitaldruck
- Masse Verschiedene Grössen erhältlich
- Mehrere Möglichkeiten (Kunstdruckpapier, Drucke auf Metall, Leinwand)
- Rahmen Rahmung zur Verfügung (Schwebender Rahmen verglast, Rahmen mit Acrylglas)
- Zustand des Kunstwerks Das Kunstwerk ist in einwandfreiem Zustand
- KI-generiertes Bild Der Künstler hat dieses Bild mithilfe der Technologie der künstlichen Intelligenz erstellt
- Kategorien Hyperrealismus fantastisch
Description générale :
L'image représente une grande structure architecturale avec des arcs et des colonnes élaborés, s'ouvrant sur un paysage fantastique à couper le souffle. Plusieurs personnages en tenue de style Renaissance peuplent la scène, des femmes pour la plupart, entourées de tournesols et de nénuphars éclatants. Au centre, un grand œuf blanc repose sur une plate-forme dans un bassin réfléchissant, qui conduit le regard du spectateur vers l'horizon, où un soleil radieux ou un mandala cosmique plane dans le ciel. Des corps célestes tels que des planètes et des symboles complexes et mystiques remplissent les cieux, créant une atmosphère surréaliste et d'un autre monde.
Composition :
La composition est soigneusement équilibrée et symétrique. Les éléments architecturaux - arcs et colonnes - encadrent la scène et créent un sentiment d'ordre et de stabilité. Le bassin d'eau mène à un point de fuite vers l'horizon, utilisant des techniques de perspective linéaire typiques de l'art de la Renaissance. Les personnages sont dispersés dans une disposition harmonieuse, chacun occupant un espace distinct dans le cadre, et leurs positions guident le regard du spectateur du premier plan au paysage lointain.
Les éléments clés de la composition sont les suivants
La symétrie : L'image est presque symétrique, l'œuf central et le bassin d'eau servant de point d'ancrage visuel, divisant la scène en deux moitiés.
Équilibre des couleurs et des formes : Les tournesols des deux côtés créent une harmonie visuelle, et la répétition des arcs et des colonnes renforce cette impression d'équilibre.
Perspective : L'utilisation de lignes de perspective (en particulier le recul de la voie d'eau et des colonnes) conduit l'œil du spectateur du premier plan au soleil mystique à l'arrière-plan, créant ainsi de la profondeur.
Type de support et style :
L'image semble être une illustration ou une peinture numérique fortement inspirée de l'art de la Renaissance, mais avec des influences surréalistes et fantastiques évidentes. Les vêtements des personnages rappellent les portraits de la Renaissance, mais les éléments fantastiques, tels que les symboles cosmiques et les corps célestes en vol stationnaire, donnent à l'image un caractère moderne et extraterrestre.
Il est possible que cette œuvre d'art ait été générée par l'IA en raison des détails très complexes, des textures douces et de la combinaison surréaliste d'éléments qui sont souvent caractéristiques de ces créations. L'intégration transparente d'éléments architecturaux, paysagers et célestes sans aucun coup de pinceau visible renforce cette idée.
Analyse des couleurs :
La palette de couleurs est dominée par des tons chauds et dorés contrastant avec des bleus et des verts froids, créant un équilibre harmonieux entre chaleur et sérénité. Voici une analyse des couleurs :
Couleurs dominantes :
Le jaune d'or (présent dans les tournesols, la lumière du soleil et l'œuf) symbolise l'illumination, la chaleur et la vie.
Les bleus et verts froids de l'eau et du paysage évoquent la tranquillité et l'équilibre.
Les douces teintes roses et violettes du ciel et des nuages ajoutent à la qualité onirique et éthérée de la scène.
Ces couleurs s'harmonisent pour créer une atmosphère à la fois sereine et mystique, renforçant le sentiment d'émerveillement et de calme.
Éclairage et ombres :
L'éclairage est doux et diffus, suggérant le début de la matinée ou la fin de l'après-midi, jetant une lueur chaude sur la scène. On a l'impression que la lumière naturelle éclaire les personnages et les objets, en particulier les tournesols, créant des ombres douces qui ajoutent de la profondeur. La piscine réfléchissante double l'effet d'éclairage, amplifiant l'impression de clarté et de calme.
Symbolisme et métaphores :
Cette œuvre d'art est riche en éléments symboliques :
L'œuf : Au centre de l'image, l'œuf représente probablement la création, la naissance ou le potentiel. Dans de nombreuses cultures et mythologies, l'œuf symbolise le début du cosmos, la pureté et la naissance d'une nouvelle vie.
Le tournesol : Traditionnellement, les tournesols symbolisent la loyauté et l'adoration, et sont souvent associés au soleil lui-même. Dans ce contexte, ils peuvent représenter l'illumination ou une connexion avec des royaumes spirituels plus élevés.
Le mandala cosmique et les corps célestes : Le grand symbole circulaire au-dessus de l'horizon évoque les mandalas, symboles spirituels représentant l'univers dans l'hindouisme et le bouddhisme. Les planètes et les symboles cosmiques qui l'entourent peuvent suggérer l'unité du terrestre et du céleste, le lien entre le monde physique et le divin.
Figures en tenue de la Renaissance : les femmes et les hommes de l'image pourraient symboliser une fusion entre le passé et l'avenir, ou représenter des figures archétypales de l'histoire placées dans un cadre surréaliste et intemporel. Ils respirent le calme, comme s'ils étaient en contemplation ou en attente, symbolisant peut-être la sagesse ou la réflexion.
