关键要点
- 加布里埃尔·奥罗斯科 (Gabriel Orozco) 是一位著名的墨西哥当代艺术家，以其在雕塑、摄影和绘画方面的实验性方法而闻名，经常研究空间、感知和变化。
- 他的艺术常常随着旅行和时间的流逝而演变，将机会、几何和有机过程融入到他的创作方式中。
- 他对几何图案和日常物品的运用使他成为艺术界的杰出人物。
- 奥罗斯科的作品体现了古典与当代艺术实践的融合，影响了不同的文化和国家背景。
- 奥罗斯科将圆圈视为运动的工具，并将其作为其艺术创作过程中的基础元素。
加布里埃尔·奥罗斯科
加布里埃尔·奥罗斯科（生于 1962 年）是一位墨西哥艺术家，以其多学科创作而闻名，包括绘画、摄影、雕塑和装置。他在 20 世纪 90 年代初因探索非传统艺术形式而获得认可。
1981 年至 1984 年，奥罗斯科在国立造型艺术学校学习，但发现该课程限制太多。1986 年，他搬到马德里，在美术学院学习，在那里他接触到了许多尝试非传统媒介的战后艺术家。
1987 年，奥罗斯科回到墨西哥城，每周与达米安·奥特加、加布里埃尔·库里、亚伯拉罕·克鲁兹维莱加斯和拉克拉博士等艺术家举行聚会。这些聚会持续了五年，成为艺术和文化讨论的中心，塑造了他的创作方式。
他的游牧生活方式对他的作品产生了很大的影响，他从城市空间和日常材料中汲取灵感。与 20 世纪 80 年代常见的大型工作室制作不同，奥罗斯科更喜欢一种更个人化、更亲力亲为的方式，经常独自工作或几乎不需要任何帮助。他的艺术挑战了传统的界限，融入了现成的物品并探索它们被忽视的意义。
奥罗斯科的创作实践挑战了传统的工作室创作，拥抱运动和自发性。他的作品重新诠释了现成品的概念，鼓励观众重新思考城市和自然环境中看不见的方面。他还突破了传统媒体的极限，质疑它们在当今不断变化的社会格局中的相关性。
尽管人们对他后期的作品持怀疑态度，但奥罗斯科仍然是连接 20 世纪和 21 世纪艺术运动（从社会现实主义和超现实主义到抽象艺术和概念艺术）的关键人物。他的影响力一直延续到全球，涵盖绘画和表演艺术表现形式。
工作
在他的早期作品中，他着迷于马德里正在展开的文化复兴，观察了这座城市在近四十年的法西斯统治后重新与世界联系的新兴习惯和特征。在往返于他的小公寓和学校之间时，奥罗斯科开始用发现的物品创作游牧雕塑。这种自发性的方法将日常元素融入到他的艺术中，成为他实践的一个决定性方面。
在奥罗斯科的成熟时期，他的临时雕塑和西班牙的游牧生活方式成为他作品的核心主题，这导致他在 20 世纪 80 年代中期开始使用摄影技术。最初，他使用相机记录他的临时户外雕塑。随着时间的推移，受到康斯坦丁·布朗库西和罗伯特·劳森伯格等艺术家的启发，他们的照片既可以作为记录，也可以作为独立的艺术品，他开始在城市空间中捕捉他的现成雕塑以及与路人的互动。
1992 年，奥罗斯科移居纽约。到 20 世纪 90 年代初，他已成为当代艺术界的杰出人物，为 20 世纪 80 年代和 90 年代初的表现主义绘画潮流和经济动荡提供了另一种选择。他的知名度不断提高，主要展览包括 1993 年秋季在现代艺术博物馆举办的首次个人博物馆展览“项目”，他在非传统的公共空间展示了他的作品。
21 世纪初，奥罗斯科保持着四处游历的生活方式和艺术实践，参加国际展览，融合了墨西哥城、伊斯坦布尔、伦敦和纽约等不同文化和城市的元素。
