是什么激发您创作艺术品并成为一名艺术家？ （事件、感受、经历……）
我的父亲是一位计算机图形设计师，我非常钦佩他，他鼓励我创作艺术作品。
我人生的前十年是在他的工作室里度过的。
他用超现实主义的油画作品描绘了他的人生旅程，并崇拜萨尔瓦多·达利。
我和他一起度过了美好的时光，去电影院观看伟大的美国电影，但也只是观看 80 年代电视上播放的电影、连续剧和动画片。
我仍然非常依恋这个时代，并认为今天我们一定会分享第三和第七艺术的伟大激情。
然后就是他的突然去世。那是我一生中最悲惨的时刻，之后我很长一段时间放弃了艺术，却始终没有放弃过丰富的想象力。
我有科学背景，在制药行业工作了 20 年。
我最近在新冠危机期间才发现了自己的艺术一面。我花了很多时间在家并开始画画。
创作让我感觉良好，这是我表达情感的一种出口。
从那一刻起，我就想融入这个我一直热爱的宇宙。
我以我父亲的艺术家名字来表达对他的敬意。
您的艺术背景、迄今为止尝试过的技巧和主题是什么？
我是一名自学成才的艺术家，尝试过不同的技术，如丙烯画、拼贴、数字绘画、蒙太奇、软件修饰、摄影。
我一直在寻找新的东西，以及什么可以通过技术使我的作品达到更高的技术水平。
在我看来，艺术世界在不断变化，它朝着新的理解发展和进步，任何有想象力和一定能力使用数字工具的人都可以为建筑做出自己的贡献。
您与其他艺术家的区别在于哪三个方面，使您的作品独一无二？
我使用个人图像，然后使用蒙太奇照片（一点幽默）创建新图像，然后我将数字艺术与物理艺术混合，试图创造独特的浮雕和纹理效果。
你的灵感从何而来？
当我很小的时候，我很快就被视觉艺术和第七艺术所吸引。
今天我的想法主要来自时事、我对美国电影的热情、我对流行文化的热爱、参观博物馆和美术馆。
你的艺术方法是什么？您想唤起观众什么样的视觉、感觉或感受？
我关心观众在观看我的作品时的感受。
因为我非常重视童年的记忆，所以我希望通过它来感动人们，通过分享共同生活的时刻来创造情感。
我通过生动再现 20 世纪 60 年代至今流行文化的人物和偶像来讲述一个故事，向昨天和今天的伟大艺术家致敬，同时发出一种 对我们社会的微妙批评。
最重要的是，我尝试传递积极的信息，带来一点快乐和欢笑。
您的作品创作过程是怎样的？自发的还是经过漫长的准备过程（技术、艺术经典或其他的灵感）？
一次 数字和物理，我的创作结合了软件修饰和手动干预。
这是一个漫长的、深思熟虑的准备过程，远非自发的。
我知道艺术所唤起的情感并不总是完美主义所产生的，但我对工作非常细致，重视每一个细节。
虚拟和物理之间的对话使我能够获得独特的美感，并利用材料获得更具影响力和互动的结果。
您使用特定的工作技术吗？如果是，你能解释一下吗？
这项工作首先是通过修饰和数字绘画软件以数字方式完成的。
我选择、排序、处理图像，进行数字绘画，将滤镜与作品的某些部分上的一系列点并置，这种技术有点类似于 Ben-Day，我还添加了特定的纹理（裂纹、颗粒、像素化……）。 .) 在构成数字作品的每张图像上。
我非常重视色彩，总是明亮甚至饱和，给作品带来活力甚至古怪的一面。
接下来是在双键上进行高清印刷，并使用选择性清漆来提供浮雕效果。
然后，在作品的某些部分和所有一系列数字创建的点上使用特定的丙烯酸涂料（虹彩、闪光、金属）进行丙烯酸增强工作。
这一阶段将使工作更加深入。
最后，我使用透明环氧树脂来赋予深度外观和漂亮的表面效果。
您的工作中有什么创新的地方吗？你能告诉我们哪些吗？
有时我会尝试并走出自己的舒适区。
