关键要点

• 斯特林·鲁比 (Sterling Ruby)是一位多媒体艺术家，其作品融合了极简主义、表现主义和社会评论元素。
• 他的大型装置探索了心理学、城市文化和美国社会的主题，邀请观众参与复杂的社会和文化叙事。
• 鲁比的艺术方法反映了对历史唯物主义的深刻理解，他通过操纵时间、空间和物质性来挑战传统的进步和救赎观念。
• 这位艺术家的作品得到了广泛认可，每两年举办一次的 Desert X 艺术活动 2017 年吸引了超过 20 万名参观者参加。
• Ruby 的创作实践多种多样，涵盖陶瓷、绘画、素描、拼贴画、雕塑、视频和纺织品等。

斯特林·鲁比 (Sterling Ruby) 出生于 1972 年 1 月 21 日，是一位多才多艺的美国艺术家，以其多种媒介的作品而闻名，包括陶瓷、绘画、雕塑和纺织品。他的艺术作品经常以大型、复杂的装置形式展出，这些装置受到各种影响，例如城市文化、心理健康主题以及全球化和美国衰落等社会问题。鲁比的风格经常与极简主义传统形成鲜明对比，其特色是看似划痕或污损的元素，反映了城市环境的混乱性质。他的作品发人深省，探讨了个人表达与社会约束之间的紧张关系。鲁比目前居住和工作在洛杉矶，在那里有自己的工作室。

多媒体艺术家模糊艺术与社会之间的界限

斯特林·鲁比 (Sterling Ruby) 出生于 1972 年 1 月 21 日，是一位多才多艺的美国艺术家，他探索各种媒介，包括陶瓷、绘画、素描、拼贴画、雕塑、视频和纺织品。他的作品经常以广阔、密集的层次装置形式展出。鲁比的灵感来自各种各样的影响，例如非传统的心理主题（尤其是精神分裂症和偏执狂），以及城市帮派文化、涂鸦、嘻哈、工艺传统、朋克影响、男子气概、暴力、公共艺术、监狱制度、全球化、美国影响力的衰落以及浪费和消费主义问题。

与极简主义艺术传统形成鲜明对比的是，他的作品深受街头艺术的影响，往往呈现出粗糙、污损或溅墨的外观。《纽约时报》艺术评论家罗伯塔·史密斯 (Roberta Smith) 称 Ruby 是 21 世纪最引人注目的艺术家之一，他的艺术深入探讨了个人表达与社会限制发生冲突的心理动态。目前，他居住和工作在洛杉矶，工作室位于市中心南部的弗农。

多媒体、装置、心理学和社会评论

拼贴在斯特林·鲁比的多元化和跨学科艺术方法中扮演着至关重要的角色。他的作品反映了多年来发展的各种形式和主题关注。他的拼贴系列包括 Mapping、DRFTRS、TRANSCOMPOSITIONAL、SPCE、EXHM 和 BC。鲁比将拼贴描述为“非法合并”，暗示了其超越性的本质。

在 EXHM 系列中，Ruby 重新利用了最初在创作聚氨酯雕塑时用来保护工作室地板的大纸板碎片。他将这些纸板碎片裁剪并重新排列，形成新的构图，将墓地、处方包和其他发现的视觉效果融入其中，创造出一个自传式的考古挖掘现场。

BC 系列 (3549) 展示了 Ruby 的漂白牛仔布和帆布拼贴画，这些拼贴画既俏皮地提到了“漂白拼贴画”，也提到了公元前 (BC) 或公元前 (BCE) 的历史年代。在这些作品中，他重新使用了具有个人和工作室意义的碎布、布料碎片和牛仔布。这些拼布拼贴画让人想起了被子制作，颂扬了 Gee's Bend 被子和日本 Boro 纺织品的实用美感。

ECLPSE 拼贴画由他工作室地板上回收的纸板制成。它们的形状让人联想到天体和重叠的风景，并以明亮的原色绘制。Ruby 指出，这些作品继续探索他之前作品的核心主题和概念，同时试图与至上主义的历史传承联系起来。

SCALES 是艺术家视为其拼贴画有形表现的三维移动装置。它们具有与 ECLPSE 系列中相似的单色形状，并与他工作室中可识别的废料和材料并列。

Ruby 的大型青铜雕塑通常由较小的部分铸造而成，然后像被子一样拼接在一起。与传统的青铜铸造不同，传统的青铜铸造需要打磨焊缝才能形成无缝饰面，而 Ruby 保留了可见的焊缝，从而形成了独特的彩虹光泽。

