是什么促使您创作艺术并成为一名艺术家（事件、感受、经历……）？
我认为这一直是我日常生活的一部分。小时候，我看到妈妈画画，画画。我姐姐是摄影俱乐部的成员。我的岳父是鼓手，我的叔叔是吉他手。就我而言，我在跳舞。我没有去博物馆（我在永讷省 Puisaye 的一个小村庄长大，那里没有街道），但在家里或邻居那里可以接触到很多艺术书籍。
没什么可做的。这让我可以享受无聊的乐趣，从而发展我的想象力和创造力。我拍了很多一次性照片。等了一个星期，终于拿着我们照片的封面并发现了它们，这真是太神奇了。十几岁的时候，我拿起了吉他。我们有一群朋友。在我 19 岁生日那天，他们给了我一张胶片反射镜，这就是冒险的开始。我逐渐放弃了音乐去摄影。
今天它已经成为一种必需，一种不断需要让我脑海中盘旋的想法栩栩如生，表达自己，通过这种艺术使自己摆脱某些情绪。
到目前为止，您的艺术背景、技巧和主题是什么？
我踏上了艺术史系，但我无法在公共场合演讲，这让我在口语前几天放弃了这条路。我今天有点后悔，但我努力赶上来。对于摄影，我在 Campus des Métiers et de l'Artisanat de Bobigny 接受了三年学徒培训。我能够学习摄影的历史和专业的技术部分。然后，我在塞纳-马恩省的一家照相馆工作，这使我能够在实验室（修图、显影、印刷）和工作室中加深自己的技能，同时练习社交和学校摄影。
自 2018 年以来，我一直从事个体经营，并致力于我的个人项目，例如“State Ladies”或“The Spirits of the Forest”，围绕肖像和自然。
使您与其他艺术家区分开来并使您的作品与众不同的三个方面是什么？
哇...我不知道。我的生活，我的故事，我的DNA……？除此之外，还有什么能让我与众不同？至于我的作品，我不知道是不是独一无二的。我们可能有着截然不同的人生轨迹，但我们常常能找到感性相似的作品。我尝试做原创的东西，我不喜欢复制或社交媒体趋势，一旦某样东西奏效，每个人都会无休止地复制它。但是我们不可能知道每个人的工作，所有的事情都已经或多或少地完成了。这一切都是关于真诚地表达你想要表达的。做一些看起来像我们并与我们交谈的事情。
你的灵感来自哪里？
到处。小时候，我收集了 Madonna 和 Mylène Farmer 的照片和相册，一遍又一遍地观看他们的剪辑。这就是我发现 Herb Ritts、David Fincher 和 Mondino 的作品的方式。我还保留了绿野仙踪的强烈形象，特里·吉列姆、巴兹·鲁曼、让-皮埃尔·热内特的电影，许多专辑封面，包括门乐队 (Joel Brodsky)、皇后乐队 (Frank Kelly Freas)、平克·弗洛伊德 (Storm Thorgerson) ,... 后来，我如饥似渴地阅读了 MC Escher、Sarah Moon、August Sander、Anton Corbijn、Elliott Erwitt、André Kertesz、Edward Steichen、Sebastiao Salgado、Anders Petersen、Robert Mapplethorpe、Antoine d'Agata 等人的作品。我欣赏绘画方面的马格利特、特纳、伦勃朗和库尔贝，以及在奈亚博物馆展出的艺术家的作品。在文学方面，是德古拉、史蒂芬金、菲利普迪克和法布卡罗在我的想象中留下了他们的印记。不要忘记自然、音乐和舞蹈，但名单已经太长了！
你的艺术方法是什么？你想在观众中唤起什么样的视觉、感觉或感受？
在我的图像背后往往隐藏着相当沉重和个人化的东西。我喜欢把它们变成更轻的东西，可以有不同程度的阅读。我宁愿不说太多关于我的意图，让观众摆脱他的解释。我喜欢我的作品与他人产生共鸣，但也喜欢它挑战他们、质疑他们，无论出于何种原因。当观众自由发挥他的想象力并开始在我的图像中做梦片刻时，那真是一种享受。我告诉自己，我没有白做这件事。
你的作品创作过程是怎样的？自发的还是经过漫长的准备过程（技术、艺术经典或其他方面的灵感）？
