是什么促使您创作艺术并成为一名艺术家（事件、感受、经历……）？
我很幸运属于一个对艺术感兴趣的家庭，因此我的方法在我的童年时代就很自然地发生了。我不认为创作艺术是一种自愿的选择，而是一种至关重要的必要性，一种允许我将无意识部分外化的创造性机制。从很小的时候我就投入了很多时间来制作游戏，我相信这与家庭兴趣一起为我提供了现在让我能够发展我的工作的基础。珠宝设计的开始是自发的，最终衍生于雕塑的方法。
作为一个启示的元素，我可以假设它引发了我对雕塑工作的兴趣，我可以指出我在 20 岁时在一本室内装饰杂志上发现了一个奇异的元素。那个元素，当时我不知道它是雕塑，被放置为床头板，它是一根细长的水平金属条，中间有一些环。过了一会儿，我走进一家书店，偶然看到了一本西班牙雕塑家的目录，他是 20 世纪下半叶最重要的雕塑家之一，马丁·奇里诺。我开始浏览目录，我着迷了，在一部分中我找到了名为 Aerovoros 的系列作品，然后发现，几个月前我在杂志上看到并记录在我潜意识中的作品是本系列作品之一。我不太清楚为什么我没有那本书就离开了书店，但图像还在，过了一会儿我买了它。幸运的是，几年后，我在马丁·奇里诺的家中亲自见到了他并参观了他的工作室。
我喜欢认为这种巧合的积累是我雕塑自负的起点，并且在某种程度上，大脑为发现做好了准备。
到目前为止，您尝试过的艺术训练、技巧和主题是什么？
我参加了几年不同的建模和雕塑工作坊，但我可以说它大多是不受监管的。因为在这个问题上，我认为重要的是要注意，至少在我使用铁的情况下，创作有两个部分是统一的和分开的，即设计的纯创造性部分和施工任务，这是一件工艺品。这两个独立但相互依赖的愿景需要不同的特定培训。
艺术训练是巩固创意部分的基础，我通过观看数百场展览得到了发展，我参加了数十场会议，并参加了当代艺术和前卫的大学课程。在工匠培训中，我一直在学习，因为我需要解决技术问题，并且我一直在结合促进和改进最终结果的解决方案。
使您与其他艺术家不同并使您的作品与众不同的三个方面是什么？
1.- 用灵魂创造元素：我的艺术和雕塑自负专注于用灵魂创造元素，虽然看起来有点自命不凡，所以我尽量远离抽象，因为我想给作品一个有机的成分.它们必须是看起来是自我生成的元素，具有原始成分和清晰的视觉变化，但不知何故，保持了一个可识别的部分，允许观众进入作品。我对这个概念的参考是：Brancusi、Isamu Noguchi、Henry Moore、Barabara Hepworth、Julio Gonzalez、Oteiza....
2.- 远离纯抽象：我不相信随机性和纯抽象的艺术游戏，我坚信它不可能真正发生，因为有两个因素会阻止它。一方面，即使他打算做一些纯粹抽象的事情的创造者也会遇到困难，因为他的大脑将被迫看到模式、形式、可识别的概念，即使是污点或最抽象的形式。同样的事情发生在观众身上，当他们有意识或无意识地接近作品时，他们往往会看到一些可识别的东西。因此，我对这种方式不感兴趣，从中提取一些元素并丢弃其余部分。
3.-神圣性格的回归：古代雕塑总是有神圣的成分。最初它是为史前时期的便携式崇拜元素而设计的，然后我们转向神庙中的神灵或古希腊和罗马的神话雕塑，但始终作为崇拜和反映更高真理的元素，总是被放置在基座上, 使它们与观察者分离并放置在另一个维度中。在 20 世纪末，人们决定将艺术民主化并将雕塑从基座上移开，假设这将使作品更接近观众。问题是，这种消除也将作品置于与观众相同的维度，因此剥夺了作品的神秘和神圣特征。
我们可以记得，布朗库西为每件作品专门制作了基座，几乎就像另一个互补的雕塑一样。
