AD GALLERY
Artisti presentati da AD GALLERY
A proposito della galleria
AD Gallery è uno spazio dedicato all'arte contemporanea che unisce la tradizione espositiva alla consulenza artistica personalizzata. Organizziamo mostre collettive e personali, collaborando attivamente con curatori d'arte per garantire una selezione di opere di alta qualità. Particolare attenzione viene dedicata al rapporto diretto con i collezionisti, supportandoli nella scelta delle opere attraverso visualizzazioni personalizzate e consulenze mirate per l'integrazione delle opere d'arte negli ambienti domestici e professionali.
Linea artistica
La nostra filosofia si basa sulla convinzione che l'arte abbia il potere di trasformare gli spazi e le percezioni. Valorizziamo sia gli artisti affermati che i talenti emergenti, creando un ponte tra arte contemporanea e design d'interni. La nostra missione è rendere l'arte contemporanea accessibile e significativa, creando connessioni autentiche tra artisti e amanti dell'arte. Ci distinguiamo per un approccio curatoriale che esplora le relazioni tra natura e potenziale di trasformazione, incoraggiando il dialogo tra tradizione e innovazione.
Orari di apertura
14,30 - 18,30
Chiama per le voci (Artisti)
La galleria accetta le domande degli artisti. Condizioni per le candidature degli artisti: La galleria accetta candidature di progetti artistici completi secondo le seguenti specifiche: DOCUMENTAZIONE RICHIESTA Un PDF unico contenente: Presentazione d'artista e biografia Un ritratto dell'artista in JPG Introduzione al progetto Eventuali recensioni o testi critici Immagini delle opere (una foto singola per pagina) Specifiche tecniche complete delle opere Listino prezzi e informazioni sulla eventuale tiratura Contatti e presenza web (sito e social media) SPECIFICHE TECNICHE File immagine: minimo 2500 pixel sul lato lungo Formato: JPG in massima qualità (72/96 dpi) Nessun watermark o logo Nomenclatura file: serie-titolo-dimensioni-nomeartista.jpg
Attività su ArtMajeur
Ultime notizie
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OPEN CALL | auto-ritratto | 5ª edizione"IO, METAMORFOSI: AUTORITRATTI IN TRASFORMAZIONE" a cura di Alberto Desirò
Premessa
L'autoritratto è una forma d'arte che esiste da secoli, ma ha assunto nuove forme e significati nella fotografia contemporanea. Gli artisti contemporanei utilizzano l'autoritratto per esplorare una vasta gamma di temi, tra cui l'identità, la memoria, la trasformazione e la relazione con il tempo.
Dopo aver indagato i molteplici aspetti dell'auto-rappresentazione nelle precedenti edizioni - dalla riflessione introspettiva di AUTO-RITRATTO #01, alla creatività nell'isolamento di AUTO-RITRATTO #02, alla necessità dell'auto rappresentazione di AUTO-RITRATTO #03, fino all'esplorazione dei frammenti identitari di AUTO-RITRATTO #04 - questa quinta edizione si concentra sul tema della metamorfosi.
L'auto ritratto non è solamente la raffigurazione dell'aspetto fisico, la descrizione di una persona, è soprattutto una rappresentazione psicologica o morale e probabilmente entrambi i fattori insieme di noi stessi. In "IO, Metamorfosi" diventa testimone e interprete dei processi di trasformazione che caratterizzano la nostra epoca, dove l'identità si fa sempre più fluida e mutevole.
La metamorfosi è un processo intrinseco alla natura umana che nell'era contemporanea assume velocità e forme inedite. L'identità diventa sempre più fluida, in continua evoluzione, spesso frammentata tra reale e digitale. In questo contesto, l'autoritratto fotografico si propone come narrazione di un processo trasformativo, dove l'artista diventa simultaneamente soggetto e oggetto del cambiamento.
La CALL è aperta alla partecipazione di opere in fotografia, edite e non edite, di artisti e artiste di tutto il mondo.
La Fotografia è lo strumento ideale per esprimersi in modo creativo su temi che riguardano le questioni personali, sociali e attuali.