例如，我最近添加了模板刻字，并不断寻找应用丙烯酸的新工具和方法，这可以是用于精确线条的简单注射器或胶带。
您有最熟悉的格式或媒介吗？如果是，为什么？
我之所以使用双键，是因为它在打印时具有卓越的图像质量、其返工的稳健性以及超现代的外观，而且还因为它允许我在 XXL 尺寸上工作。例如，我根据定制订单制作了 3 米 x 1.7 米的面板。
您的作品在哪里制作？在家、在共享工作室还是在您自己的工作室？在这个空间中，您如何组织您的创意工作？
我在两个不同的地方组织我的创作过程。
我处理所有数字部分和丙烯酸增强的第一个地方是在我家的阁楼里，在一个大客厅里，部分设施是为了这项活动而设计的。在这个阶段，我喜欢感受周围的生活，家人和猫的存在让我感觉很好。
我制作模板、喷涂喷漆以及环氧树脂饰面的第二个地方是在我的工作室中，该工作室位于我的室外庭院的一间改建的房间内。
您的工作是否会导致您去结识新收藏家、参加博览会或展览？如果是这样，这对你来说意味着什么？
我目前只在法国展出过。
我通过预约在家里开设陈列室，并通过在线画廊和我的专业网站在各大洲销售我的艺术品。
我总是问收藏家是否愿意，给我发一张他们家里挂着的作品的照片，这每次都让我有一种自豪感和成就感。
今天，我最大的愿望是能够以实体画廊的形式在各大展会上展出，并被尽可能多的人看到。
因此，创建一本艺术家书籍和考察实体画廊将是我为自己设定的接下来的两个步骤。
您如何想象未来您作为艺术家的工作和职业生涯的演变？
我看到自己在工作中不断尝试和进步，通过集体和个人展览获得了更多的知名度。
至于艺术家的职业生涯，只有时间才能证明一切，我并不着急。
您最新艺术作品的主题、风格或技巧是什么？
我最新的艺术作品名为“BIMBOFICATION”。它代表了琳达·卡特 (Lynda Carter)，这位 80 年代的女演员和偶像，以让她出名的神奇女侠角色为形象，并屈服于社交网络外观的支配。在这里，她变成了一个肤浅、自恋的女人，只专注于自己的外表，并通过展示自己来出丑，希望在她的 Instagram 个人资料上获得尽可能多的“赞”。
我的作品巧妙地谴责了社交网络上有影响力的人施加的命令的危害。
您能告诉我们您最重要的参展经历吗？
目前我还没有感觉到哪个展览比另一个展览更重要。
我只举办过群展，让我能够与收藏家分享我对艺术的热爱。
我尤其记得与艺术家们的精彩会面，我与他们就艺术世界进行了很多交流。
如果你可以创作一件艺术史上的著名作品，你会选择哪一件？为什么？
我非常喜欢安迪·沃霍尔和罗伊·利希滕斯坦的作品。
安迪·沃霍尔的《Shot Sage Blue Marilyn》肯定是我会选择的作品。这位好莱坞女演员成为了国际偶像和明星，同时也成为了性感的象征，她的悲惨命运引起了安迪·沃霍尔的兴趣。
他为她画的肖像最终进入了美国和国际流行文化。
即使在今天，玛丽莲·梦露也跨越了各个时代，她已经成为一个神话，激励着世界各地的许多艺术家，包括我自己，而且它还没有准备好结束，我觉得这很迷人。
如果您可以邀请任何著名艺术家（已故或在世）共进晚餐，您会邀请谁？你建议他如何度过这个晚上？
如果我可以邀请一位著名艺术家共进晚餐，我会毫不犹豫地选择安迪·沃霍尔，因为他是一个喜欢炫耀的古怪人物，也是一位多学科的艺术家，他可以教会我很多关于波普艺术运动的知识。我太爱了。
我会建议他带上他的宝丽莱相机，我们去拍摄当前的娱乐圈明星，以便在晚上像传奇俱乐部“Studio 54”那样为未来的作品拍摄。
最后在他的工作室里结束这个夜晚，为我重塑一些美丽的女人，为他创造一些英俊的男人。
Olimpia Gaia Martinelli
