是什么激发了您创作艺术作品并成为一名艺术家？ （事件、感受、经历……）
渴望，或者更确切地说，需要，当然还有这种巨大的自由，提供给你的一张大白床单，没有人来告诉你“你要这样做”或“你要这样做”要做到这一点 ”。
有点难以解释。
我一直被数字工具提供的修改图像或从其他图像创建的可能性所吸引。一定要追溯到我的童年，那时我的眼睛一直盯着父母带我去看第一部星球大战的电影屏幕。
我心想：“这些家伙太疯狂了，他们可以用相机、屏幕和所有这些新技术做什么，太棒了！ ”。
不幸的是，我并没有把它作为我的主要工作，但多年后，当第一台个人电脑问世时，我急了，当数码相机变得民主化时更是如此。
今天，我的装备有了很大的发展，但我仍然沉浸在我那个喝着幽默漫画的孩子的第一感觉中，这在我的系列“Les Minipéripéties”中可以找到。
你的艺术背景是什么，迄今为止你尝试过的技术和主题是什么？
我完全是自学成才，没有学习任何艺术课程。
摄影不是我的主要职业（完全没有艺术性）。
但大约十五年前，当我开始“迷你冒险”系列时，我离婚后更加认真地对待它。
我扩展了我的材料，在互联网上观看了多个教程以更好地掌握 Photoshop，犯了很多错误，最后……从其他人那里学到了很多，我仍然这样做。
我制作蒙太奇照片，但也制作更“传统”的照片，总是使用数码相机，然后根据所需的结果，在电脑上花费几个小时或几个小时来获得我所拥有的确切视觉。你头脑里。
使您与其他艺术家不同的三个方面是什么，使您的作品与众不同？
这很难确定，而且有些徒劳！
通过努力，我会说，首先，我不会试图从其他艺术家的作品中汲取灵感，即使是知名艺术家。有些人肯定会看到我的作品与其他创作者的作品有一些相似之处。如果这是真的，那纯粹是偶然的，没有经过研究（我已经通过这种方式发现了某些艺术家！）。
因此，我目前正在制作的两个系列（“Les Minipéripéties”和“Ghosts”）没有任何有意识地参考现有作品，这就是为什么，我认为它们是独一无二的。
其次，我总是尝试在这些创作中重建我的私密世界。
这只能使我的作品与众不同，因为除了我之外没有人在我的脑海中徘徊（至少我希望如此！）。
最后，摄影不是我的主要工作，所以我对我的作品的意义、它们的美学有完全的自由，我不受时间和金钱的限制来制作它们。
你的灵感来自哪里？
当我拍摄“传统”的照片时，我所身处的时刻、地点和精神状态。
当我处理修饰照片或蒙太奇时，我的经历（离婚）和我对时间流逝的思考（记忆工作）。
你的艺术方法是什么？你想唤起观众什么样的视觉、感觉或感觉？
对于“迷你冒险”系列来说，这是一个以幽默和自嘲的方式讲述一个最近离婚的父亲的生活，并面对繁重的家务活的问题。
结果证明，玩像素是减少有问题的父亲并将他安置在新公寓的巨大剧院中的唯一方法。
这让我在一个梦幻般的、不成比例的、有时令人不安的世界和一个有放大限制的现实世界之间犹豫不决。
事实上，在这种新情况下，我发现我周围正在缩小的世界（朋友圈、财务、住宿、郊游，甚至是退缩到自身的受伤的灵魂——甚至）之间存在一个有趣的悖论。当家务活的规模扩大了这个“小”公寓时，只需要照顾饭菜、盘子、床单、清洁、自己动手……大小比例发生了变化。
分阶段进行，经过几次视觉转换，原本的情景并没有含蓄地微笑，所以有必要通过幽默的摄影文字玩弄荒谬，确保将这种混乱置于透视之中。
我的公寓因此变成了一个巨大而荒谬的马戏团，我的私密世界变成了集体，因为到最后，每个人都梦想着把脏盘子和清洁工作交给一个神奇的精灵照顾。
关于“幽灵”系列，我选择了以失踪为主题的工作。
不是最痛苦的，比如失去亲人，而是那些我称之为日常小失踪的那些时刻，我们的大脑捕捉到的那些时刻，存储在我们的记忆中，以便能够随心所欲地改变它们，在这我们称之为我们的记忆。
我觉得艺术家、音乐家、舞蹈家、歌手、马戏团艺术家和其他人的动作特别有利于这个小游戏。
他们在他们的乐器、他们的表演背后一点一点地消失，取而代之的是他们将在我们的记忆中留下的痕迹，以及我们的无意识将产生的记忆。
在节目结束时，他们的小消失帮助我们居住，困扰我们的思想。
你的作品创作过程是怎样的？自发还是经过漫长的准备过程（技术、艺术经典或其他灵感）？
对于“迷你冒险”系列，我在脑海中看到了这张照片，只有在它完全清晰时才开始工作。那么就是再造场景的问题，准备过程可能会比较长。
