罗布·普鲁特：一位富有远见的后概念美国艺术家

罗布·普鲁特（生于 1963/1964 年）是一位美国后概念艺术家，以其绘画、装置和雕塑等多种作品而闻名，没有单一的风格或媒介。他将自己的艺术描述为高度个人化和自传式的。普鲁特的作品在纽约和国际上广泛展出，2013 年在阿斯彭艺术博物馆举办了中期职业生涯回顾展。

普鲁特在马里兰州罗克维尔长大，就读于科科伦艺术设计学院，在那里他结识了招生主任蒂姆·冈恩。后来，冈恩开始在帕森斯设计学院任教，普鲁特转学到那里。大学期间，普鲁特住在切尔西酒店，更注重社交而非学习。

早期工作
罗布·普鲁特 (Rob Pruitt) 于 20 世纪 90 年代初与当时的搭档杰克·厄利 (Jack Early) 开始举办展览。他们的合作在利奥·卡斯特利画廊 (Leo Castelli Gallery) 举办了一场名为《红、黑、绿、红、白、蓝》的争议性展览后结束，这场展览使他们两人的职业生涯都停滞了几年。虽然个人画廊不会代表他，但普鲁特参加了联展，创作的作品反映了他被排除在艺术舞台之外的感受。他在加文·布朗的企业中创作的第一件雕塑是依云喷泉，米娅·芬曼 (Mia Fineman) 将其解读为对重生和洗礼的暗示。

1998 年，他在第五国际艺术空间（由詹妮弗·伯恩斯坦策展的艺术家经营的空间）展出了《可卡因自助餐》 ，引发争议。这件作品有一面 16 英尺长的镜子，中间有一排真正的可卡因，游客可以品尝。这件作品被视为一种宣传噱头，也被视为对艺术界魅力的批判，巩固了他挑衅性作品的声誉。

101 个你可以自己做的艺术创意
次年，普鲁特举办了他的首场个人秀，名为《101 个你可以自己做的艺术创意》 ，将幽默与概念艺术融为一体，提供诸如“用夜光涂料在墙上画秘密画”或“倒着坐在马桶上”等指导。其中 35 个创意在展览中得以实现。在被禁止进入艺术界期间，普鲁特曾短暂为Martha Stewart Living工作，他的 DIY 美学一直是他艺术的一个主题。

熊猫
2001 年，普鲁特首次展出闪闪发光的熊猫画作，这成为了他的标志。他将熊猫这种深受人们喜爱的动物比作“企业损害控制”，以维护自己的声誉。评论家米歇尔·格拉布纳指出，这些画作挑战了我们对濒危物种的认知，而普鲁特则认为它们是用简单材料制作的有趣作品，类似于家庭手工艺品。他对闪光的运用被比作安迪·沃霍尔的钻石粉。

2012 年，普鲁特与 Jimmy Choo 合作推出了熊猫主题的鞋子和手袋系列。2013 年，他在加文·布朗 (Gavin Brown) 的旧酒吧（该酒吧被飓风桑迪摧毁）上演了《最后的熊猫》 ，他的彩虹色作品给人一种世界末日的感觉。

跳蚤市场
从 1999 年开始，普鲁特跳蚤市场就允许艺术家朋友们出售他们想要的任何东西，营造出一种社区氛围。这个项目在艺术博览会上重复出现，并通过 eBay 推出了在线版本，普鲁特在 eBay 上出售精选的二手物品。

艺术奖
2009 年，古根海姆博物馆邀请普鲁特重新设计其年度筹款活动。他创造了一个奥斯卡式的活动，包括年度个人画廊展和年度评论家等奖项。该活动将讽刺与真正的庆祝相结合，反映了普鲁特的讽刺与真诚的融合。这些奖项虽然存在争议，但在艺术界却受到赞赏和批评。

模式与退化
普鲁特 2010 年的展览“图案与退化”确立了他在艺术界的地位。展览包括受阿米什被子启发的图案画、用垃圾制成的人形怪物雕塑和超现实主义的肉桂卷画。兰迪·肯尼迪将主题描述为在混乱的世界中建立秩序和美丽的斗争。

渐变绘画
普鲁特的渐变绘画探索色彩，如他的《面孔》系列，以渐变背景描绘简单的面孔，以及《自杀绘画》 ，这些作品以对比色调为框架，呈现出色彩渐变。这些作品无需明确的叙述就能唤起情感，创造出强烈的视觉体验。

安迪纪念碑（2011）
2011 年，普鲁特创作了“安迪纪念碑” ，这是一座十英尺高的安迪·沃霍尔镀铬雕像，安装在沃霍尔前工厂大楼外，以向这位颇具影响力的艺术家致敬。

其他项目
普鲁特与乔纳森·霍洛维茨的合作促成了孔雀山 (Peacock Hill) 的诞生，这是一座维多利亚风格的豪宅，现已改建成鬼屋艺术项目。他还在 2008 年的一场展览中为名人创作了墓碑雕塑。2016 年，他与 J. Crew 合作设计了一款渐变色防晒衣，并将收益捐赠给慈善机构。

他最近的作品是 2017 年初科切拉谷 Desert X 展览的一部分，进一步展示了他广泛的创造力。