2004 年，在创作雕塑、摄影、装置和视频多年后，他意外地转向绘画，令他的许多追随者感到惊讶。奥罗斯科的画作继续探索熟悉的主题和方法，操纵现有的形状和图案以突出其内在品质，同时挑战传统观念。他的作品仍然受到对我们继承和构建的环境的好奇心的驱动。
著名作品
“重拾自然”，1991年
“重现自然”是奥罗斯科最早的雕塑作品之一，完全由硫化橡胶制成，由卡车轮胎内胎制成。奥罗斯科将橡胶纵向切割，然后将其打开，用另一根管子塑造两个圆形盖子，并在轮胎店将它们焊接在一起，最终形成一个充气球。这件作品探索了任何事物都可以转变成其他事物的概念，影响了后来的作品，例如“电梯”，奥罗斯科将电梯重建到他确切的高度。
《睡狗》，1990 年
1989 年左右，奥罗斯科开始尝试摄影。他早期的照片《睡狗》反映了他对摄影的尊重和怀疑。这张照片是从空中拍摄的，捕捉到了一只躺在大石头上的狗。相机的视角压缩了前景和背景，使这只狗既是一个有实体存在的物体，又是一个瞬间的记忆。这张照片凸显了奥罗斯科对使用摄影来表现雕塑的兴趣。
“La DS”，1993年
“La DS” 于 1993 年首次在巴黎的 Chantal Crousel 画廊展出。为了准备这次展览，奥罗斯科在助手菲利普·皮科利的帮助下，花了近两个月的时间在巴黎重建了一辆雪铁龙 DS。他之所以选择这辆 20 世纪 50 年代的法国经典车，是因为它在二战后法国文化中具有标志性地位。这件作品反映了奥罗斯科对雕塑空间的探索，利用了观众对物体应如何运作的感知和记忆。为了创作这件作品，奥罗斯科拆除了汽车内部的水平部分，重新组装了两半，使汽车保持了原有的形状。驾驶员侧的镜子进一步增强了车辆仍在运转的幻觉。物理感知和记忆之间的相互作用创造了具有摄影效果的汽车心理图像。
“黑鸢”，1997年
《黑鸢》是奥罗斯科在 1996 年肺部衰竭后为“第十届文献展”创作的。住院一周后，他决定通过“非常缓慢的过程”创作下一部作品。他从纽约一家自然用品店买了一个人类头骨，花了几个月的时间用石墨棋盘格将其完全覆盖。网格遵循头骨的轮廓，引导观众围绕它走一条圆形路径。这件作品将网格的刚性与人类头骨的自然形态进行了对比，反映了墨西哥文化中常见的死亡警示和象征性头骨的主题。《黑鸢》唤起了人们对死亡和人类命运的思考。
《武士树画》，2004年
2004 年，奥罗斯科开始探索几何抽象画，将圆形和图解设计融入其中，这些设计长期以来一直吸引着他，他将其融入方格纸、货币和机票作品中。这些画作首次亮相于他在伦敦蛇形画廊的个人展览。奥罗斯科使用计算机软件从空间中的一个点开始，围绕它画一个圆圈，并将其分成四个象限。然后，他添加了第二个圆圈，该圆圈与第一个圆圈的外边缘相接，大小各异，并将其也分成四个象限。奥罗斯科将一半和象限涂成红色、蓝色、白色或金色，将这些部分视为棋盘上的方格。圆圈是他作品中不可或缺的一部分，被视为运动的工具。在“武士树画作”中，圆圈从一个离心点发出，旋转并向外扩展。
“Corplegados”，2011年
“Corplegados” 是奥罗斯科为 2011 年与玛丽安·古德曼合作的展览创作的一系列大型画作。这些真人大小的纸张被翻译为“折叠的身体”，奥罗斯科在 2007 年至 2011 年的旅行中折叠并携带这些纸张。他在纸张表面上绘画、涂色和书写，让介质渗透，在纸张背面产生幽灵般的反射。这些画作安装在带有铰链底座的双面玻璃框架中，以便观众可以看到两面。每件作品都从明亮、富有表现力的姿态转变为更线性的几何形状和柔和的色调，反映了艺术家和他的画作随着时间的推移所经历的心理和环境变化。
