是什么让你决定成为一名艺术家？你的路径是什么？
渴望通过艺术技巧传达我的自我和我的想法。在巴里美术学院学习后，我于 1980 年开始在艺术领域持续和系统地工作。我终于可以成为艺术世界的一部分了。我有很高的期望、热情和参与的愿望。我记得我的第一次个展：1980 年在 Polignano a Mare，在“Pino Pascali”画廊，由评论家 Anna D'Elia 展出。从一开始，我的画作就是出于对人类从起源到现在的象征意义的浓厚兴趣。这种类型的绘画强烈地感受到了非正式和抽象表现主义的影响。事实上，我对 Gastone Novelli 和 Cy Twombly 以及 1950 年代美国画家的研究着迷。
使您与其他艺术家不同的三个方面是什么？
我作品的主题：人类固有的宗教信仰、象征、讽刺。
你的灵感来自哪里？
从我早年学到的基督教文化以及圣经和福音书的神圣文本中学习。对人类行为的反思。
告诉我们您的作品设计。你有很长的准备工作还是自发的？
我的作品诞生于通过绘画对想法的研究和规划，以及对不同材料——纸、木头、铁、泥土等——的刺激，我可以随意使用。 - 我在我面前，特别是我收集的废物，以赋予新图像以生命。要做到这一点，我需要很长时间才能达到满意的结果。
你想通过你的作品展示什么？
我以一贯的人类学方法，根据旨在揭示生命秘密的神秘象征主义的语义特征进行视觉研究。从对基本几何形状和具有宗教意义的著作的巧妙使用中，诞生了一种话语，通过敏感的手势痕迹，对超越现实界限的真理进行了探索，永远无法完全破译。在抽象和具象之间、非正式情感、表现主义手势和心理项目之间的抒情诗中，多年来出现了一个非常个人化的视觉空间，在意图和结果方面。一种在雕塑、绘画、装置、素描、微建筑和组合中表达的语言。图标和象形文字的流动、自动书写、装饰图案、手势的符号效果、色彩本能，近年来已经让位于旨在消除某些表达方式不足的严格过滤操作。然而，在完全没有颜色的情况下，在姿势设置为零的情况下，在非典型形式的测量中，出现了一种分离的愿望，一种疏远的愿望，一种否认主观性的隐藏愿望，几乎被认为是实现纯粹的障碍平衡。
您在工作中是否使用了不寻常的技术或材料？
我更喜欢将劣质材料和废料放在一起来创造新的雕塑形式。
你有首选的格式吗？为什么 ？
我的作品没有统一的格式。材料本身建议了要呈现的格式和主题。我喜欢几乎是偶然或天意地跟随图像的形成，就像有时物体组织自己一样，依靠我的“观察能力”。
你在工作中遇到了哪些困难？
展览空间几乎总是有偿的，我放弃任何此类要求。在工作中浪费大量时间的沟通困难。我发现自己很难成为自己的经理，我没有技能。我只想想想我的工作做得很好。
你如何工作的？在家里，在共享还是私人工作室？
我在我家外面有自己的工作室。我需要一个可以集中注意力而不受“世界”干扰的空间。
你作为艺术家的工作需要你经常旅行吗？
一段时间以来，我已经放弃了旅行，我认为这对我的工作至关重要。今天，我在自己的内心旅行，寻找答案和刺激，让我成长为一个男人和一个艺术家。
你职业生涯中最好的时光是什么时候？
那时作家兼评论家乔瓦尼·泰斯特里打电话给我，因为他想看我的作品。
您如何看待自己十年后的工作？
我不渴望成为明星。我拥有的就足够了，因为我知道我的价值。我无法想象未来。
你目前在做什么？您打算在不久的将来展出您的作品吗？
我已经和铁打交道十年了。我目前正在阿尔塔穆拉（巴里 - 意大利）考古博物馆的“Biennale della Murgia”展出，我对此非常满意。
如果你可以创作一件艺术史上的著名作品，你会是什么？
阿尔贝托·贾科梅蒂的雕塑。
如果你可以邀请一位著名的艺术家（死的或活的）来 ce.na，你会是谁？
阿尔贝托·布里
Olimpia Gaia Martinelli