对于“鬼”系列，我更瞬息万变。看到舞台上的音乐家是一切的开始。我不必重建整个剧院，它已经在我眼前，它已经开始消失了，我只需要通过处理拍摄的多个镜头来继续这个过程。
您是否使用特定的工作技术？如果是这样，你能解释一下吗？
我经常使用蒙太奇技术，但它们本身并不是目的。
我认为只有当这种技术能够讲述一个故事、传递一个宇宙或一种感觉时，做蒙太奇才是有趣的。
我还在研究一种堆叠完美干净的照片的技术，在透明胶片上播放以获得模糊的印象。然后，我会用一些小细节来增强那些在我脑海中留下印记的细节。这是我在“Ghosts”系列中使用的技术。我发现它完美地诠释了我们记忆的工作方式，通过时间的连续转换。
你的作品有什么创新之处吗？你能告诉我们哪些吗？
我不知道幽默是否可以被认为是艺术的创新，但无论如何它并不是很普遍。
它在我的几部作品中都有体现。这也是一个可以为我服务的特质。我的印象是，幽默在艺术创作中很难被接受，当你把它洒在你的作品上时，你没有被认真对待，总的来说它不是“学术的”。
但我坚持并签字，如果我们一生不笑，我们以后也不会笑！为什么不在艺术中也这样做呢？
您有最熟悉的格式或媒介吗？如果是，为什么？
不，我保留经典的照片格式。它们本身就是我创作的理想窗口。
你在哪里制作你的作品？在家里，在共享车间还是在您自己的车间？在这个空间里，你如何组织你的创意工作？
对于镜头，这一切都取决于系列。很多时候在古典音乐会上，在“迷你冒险”系列中，我的家当然是作为剧院的。
我也在家里做后期制作工作。
你的作品是否会带你去旅行以结识新的收藏家，参加博览会或展览？如果有，它带给你什么？
有时我会参加法国的展览、集市或节日。
在与专业人士交流之前，最让我充实的还是游客的反馈。我最好的奖励是来自一位站在我的作品前的访客的微笑或一阵笑声！
在我看来，这些活动是宣传他的作品和收集批评的最佳场所，无论好坏。
你如何想象你的工作和你未来作为艺术家的职业生涯的演变？
这一定是我性格的另一个特点，也是我前面提到的自由的特点，但我没有任何计划！
目前，我正在制作我的两个主要系列。我让他们自己活着，也肯定会自己死去。
我相信其他的灵感会来确保继续下去。时间会证明一切！
您最新艺术作品的主题、风格或技术是什么？
我最近为法兰西岛的一个公社社区的 Maison de l'environnement 制作了一系列 15 件作品。
我全权委托处理浪费的概念。
与我们在这个主题上看到的一切相反，我选择从我们的视线中抹去日常生活的浪费。我们从来没有谈论过这个话题，就像它不在的时候一样！
从我们如此习惯于废物的存在这一前提出发，简而言之，我们（几乎）不再看到它。因此，我重新创建了日常场景，在这些场景中，在短期或中期，制作中的所有包装或废物都消失了，只有内容可见。
为此，我使用了蒙太奇和 3D 建模技术。
该系列关注家庭日常生活的各种姿态，对我们的习惯没有批判或道德感，而只是提出对废物的生产、处理和回收的概念进行反思（我们可以回收一切吗？在什么条件下，以什么财务和环境成本，无限期地？）。
最后，它带有这样的想法，即我们最好的废物是不存在的。
您能告诉我们您最重要的展览经历吗？
我有两个。十年前的第一次展览，我还只是个业余爱好者！
然后我参加了 2019 年在巴黎举办的 Mac Paris 展会。
这是我的第一个“专业”展览。我发现了一种新的氛围，在一周的时间里，我能够与专业人士、艺术家和游客互动。
它为我打开了几扇门，允许了几次销售，一切都出乎我的意料。
更不用说我喜欢与一群热情友好的组织者一起工作，他们真正以激进的方式为艺术家工作。这是一个很棒的介绍！
如果你可以创作一部艺术史上的名作，你会选择哪一部？为什么？
摄影师 Philippe Halsman 的“Dali atomicus”。
因为它是一张照片，他设法定格了一个与达利的超现实主义完美契合的非凡动作。我一直相信他用当时的技术创造了一个集合。
好吧，不，这一切都是一口气完成的，这让我梦寐以求的蒙太奇迷！
如果你可以邀请一位著名的艺术家（死的或活着的）吃饭，会是谁？你会建议他如何度过这个晚上？
莱昂纳多·达·芬奇。
好吧，他不是摄影师，但我敢肯定，如果他在几个世纪后出生，他本可以成为，甚至发明摄影。
他是一个多才多艺的天才，一个有远见的人。
我会让他回到过去，让我发现他的工作室、他的计划和他的技术。或许也是为了向我揭示他的蒙娜丽莎神秘而迷人的微笑的秘密！
Olimpia Gaia Martinelli