Scadenza presentazione progetto artistico 30.06.2025collettiva di fotografia contemporanea
https://www.adgallery.it/call-ad-gallery/call-auto-ritratto-05/
L'arte nell'era dell'impostura digitale - Dal geroglifico al pixel: come cambia il linguaggio dell'arte
Ogni epoca storica ha il suo linguaggio artistico, i suoi simboli, il suo modo di rappresentare la realtà. Come i geroglifici narravano l'antico Egitto e le cattedrali medievali raccontavano storie attraverso vetrate e bassorilievi, oggi l'arte parla attraverso schermi e finestre digitali. Comprendere questa evoluzione dei linguaggi simbolici significa possedere le chiavi per interpretare non solo l'arte, ma l'essenza stessa del nostro tempo.
Viviamo in un'epoca di impostura digitale, dove l'identità si moltiplica in infinite finestre, ciascuna con la sua verità parziale. L'arte rischia di diventare vittima di questa frammentazione: da un lato l'artista che insegue i like invece della verità espressiva, dall'altro il pubblico che confonde la viralità con il valore.
In questo labirinto di specchi, qual è il ruolo del curatore? Come evidenziato nel nostro progetto "Il Curatore d'Arte", la vera curatela significa ricomporre i frammenti, costruire ponti autentici tra arte e pubblico, superando la superficialità dei numeri per riscoprire l'unità del significato.
Onfray ci ricorda che l'arte vera nasce da una necessità interiore, non dal desiderio di accumulare follower. In un'epoca dove ogni esperienza rischia di diventare solo un altro contenuto "instagrammabile", la nostra galleria si impegna a essere uno spazio di resistenza, dove l'autenticità prevale sull'apparenza.
Come diceva Francesca Woodman: l'arte è un riflesso dell'anima, non dei nostri schermi. In questo tempo di identità frammentate, riscopriamo insieme le vere ragioni dell'arte.
(Alberto Desirò)
"Il curatore d'arte" #01 (1ª edizione) - CALL
OnArt Gallery Firenze, Via della Pergola, Firenze, FI, Italia
"Il curatore d'arte" #01 (1ª edizione)
A cura di Alberto Desirò.
In collaborazione con ONART Gallery, Gruppo TFS e La Toscana Nuova.
L'organizzazione di una mostra d'arte è un'esperienza impegnativa, ma anche molto gratificante. Per i giovani curatori d'arte, è un'opportunità unica per mettere alla prova le proprie competenze e conoscenze, e per farsi conoscere dal mondo dell'arte.
Questa call è aperta a proposte curatoriali che abbracciano diverse forme d'arte visiva, tra cui:
- Fotografia contemporanea
- Arti visive (pittura, disegno, grafica)
- Scultura
- Installazioni
- Video arte
- Arte digitale
"Mirrors" a cura di Alberto Desirò. Un tributo a Francesca Woodman con la partecipazione di 22 artiste. Con il Patrocinio della Città di Prato, la collaborazione dell'Assessorato della Cultura di Prato e la Biblioteca Lazzerini. In collaborazione con Erika Lacava, Simone Ridi e Maria Grazia Dainelli. Sala Campolmi e Biblioteca Lazzerini, Prato 3-11 settembre 2022. Media Partner: AD Studio, La Toscana Nuova (FI) Sponsor tecnici: EPSON (MI) Allestimento: MACHINA (FI) Ufficio stampa: M2F Communication (MI) Workshop a cura di Epson con la partecipazione di Gaetano Biraghi e Alex Tomaioli Work shop a cura di AD Studio con la collaborazione di Enrico Bisenzi Ospiti speciali: Alfredo Allegri e Giorgio Bonomi Fotografie: Simone Ridi e Sofia Giuntini Riprese video: Marco Bonaiuti Montaggio video: Luca Di Bartolo ARTISTE IN MOSTRA: Il progetto espositivo “Mirrors” ha avuto la partecipazione di artiste che hanno maturato una lunga esperienza nella ricerca fotografica concettuale: Arianna Marchesani Chiara Dondi Giorgibel Gloria Marco Munuera Ilaria feoli Ingrid Strain Isabella Quaranta Maria Chiara Maffi Michela Goretti Monteserrat Diaz Paola