是什么启发了您创作艺术作品并成为一名艺术家？ （事件、感受、经历……）
我个人的艺术创作始于五岁左右。我的第一个主要艺术影响是在 14 岁左右发现新好莱坞的电影。观看这些电影是一种重大的审美冲击，因为他们的作品主题复杂，形式新颖，道德模棱两可，并且充满神话般的共鸣。新好莱坞见证了电影史上一些最伟大的导演和最伟大的作品的诞生，在这些电影中，以前被海斯法典审查的不道德和极端暴力交织在暮色和绝望的故事中。模糊、对个人及其问题的现实看法、探索人类灵魂深处的意愿以及反英雄人物的使用是我绘画作品中突出的主题。
你的艺术背景是什么，到目前为止你尝试过的技巧和主题是什么？
起初我更像是一名制图员而不是画家，然后我尝试使用我不喜欢的丙烯酸涂料（快干，缺乏细微差别等）。我在 2010 年发现了油画及其秘密，我立即相信这种技术可以达到我的目的。我也非常欣赏干燥的粉彩，它也让我能够表达我喜欢的寒冷气氛。
使您与其他艺术家区分开来并使您的作品与众不同的三个方面是什么？
- 不希望创作出时髦的作品，而是创作出永恒的作品。
- 我建议通过尽可能多地探索构成他的优势和劣势的因素来诊断当代人。
- 我保持非常高的要求，以制作精通和相关的作品。
你的灵感来自哪里？
该流派大师的绘画史（维米尔、伦勃朗、范艾克、达芬奇、波提切利、拉斐尔、卡拉瓦乔、乔尔乔内、普桑、大卫、蒙克、马奈、哈默肖伊）、14 世纪的电影和诗歌。
你的艺术方法是什么？你想在观众中唤起什么样的视觉、感觉或感受？
我通过油画发展了“无声绘画”的概念。 “无声”绘画的概念是试图用一种出现于 15 世纪的媒介来实现沉默。目标是将美学选择结合起来，以营造一种停滞不前的氛围，时间似乎被暂停了。受限的调色板、作为人类心理空间图像的当代废墟以及自动机、玩偶和蜡像等无生命物体是主要组成部分。
这些不同元素的组合趋向于接近西格蒙德·弗洛伊德 (Sigmund Freud) 于 1919 年提出的“令人不安的陌生感”概念。事实上，无声绘画是一种用来解释人类灵魂深处的结构。陌生，词源上是外在的、不熟悉的，也可以指隐藏在内心深处的东西。我的作品在某种程度上是对人类心灵的尸检——沉默是一种健全的状态，沉默是冥想，沉默是痛苦。绘画为表达，绘画为信念，绘画为激情。
你的作品创作过程是怎样的？自发的还是经过漫长的准备过程（技术、艺术经典或其他方面的灵感）？
我认为艺术家是思想的翻译者。作家用文字表达思想，画家通过图像将这些思想翻译给他。他试图将深藏在我们内心深处的秘密铭文转化为可见和可触知的表现形式。这是一个翻译根深蒂固在个人内心深处的形象的问题，以使其尽可能有效。艺术家使用多种工具（图像的组织和构图、色彩的选择、布局以及构成画布的不同元素的精确选择）来反映他的想法。这是画家的心灵和手之间不断的来回。
创作是一个复杂且不规则的过程，如果艺术家无法按照他开始时的设想将他的想法转述出来，可能会给艺术家带来极大的挫败感。似乎最困难的事情是尽可能以最明显的方式匹配实质（想法、感受、记忆）和形式。理想的情况是创作尽可能“流畅”的作品，长时间的工作不会出现在图像中。最初的想法，这种精神上的东西（一个想法，刻在我们记忆中的瞬间，作为一种相当无定形和惰性的记忆，像幽灵一样没有结构）和后来产生的具体对象之间总是存在差距，这解释了为什么总是一种失望，完成一个项目后的挫败感。这是一场与材料的斗争，要掌握它并使其充分实现激发艺术家最初灵感的想法。
一幅画或一座雕塑的实现需要高度的专注和不断的投入，这不是好玩或掉以轻心的事情，相反，你必须卖掉你的皮肤才能成功。到塑料生产。在我的画作中，我尽量不要过于说教，因为在我看来，作品的创作者和接受者之间的对话最重要的是充满了未说、未知的内容。如果观众不受制于艺术家现成的结论，他就会被推向自己的反思。另外，灵感不是来自魔法，而是来自工作，所以绘画的主题必须在我心中成熟，就像一个孩子的孕育直到分娩。
这项工作是长期反思、分析和发现的结果，是一项复杂的事业，也是一条布满陷阱的道路。每幅画都代表着我创作权的一次及格考试，面对一张空白的画布是每一次创作都必须克服的挑战。被疑惑所困扰，面对众多问题：我做出了正确的选择吗？作文适合我的主题吗？我会在技术上通过面部的这一部分吗？我能正确地渲染这种光吗？艺术创作的过程在某种程度上是一种痛苦的诞生。
你使用特定的工作技巧吗？如果是这样，你能解释一下吗？
在我的作品中，我确保不会察觉到图形的触感，它仍然远离主题。理想是让人忘记画家的存在，让观者只见物。相反，例如，伦勃朗试图使他的画笔线条可见并创造厚涂效果。和维米尔一样，我的画总是位于室内，我特别关注光影，因为这两个因素可以让我翻译这个受折磨的精神空间，这是一个在阴影和光之间找到适当平衡的问题，因此，一切都存在于照明中或没有照明。