对于我的自画像，这个想法是很自然的。她就那样来了，有时甚至是在梦里。我尽快把它记在笔记本上。然后我一有空闲时间就创建它。
对于我的森林精神，我有纹理，灯光。我在不同的时间和不同的季节穿过森林，收集图像。然后我根据我的灵感和当下的愿望创造它们。
您使用特定的工作技巧吗？如果是，你能解释一下吗？
这两个系列有一个共同的技巧，那就是拼贴。我十几岁的时候做了很多，它一直伴随着我，但是是数字版本。我将它用于我的一些自画像，这些自画像是使用相机的自拍定时器或遥控器拍摄的两张照片拼贴的结果。对于我的森林精灵，我多次镜像我的基础照片，然后也玩弄叠加层，直到这个生物出现在我面前。
你的工作有创新之处吗？你能告诉我们哪些吗？
我不相信。在技术层面上，它非常简单，极简主义，用我手头的东西制作，或者为场合 DIY 的东西。
您有更适合的格式或媒介吗？如果是，为什么？
我对 30 x 40 厘米格式和有纹理的棉质或麻质、哑光或珍珠色天然美术纸情有独钟。当您在小空间的墙壁上没有太多空间时，这是一个很好的折衷方案，它仍然可以让您利用小细节。之后，我希望能够为我的森林精神打印大幅面，它们是为之而生的。从 80 x 80 或超过米。但需要一定的投资和存储空间。我现在没有。也许有一天 ！
你在哪里制作你的作品？在家里、共享工作室还是您自己的工作室？在这个空间里，你如何组织你的创意作品？
我在家里制作我的作品。在我的小客厅里。我为这个场合推家具。一切都必须在最多三、四个小时内完成布置、拍照和取下，以免影响家庭生活。我自己在我的办公室车间制作版画，这是房子里的一个小房间。我也做我的修饰，我的完成，......和音乐，总是！
你的工作是否让你去旅行会见新的收藏家，参加交易会或展览？如果有，它给你带来了什么？
我是一个非常狂野和孤独的人。丝毫破茧而出对我来说都已经是一段旅程。我在该地区做一些展览。我从来没有走得很远，但这总是一次很棒的经历和很棒的相遇。它使我们充满活力并充满活力。
你如何想象你的作品和你未来作为艺术家的职业发展？
我日复一日地生活，我发现很难将自己投射到未来。但我希望有一天能够以此为生，并且有足够的想象力继续一次又一次地创作。
在不久的将来，我会继续我的两个系列，大胆做更多的事情，问自己更少的问题。我想在新的地方和更多的地方展出，把我的“森林精灵”藏在枫丹白露的森林里，把展览变成一种寻宝。我也希望有一天能够制作专辑封面。
你最近的艺术作品的主题、风格或技巧是什么？
我最近的创作是最近展出的名为“Faire Face”的项目。不露脸的自画像，试图回答这样的问题：背对着脸可以吗？非要不惜一切代价露脸才能存在吗？非得丢脸才能找到吗？当你很难与自己打交道时，你如何与他人打交道？总是以一种有点古怪和荒谬的方式。
您能告诉我们您最重要的展览经历吗？
这是我在夏天参加的波旁朗西肖像画。这些国际性的人像摄影会议，一直是我读书以来遥不可及的梦想。 2021 年，我决定大胆尝试。我发送了三张照片，其中一张“Simulacres”获得了由 5 位 MOF 摄影师 (Meilleurs Ouvriers de France) 组成的评审团颁发的银牌。我很难意识到。然后我对自己说，也许我需要更大胆一些。这是触发器。
如果你能创造一件艺术史上的名作，它会是什么？为什么？
我相信这将是奥古斯特·桑德 (August Sander) 的作品，“二十世纪的男人”。因为这是一个一直让我着迷的不朽工程。毕生致力于以简单客观的方式拍摄他那个时代的人物。从出生到死亡，从工人到资产阶级，男人、女人、孩子。一部奇妙的作品，与我们充满肤浅肖像和漫画的时代形成鲜明对比。 “21世纪的人”会很有趣，去发现今天人类的朴素和真诚，不矫揉造作。
如果您可以邀请一位著名艺术家（已故或在世）共进晚餐，您会邀请谁？你会建议他们如何度过这个晚上？
我梦想与 Sarah Moon、Patti Smith 和 Marie-Agnès Gillot 共进晚餐。听他们谈论他们的生活、他们的经历、他们的遭遇、他们的挣扎。一起演奏音乐、跳舞和创作。好梦！
Olimpia Gaia Martinelli
