©F.马丁
是什么启发了您创作艺术作品并成为一名艺术家？ （事件、感受、经历……）
从我记事起，绘画一直是我日常生活的一部分。从我的童年开始，艺术就一直存在于我的生活中。
你的艺术背景是什么，到目前为止你尝试过的技巧和主题是什么？
我的艺术生涯是我承诺的合乎逻辑的延续，在巴黎国立应用工艺美术学院学习了 6 年，然后是多年的绘画、海报和插图。这些年让我接触了广泛的图形和绘画技术，学习、学习和拥有他的技术，以便更好地忘记它，自由地投入到基本的情感中。
使您与其他艺术家区分开来并使您的作品与众不同的三个方面是什么？
我的作品深深植根于绘画传统，并毅然转向当代表达。人在我的绘画方法中扮演着重要的角色，而不仅仅是形式表现。我喜欢绘画和图形的对抗、时代错误和神秘……绘画的神秘。
你的灵感来自哪里？
我的灵感铭刻在生活中，铭刻在历史中，铭刻在时间里。
你的艺术方法是什么？你想在观众中唤起什么样的视觉、感觉或感受？
人是我方法的中心，我试图解决他的恐惧、他的折磨、他的问题和他的灵性。面对周围的世界，不稳定，面对这些不确定性，面对时间，面对不可避免的事情。在这个过程中，神秘的部分对我来说是必不可少的，接受怀疑，质疑我们似乎已经获得的东西，挑战而不感到震惊，质疑，质疑自己，因为我观察我们的世界越多，我就越怀疑我们时代的确定性。
你的作品创作过程是怎样的？自发的还是经过漫长的准备过程（技术、艺术经典或其他方面的灵感）？
它主要是心智化的，可以从现有作品的对抗中产生，或者来自图像反射的结果。它是逐渐开发的（草图、研究、方法）或直接在支持上开发，因为每件作品本身就是一种体验和目的，它不响应系统过程。
你使用特定的工作技巧吗？如果是这样，你能解释一下吗？
所有的技术都是可能的。我通过绘画来处理我的工作，从石墨到黑石，从木炭到粉笔，然后是丙烯酸、油，从表面到体积，从帆布到复合作品。所有的探索领域都是可能的，重要的是结果。
你的工作有什么创新之处吗？你能告诉我们哪些吗？
用我们这个时代的标准来面对昨天的艺术，通过绝对现代的图形方法引发一场图片对话。
您有最适合的格式或媒介吗？如果是，为什么？无论格式、支持、约束如何允许实验......
你在哪里制作你的作品？在家里、共享车间还是您自己的车间？在这个空间里，你如何组织你的创意作品？我自己的工作室，一个期待已久的地方，我的宇宙在这里统治着……我大部分时间都在那里度过。
你的工作是否让你去旅行会见新的收藏家，参加交易会或展览？如果有，它给你带来了什么？
展览带我去旅行，离开我的工作室。这些机会使我能够结识业余爱好者、收藏家和其他艺术家，并通过我们的交流来衡量他们对我的创作的看法。
你如何想象你的作品和你未来作为艺术家的职业发展？延伸道路，因为绘画是一种追求，生活是为了绘画，绘画是为了生活。
你最近的艺术作品的主题、风格或技巧是什么？
我目前正在研究变形的主题，它引发了穿越时间的概念，我也在研究一个关于对抗的新主题的发展。
您能告诉我们您最重要的展览经历吗？
我在分配给我的文化空间中的最后一个展览让我能够在 300 平方米的空间里展示我的一系列重要的认识，并能够根据这个地方考虑整体的布景。设计展览意味着设想作品之间的对话并将其呈现给观众，意味着将参观者投入我们的宇宙，通过创作与他对话，与他交谈，质疑他，触摸他。
如果你能创作出艺术史上的名作，你会选择哪一个？为什么？
在我们之前的巨人中很难选择一部作品。列奥纳多·达·芬奇的《伯灵顿之家（圣安妮）卡通》，因为它在不完整中包含了杰作的一切，并且包含了一部过时巨作的内在奥秘。
如果您可以邀请一位著名艺术家（已故或在世）共进晚餐，您会邀请谁？你会建议他如何度过这个晚上？
我会准备一顿丰盛的大餐，邀请伦勃朗、培根和热里柯，听他们谈论艺术、绘画和生活，谈论形式和内容，得意忘形，相互强化或对立，我想我会从这三位巨人那里学到很多东西。一个难忘的夜晚，毫无疑问！
Olimpia Gaia Martinelli
