Le fumeur Printmaking by Pablo Picasso

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  • Original Artwork Printmaking, Lithography on Paper
  • Dimensions Height 11.8in, Width 7.9in
Il ritratto è una delle più diffuse espressioni artistiche nell’ambito soprattutto della pittura, ma anche della scultura, in tutte le epoche. Il ritratto è, in primo luogo, una descrizione del soggetto rappresentato, un tentativo di riportare in modo veritiero e naturale la sua fisionomia e le sue caratteristiche individuali. Con l’evolversi progressivo[...]
Il ritratto è una delle più diffuse espressioni artistiche nell’ambito soprattutto della pittura, ma anche della scultura, in tutte le epoche. Il ritratto è, in primo luogo, una descrizione del soggetto rappresentato, un tentativo di riportare in modo veritiero e naturale la sua fisionomia e le sue caratteristiche individuali. Con l’evolversi progressivo della ricerca artistica alla descrizione fisionomica del soggetto si è affiancata anche quella psicologica. Pertanto il ritratto, nei secoli, è diventato anche un mezzo d’indagine introspettiva sul soggetto, sul suo carattere e il suo stato d’animo. Sono intervenuti, a favore di questo tipo d’indagine, i processi di astrazione portati dall’arte contemporanea.

L’opera mostra la straordinaria qualità tecnica di Picasso e la sua peculiarità stilistica anche in una composizione grafica. I mezzi formali usati per delineare il soggetto sono pochi: una linea tremolante e qualche zona di colore nero a sottolineare qualche ombreggiatura. Il soggetto subisce un processo di sintesi estrema, tanto che quest’opera potrebbe essere ascritta ad un’estetica espressionista, proprio per la semplificazione e la riduzione all’essenziale della figura del fumatore. In questo senso è anche importante considerare l’atteggiamento con cui Picasso si pone nell’elaborazione della litografia. Infatti la semplicità e la pochezza di mezzi formali corrisponde ad una consapevole attitudine infantilista, che vede anche nel disegno dei bambini una capacità espressiva considerevole. Poi la ricerca di Picasso va oltre. Oltre la semplice realtà fenomenica facendo intervenire la scomposizione cubista per indagare il soggetto in tutti i suoi aspetti, anche quelli non visibili, per rappresentare le sue possibilità di movimento, di cambiamento nello spazio/tempo. Così il naso, la barba e gli occhi sono costruiti su diverse direttive e inquadrati da molteplici punti di vista allo scopo di rappresentare non ciò che percepiamo del soggetto con i sensi, bensì ciò che di esso conosciamo con l’intelletto.

Pablo Picasso nato a Malaga nel 1881 e scomparso a Mougins nel 1973, è stato uno degli artisti più importante in tutta la Storia dell’Arte mondiale. Dopo l’iniziale sperimentazione sul figurativo nei periodi “blu” e “rosa” insieme a Georges Braque fondò il Cubismo. Ricollegandosi alla ricerca di Cezanne, Picasso superò definitivamente il concetto di fenomeno nell’arte per arrivare a quello di noumeno, scomponendo il soggetto e raffigurandolo da diversi punti di vista. Fu un artista estremamente poliedrico e nella sua lunghissima carriera produsse un numero impressionante di opere.
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Pablo Picasso was one of the most influential and renowned artists of the 20th century. He was a Spanish painter, sculptor, printmaker, ceramicist, and stage designer, known for[...]

Pablo Picasso was one of the most influential and renowned artists of the 20th century. He was a Spanish painter, sculptor, printmaker, ceramicist, and stage designer, known for his groundbreaking contributions to various art movements, particularly Cubism. Picasso was born on October 25, 1881, in Málaga, Spain, and he passed away on April 8, 1973, in Mougins, France.

Picasso's early works, during his Blue Period and Rose Period, often depicted themes of poverty, melancholy, and circus life. These periods were characterized by the predominant use of blue and rose tones, respectively. One of his notable works from this time is "Les Demoiselles d'Avignon," which marked a transition towards a more abstract and innovative style.

It was in the early 20th century that Picasso, along with Georges Braque, developed the art movement known as Cubism. Cubism shattered traditional artistic conventions by breaking down objects and subjects into geometric shapes and presenting multiple viewpoints simultaneously. This approach to art had a profound impact on the way artists approached representation and perspective.

Throughout his career, Picasso created a vast and diverse body of work, experimenting with different styles and mediums. He is also well-known for his contributions to Surrealism and his exploration of various artistic forms, including ceramics and sculpture.

Picasso's art often reflected his personal life, and he had a complex and colorful personal history. He had numerous relationships and marriages, which influenced the subjects of his art. His work is a rich tapestry of emotions, ideas, and influences, and he is celebrated for his ability to constantly reinvent his artistic style.

Some of Picasso's most famous works include "Guernica," a powerful anti-war painting that portrays the horrors of the Spanish Civil War, and "The Weeping Woman," a part of his series on the Spanish Civil War's suffering. Picasso's impact on the art world is immeasurable, and his legacy continues to influence artists and art enthusiasts worldwide. His ability to push the boundaries of art and constantly innovate has made him an iconic figure in the history of modern art.

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