在这一点上，我还必须强调非洲艺术，或者二十世纪初欧洲博物馆出现的东西。我将这种兴趣扩展到所有所谓的“原始”艺术，它一次又一次地被证明是流行的，因为它吸引了我们潜意识的最深处。
你的灵感来自哪里？
灵感来自我对周围一切事物的兴趣，无论是绘画、雕塑、音乐还是任何其他知识分支。它来自对雕塑创作的研究和工作。
你的艺术方法是什么？你想唤起观众什么样的视觉、感觉或感觉？
我希望观者有一种直觉，即雕塑不知何故有它自己的存在，一种超越无生命物体的特殊本质。我对万物都有灵魂的想法很感兴趣。
你作品的创作过程是什么：自发的还是经过漫长的准备过程（技术、艺术经典中的灵感或其他）？
我的创作过程根据先决条件采取两条相反的路线。如果这是一个必须满足某些条件的委员会，我会与这些场所合作，试图将它们转化为我的语言。另一方面，如果创作是免费的，不受任何约束，我通常使用几乎是自动的绘图系统。我从一些基本的线条开始，直到找到我感兴趣的形状，然后我专注于它并开始做出变化。结果是数以万计的草图，我从这些草图中转移到雕塑中，那些在特定时刻引起我注意或我能够在 3D 上可视化的草图。
您是否使用任何特定的工作技术？如果是这样，你能解释一下吗？
我的工作几乎完全集中在切割、弯曲和焊接的铁皮上。因此，我需要对不同部分进行仔细的模板化，以使最终结果尽可能接近之前的草图。
您的工作中是否有任何创新之处，您能告诉我们它们是什么吗？
我唯一能带来的创新是一种特殊的外观，一种对我的作品进行有机抽象的方法，另一方面，是一种模块化形式的作品。从相等和几何的部分开始实现有机感觉的挑战让我产生了很大的兴趣。
你有什么让你感觉更舒服的格式或媒介吗？
正如我已经提到的，我的工作以铁皮为中心，尽管在某种程度上它确实限制了我，因为我无法达到石膏可以达到的形式的平滑度，它给了我一种高贵的感觉我认为可以弥补它的处理和完成。
你在哪里制作你的作品，在家里，在共享工作室还是在你自己的工作室？在这个空间里，你如何组织你的创意工作？
我有幸在家里的附属建筑中拥有自己的工作室。
您认为您作为艺术家的工作和职业未来将如何发展？
如果我分析我的工作，我认为，虽然它看起来异类，但它有一个坚实的共同点，我希望在未来几年继续发展。作为一名工匠，我一直在努力改进自己的方面，试图开发由于技术复杂性而在几年前我不会处理的作品。
您最新艺术作品的主题、风格或技术是什么？
一个赛季以来，我一直在制作简化的人头，几乎是立体的。我开发的最后一件作品，抛开头部，是 Obosom 系列的作品。我已经为这一系列雕塑工作了 10 年，这些雕塑的灵感来自具有宗教背景的女性形象，比如基督教罗马式处女和非洲仪式雕塑的混合体，所有这些都通过干净、风格化的线条进行筛选。
您能告诉我们您最重要的展览经历吗？
我在不同的欧洲国家举办了 60 多个展览，包括个展和群展，所有这些展览都有一些特别之处。
如果你可以创作一部著名的艺术史作品，你会选择哪一部？为什么？
我不敢去想创作那个雕塑，让我们把它放在我看来最难以企及的作品，那肯定是米开朗基罗的大卫，正如柯勒律治所说，它并不美丽，它是崇高的。
如果你可以邀请一位著名的艺术家（死的或活着的）吃饭，会是谁？你会建议如何与他们共度夜晚？
我不是创作者的神话狂，我相信作品高于艺术家，因此，先验地，我不会对与他们共度一个晚上……但对他们的作品感兴趣。一个令人难以置信的夜晚可能是欣赏布朗库西或胡里奥冈萨雷斯的作品，举两个例子，在孤独中……当然，能够触摸它们。触觉部分对于欣赏雕塑非常重要，而博物馆从我们那里偷走了它，所以我认为享受艺术的唯一真正方式是与它分享你的生活，把它放在你的家中，每天看到它，每天欣赏一个小细节，看它如何随着每个季节的光而变化，仿佛它还活着。
Olimpia Gaia Martinelli