Tornambè Camilla Biella Paola Perrone Rossana Battisti Francesca Meloni Patrizia Mori Paola Rizzi Anita Santanatoglia Annalisa Lenzi Erica Campanella Federica Gonnelli Valeria Lobbia Lo specchio (inteso come metafora) è un elemento ricorrente nei lavori di molte artiste fotografe. Ogni persona è uno specchio di se stessa. Nella fotografia contemporanea l’autoscatto è molto diffuso come strumento di introspezione e come momento di riflessione sulla propria percezione di se. L’autoscatto inteso come autoritratto è sempre stato nel mondo dell’arte un modo per l’artista di indagare su se stesso, sia come soggetto di narrazione che come oggetto. Auto rappresentarsi con lo strumento fotografico permette all’artista di evitare mediazioni, funziona come uno specchio. Solo due elementi magici: il corpo e la macchina fotografica. L’evento espositivo “Mirrors” è un tributo alla produzione artistica, durata circa nove anni, di Francesca Woodman. In tutta la produzione fotografica di Francesca Woodman lei vive nel rapporto tra il proprio corpo, oggetto e soggetto delle sue foto, e il proprio sguardo. Francesca Woodman (1958-1981) è stata una delle fotografe più importanti del secondo novecento; il suo linguaggio visivo ha ispirato moltissimi artisti ed è tutt’oggi ancora viva e presente, con mostre dedicate alla sua opera in tutto il mondo. Ha vissuto fra gli Stati Uniti e l’Italia (Firenze, Roma). Nella sua fotografia ha sempre prediletto l’autoscatto come strumento di ricerca e narrazione, attraverso un’estetica concentrata sulla fusione tra corpo e spazio (spesso in luoghi abbandonati), in una dimensione surrealista e visionaria. Il progetto espositivo “Mirrors” prevede la partecipazione di artiste che hanno già maturato una lunga esperienza nella ricerca fotografica concettuale. https://www.adgallery.it/eventi/mirrors/
“Io, Frammenti: Autoritratti nell'Era Contemporanea" A cura di Alberto Desirò L'autoritratto è una forma d'arte che esiste da secoli, ma ha assunto nuove forme e significati nella fotografia contemporanea. Gli artisti contemporanei utilizzano l'autoritratto per esplorare una vasta gamma di temi, tra cui l'identità, la memoria, la sessualità e la politica. IO, FRAMMENTI” (AUTO-RITRATTO), una mostra collettiva dedicata all'auto scatto nella fotografia contemporanea, una ricerca sulle molteplici identità femminili e maschili. Uomini e donne che riflettono introspettivamente usando lo strumento fotografico come mezzo artistico con le proprie modalità espressive. L'auto ritratto non è solamente la raffigurazione dell’aspetto fisico, la descrizione di una persona, è soprattutto una rappresentazione psicologica o morale e probabilmente entrambi i fattori insieme di noi stessi. Ed è quasi sempre un lavoro 'intimo' atto non solo ad una rappresentazione di noi stessi, bensì inteso come processo terapeutico. Il racconto dell’intimità è la chiave dominante della mostra. In forma di documentazione fotografica, anche in modo involontario, ma in modo semplice e necessario l'autoritratto diventa importante momento di espressione del percorso artistico e della vita degli autori. Il tema “IO, FRAMMENTI” è stato stimolo per spingere gli autori a sviluppare espressioni artistiche attraverso lo strumento fotografico e interrogarsi sulla propria identità con le emozioni scaturite dal processo creativo. La Fotografia è lo strumento ideale per esprimersi in modo creativo su temi che riguardano le questioni personali, sociali e attuali. Abbiamo chiesto agli artisti un linguaggio contemporaneo, che si muova sul confine tra arte e psicologia. La Call “AUTO-RITRATTO #04” ha avuto come scopo di scoprire fotografi appartenenti a diversi ambienti e livelli di esperienza.