展览和收藏
他曾在野口勇博物馆（2019 年）、赫塞尔艺术博物馆（2017 年）、阿斯彭艺术博物馆（2016 年）、东京都现代美术馆（2015 年）、斯德哥尔摩现代美术馆（2014 年）和所罗门·R·古根海姆博物馆（2012 年）等机构举办过个展。他还曾参加过大型群展，包括芝加哥现代艺术博物馆（2020 年）、罗马 MAXXI 美术馆（2018 年）、上海外滩美术馆（2018 年）和几届威尼斯双年展（2003 年、2005 年）。
纽约现代艺术博物馆于 1993 年举办了加布里埃尔·奥罗斯科的个人展，并于 2009 年 12 月至 2011 年 5 月举办了职业生涯中期回顾展，该展还巡展至巴塞尔艺术博物馆、巴黎蓬皮杜艺术中心和伦敦泰特现代美术馆。2025 年，奥罗斯科将在墨西哥城 Jumex 博物馆举办大型回顾展“Politécnico Nacional”，这是他自 2006 年以来首次在墨西哥举办博物馆展览。
奥罗斯科的作品被各大机构永久收藏，包括迈阿密佩雷斯艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆、大都会艺术博物馆、圣何塞艺术博物馆、洛杉矶当代艺术博物馆、达拉斯艺术博物馆、惠特尼美国艺术博物馆、伦敦泰特美术馆和西班牙索菲亚王后艺术中心博物馆。
他曾获得美洲协会颁发的文化成就奖（2014 年），并被授予艺术与文学勋章官员（2012 年）。目前，他担任墨西哥城查普尔特佩克公园重建项目的艺术总监，并于 2016 年设计了南伦敦画廊花园。
常问问题
加布里埃尔·奥罗斯科 (Gabriel Orozco) 是谁？他因何而闻名？
加布里埃尔·奥罗斯科 (Gabriel Orozco) 是一位当代艺术家，他将普通物品转变为引人注目的几何构图。他的创作风格多样，涵盖雕塑、摄影、绘画和视频，通过偶然的相遇和空间动态探究哲学谜题。
奥罗斯科的墨西哥血统对他的艺术视野有何影响？
奥罗斯科的墨西哥血统和马德里研究影响了他的艺术创作。他的墨西哥背景体现在他对几何图形和日常物品的运用上。
奥罗斯科的艺术视野在他的职业生涯中是如何演变的？
奥罗斯科作为一名艺术家不断成长，不断探索摄影和视频等新材料。这让他能够处理更多主题并挑战现实。
奥罗斯科对日常物品的艺术掌握如何使他与众不同？
奥罗斯科将日常物品转化为艺术品，运用逻辑和物理原理创作出复杂而发人深省的作品。他从城市环境中寻找灵感，以令人惊讶的方式重塑熟悉的元素。
奥罗斯科的几何创新和空间关系在他的艺术中具有什么意义？
奥罗斯科运用几何学创造出复杂而富有想象力的艺术。他对空间的探索挑战了我们对现实的看法。
奥罗斯科最著名的作品有哪些？
奥罗斯科的代表作有《黑鸢》、《沉睡的狗》、《无尽奔跑的马》等，展现了他的创造力和对现实的挑战。
奥罗斯科的展览历史和全球知名度如何？
奥罗斯科的艺术作品享誉全球。他的作品曾在惠特尼博物馆和古根海姆博物馆等顶级博物馆展出。
奥罗斯科的技术方法和艺术手段的关键方面是什么？
奥罗斯科的艺术创作总是充满尝试新事物的热情。他利用日常物品来质疑现实并激发想象力。
奥罗斯科的艺术创新对当代艺术的发展有何影响？
奥罗斯科对日常物品和几何图形的运用启发了许多人。他的作品继续塑造当代艺术，不断突破其界限。
Selena Mattei