光影雕塑是我作品的一个基本阶段，正是这一点使得从视觉上诠释人的矛盾成为可能。在我的绘画中，这种塑造黑暗和光明的方式旨在让眼睛产生一种对立关系，一种明暗之间的视觉冲突。它的存在不是为了翻译沉默，而是象征着人类的二元性和悖论。一方面是在与人类存在的阴暗面相关的阴影中建模的人物，另一方面是废弃建筑的绘画。在我画的废弃建筑中，内部的黑暗与外部的明亮形成明显的对比，以表现两个世界的对立。
你的工作有什么创新之处吗？你能告诉我们哪些吗？
我认为在人体模型上转换模特的脸可以构成我工作中的一个创新方面。这具有淡化生物与非生物、真与假之间边界的效果，从而给观看者造成混淆。有一种对二元性的渴望，男人和他的替身，对他自己的模仿。现在是一个无形的版本与他竞争。这些虚拟生物代表了他无意识的心理投射。通过选择特定的调色板，这种选择让我能够解释这种模糊性，因为确实，如果人类精神是令人不安的、神秘的、令人着迷的，那么我的画一定是它的反映：令人不安的、神秘的和令人着迷的。
您有最适合的格式或媒介吗？如果是，为什么？
传统的亚麻帆布，具有这些使用寿命品质。我像黄金时代的荷兰大师一样画画，如维米尔、伦勃朗、范戴克或弗兰斯范米里斯。我在亚麻帆布上涂上几层石膏，然后用非常细的砂纸逐渐打磨以细化作品，以获得尽可能最好的表面。首先使用干石墨铅笔描绘构图和绘图。
然后用松节油稀释的烧焦棕褐色制成的“果汁”为这幅画上色。这一层至关重要。使用先前的“汁液”，绘图为主题准备了眼睛，同时准备了以下图层的“抓地力”，它滋养了画布。这也使得在瘦肉上画肥肉成为可能，这意味着必须用越来越肥和富含油的油漆来绘画，因此稀释度越来越低。这一基本原则避免了连续层的所有裂缝。
然后是所谓的“半糊”阶段，该阶段包括通过处理纹理和淡入淡出来为图片上色。完成后，我将使用对我来说必不可少的步骤：釉料。为了突出光线并将人物包裹在深阴影中，将使用几层半透明涂料。根据“精细方式”画家的传统，我的釉料涂有油腻的介质。
你在哪里制作你的作品？在家里、共享车间还是您自己的车间？在这个空间里，你如何组织你的创意作品？
我在家里画画，在一个改成工作室的房间里。我主要在下午晚些时候工作，直到深夜。
你的工作是否让你去旅行会见新的收藏家，参加交易会或展览？如果有，它给你带来了什么？
我从 2009 年开始在小型省级展览中展出我的作品。随后，展览在法国各地（Juvignac、Montpellier、Mantes la Jolie、巴黎、里昂、摩纳哥）和国外（罗马、伦敦、纽约）进行了联系。
我的作品还在国际艺术比赛中获奖（• 绘画奖 - 2017 年格雷夫森艺术沙龙• 评审团最喜爱的奖 - 2019 年第 35 届朱维尼亚克地区艺术家沙龙• Grand Prix Arbustes - 2020 年曼特斯拉朱莉国际艺术沙龙• 2020 年 10 月 MALAMEGI LAB 16 国际艺术大赛决赛入围者 • 2021 年纽约 Agora 画廊举办的第 35 届国际艺术大赛“切尔西国际美术大赛”决赛入围者 • 国际艺术比赛决赛入围者“2021 年追随的艺术家”美国 2021• 入围国际艺术竞赛“Boynes 新兴艺术家奖”澳大利亚 2021 • 入围国际艺术竞赛“Art Gemini Prize”，将于 2021 年 9 月在伦敦“Exhibitionist Hotel”展出 • Friends of of秋季沙龙奖“灌木”部分 - 秋季沙龙 - 巴黎 2021 年 10 月 • Vermeil 奖章 - 艺术科学与文学学院 - 巴黎 2022 年 10 月）
收藏家的支持开始增加，这将使我能够在以后开展更雄心勃勃的项目。
你如何想象你的作品和你未来作为艺术家的职业发展？
关于我的工作，我将继续发展这种无声绘画的概念。关于我的事业，我希望找到能为我的画辩护的赞助人和画廊。
你最近的艺术作品的主题、风格或技巧是什么？
这是一幅符合我风格的油画《蓝色沙漠》，也就是对一个人的心理的研究，想知道他是谁。我在这幅画中尝试了一些新东西，在我看来，使人类绝对独一无二的是他们的指纹。在这幅画中，摆姿势的女人也在画上留下了她真实的脚印，就像一个见证，证明了她的独一无二。
您能告诉我们您最重要的展览经历吗？
我有幸在纽约著名的 Salmagundi 俱乐部举办展览，该俱乐部是美国具象艺术的圣地。这次展览让我能够衡量我与其他知名国际艺术家的作品，这鼓励我继续走这条路。
如果你能创作出艺术史上的名作，你会选择哪一个？为什么？
Jan Van Eyck（1434）的《Arfnolfini Spouses》 ，因为它是一部即使在今天仍保留着深刻神秘感和多重解读的作品。无论是在内容上还是在形式上，它都是范艾克作品的真正杰作。
如果您可以邀请一位著名艺术家（已故或在世）共进晚餐，您会邀请谁？你会建议他如何度过这个晚上？
我想我会选择维米尔，我们将在一顿美餐中讨论他对世界和艺术的看法。
Olimpia Gaia Martinelli