Contexte historique et culturel :
Les vêtements et les éléments architecturaux inspirés de la Renaissance placent cette œuvre dans le contexte des traditions artistiques classiques, connues pour l'importance qu'elles accordent à l'équilibre, à l'harmonie et à la perspective. Cependant, les ajouts surréalistes et fantastiques, tels que les corps cosmiques, le mandala et l'œuf, relient l'œuvre aux interprétations spirituelles modernes ou du Nouvel Âge de la réalité. Ce mélange d'ancien et de nouveau pourrait représenter la recherche permanente de la sagesse et de l'équilibre entre les traditions anciennes et la compréhension moderne de l'univers.
Émotion et impact :
Le ton émotionnel général de l'image est celui de la sérénité, de la contemplation et de l'émerveillement. L'architecture grandiose, le ciel ouvert et le paysage étendu évoquent un sentiment de grandeur, tandis que les objets symboliques (œuf, mandala) invitent à une réflexion plus profonde sur des thèmes tels que la création, le cosmos et l'illumination spirituelle. Il y a une qualité onirique, presque utopique, qui encourage le spectateur à réfléchir aux mystères de l'univers et à la place que nous y occupons.
Mouvement et dynamique :
Bien que la scène soit immobile, le chemin visuel créé par le bassin d'eau, les arches et le recul de l'horizon donne un sentiment de mouvement vers l'avant ou de voyage. Les symboles célestes et la disposition des personnages suggèrent également un déroulement lent et délibéré, comme si le spectateur était entraîné dans une progression méditative ou spirituelle.
Interprétation du message :
L'artiste semble explorer les thèmes de la création cosmique, de l'illumination spirituelle et du lien entre les domaines terrestre et divin. L'œuf central, le soleil radieux ou le mandala et les personnages paisibles suggèrent un voyage vers la réalisation de soi, la sagesse et peut-être la transcendance. L'environnement luxuriant et équilibré, rempli de fleurs et de beauté naturelle, renforce ce sentiment d'harmonie entre l'humanité et le cosmos.
Cette image pourrait être considérée comme une allégorie de l'éveil spirituel, invitant le spectateur à réfléchir aux origines de la vie, à l'immensité de l'univers et à la poursuite d'une conscience supérieure.
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Réalisme FantastiqueFantaisieArchesBassin RéfléchissantFleurs
Akor est un artiste multimédia, musicien, peintre et écrivain allemand qui vit en France depuis 1984.. Il a fait sa première exposition de peinture à Paris (1992) et a continué sa recherche artistique en voyageant entre la France, l'Allemagne, la Suisse et le Maroc, parallèlement à son activité principale de conception de sites web, tout en s'intéressant de près à la science du yoga, avant de définir les principes esthétiques et philosophique du Métaréalisme comme une approche créative et dynamique de l'art contemporain en symbiose innovant avec des éléments de style et de contenu du classicisme, du réalisme fantastique, du symbolisme et du surréalisme.
Quel est le rôle de l'artiste dans la création d'une image faite par l'intelligence artificielle?
L'objectif principal et récurrent de la peinture telle qu'elle existe depuis les fresques animalières dessinées par des chasseurs préhistoriques sur les rochers et parois d'une grotte est apparemment de copier les objets naturels ou artificiels de la réalité et du monde visible et de rendre leur apparence si possible avec la clarté et la précision d'une photographie.
L'homme moderne qui se rend aujourd'hui chez un photographe ou utilise son propre appareil pour capter les moments importants de sa vie devait se rendre auparavant chez un artiste peintre qui dans une certaine mesure remplaçait et assumait le rôle et la fonction de cet outil technique.
C'est pourquoi ces professionnels de la création d'images apprenaient et apprennent souvent toujours leur métier en copiant et en rendant l'apparence des objets désirés et convoités avec la plus grande fidélité.
Au delà d'une représentation fidèle du réel, leurs compétences artisanales leur servent également à illustrer leurs points de vues personnels d'une manière convaincante.
Il se trouve que la base de données la plus large et la plus aboutie de toutes les reproductions et photographies du monde réel visible est désormais détenue non pas par une ou plusieurs personnes si érudits ou riches soient elles, mais par une technologie qu'on appelle l'intelligence artificielle.
Dans sa capacité inégalée à fournir une représentation visuelle fidèle et quasiment instantanée d'un objet quelconque qui est catalogué dans ses références visuelles elle parvient à concentrer et à remplacer en quelque sorte les efforts de quelques années de travail purement artisanal pour mettre son savoir et son savoir faire à la disposition de l'artiste auteur.
Je dis bien l'artiste auteur, car c'est lui qui est et qui reste heureusement le maître incontesté à bord en sélectionnant les contenus, mais aussi en déterminant leur mise en scène, la composition, la palette et le style choisi et voulu de leur représentation.
En conclusion, l'intelligence artificielle n'est pour moi loin d'être le concurrent le plus à craindre de l'artiste peintre, mais l'assistant le plus compétant, le plus efficace et ainsi le meilleur allié de l'artiste de peintures digitales contemporaines.
- Nationalität: DEUTSCHLAND
- Geburtsdatum : 1954
- Künstlerische Domänen:
- Gruppen: Zeitgenössische Deutsche Künstler