2012 年，Ruby 制作了一系列由他自己设计的功能炉，这些炉子由青铜、铸铁或钢制成，灵感来自农舍里的传统大肚炉。这些作品反映了他在宾夕法尼亚州农场长大的经历，当时的人们依靠燃木炉取暖。Ruby 的炉子凸显了他对功能性和实用性设计的兴趣。

鲁比的软雕塑采用充满纤维填充的织物制成，呈现出各种形状，包括带有织物血滴的大型吸血鬼嘴和类似人类形状的超大人物。

鲁比作品的一个重要方面是，他的陶瓷作品受到加州工艺运动和 20 世纪 70 年代德国“热熔岩”容器以及艺术治疗课程中业余生物形态的影响。他的陶瓷作品通常以厚实、鲜艳的釉料和纹理表面为特色，基本形状让人联想到篮子或身体部位。

在 Ruby 的多种形式中，他的画作是最抽象的，所有画作都以首字母 SP 开头，后面跟着一个数字。这些大型色域画布使用喷漆和从深黑色到亮绿色和粉红色的调色板，呈现出一种致幻的特质。他的作品反映了城市标记、破坏行为和帮派标记的社会学方面。

Ruby 创作了大型浇注聚氨酯雕塑，统称为“纪念碑石笋”，其特点是色彩鲜艳。这些作品模仿了洞穴中的钟乳石和石笋，其制作过程涉及将快干聚氨酯浇注到底层结构上。

在他的视频作品中，Ruby 探索了与监狱和社会问题相关的主题，以他的项目 STATE 为例，该项目展示了加利福尼亚州监狱的鸟瞰图，并与媒体对冲突地区的描述进行了类比。

Ruby 使用漂白帆布和牛仔布卷来创作织物拼贴画和雕塑，其灵感来自 Gee's Bend 的缝纫工和日本 Boro 纺织品。

在他的 FLAGS 系列中，Ruby 创作了类似美国国旗的大型拼布作品。值得注意的是，他为洛杉矶舞蹈项目的表演设计了一个大型拼布背景，并为纽约哈德逊的 Basilica Soundscape 音乐节设计了另一个背景。

鲁比的公共艺术包括大型雕塑，例如在里斯本展出的雕塑，它通过涂鸦邀请公众互动，强调了艺术与公众参与之间的关系。

时尚与设计：与 Raf Simons 的合作

2008 年，斯特林·鲁比 (Sterling Ruby) 为 Raf Simons 的东京门店进行了室内设计，他利用漂白的织物图案制作出装饰墙壁和天花板的泼墨壁纸。

次年，Raf Simons 将经过 Ruby 处理的牛仔布融入牛仔裤和夹克系列中。

2012 年，Simons 利用缎子材料展示了 Ruby 的四幅最新艺术作品。这些面料被制成三件连衣裙和一件外套，作为 Raf Simons 为 Dior 设计的首个高级定制系列的一部分首次亮相。2013 年，这些作品在上海当代艺术博物馆举办的 Esprit Dior 展览上展出。

2014 年 1 月 15 日，Ruby 与 Simons 合作推出了 Raf Simons/Sterling Ruby 2014 秋冬男装系列，并在巴黎时装周期间展出。

2017 年 Simons 转投 Calvin Klein 后，Ruby 受命重新设计该品牌纽约展厅和巴黎总部的室内装饰。他还为 Calvin Klein 设计了两场时装秀：2 月份的 2017 年秋季 RTW 系列和 9 月份的 2018 年春季 RTW 系列。Ruby 对 Calvin Klein 麦迪逊大道旗舰店的重新设计包括将墙壁漆成安全黄色，搭建与之相配的黄色脚手架（一直延伸到天花板），并在空间中摆放几何底座和大型软雕塑蜡烛。

2020 年，Raf Simons 推出了重新推出的系列，其中包括 2014 年秋冬 Sterling Ruby 系列中的精选单品。

2019 年春季，Ruby 推出了他的成衣系列 SR STUDIO. LA. CA.，该系列源于他对软雕塑、被子、背景和服装长达十年的实验。Ruby 指出：“我一直对服装带来的行为力量很感兴趣。多年来，我一直在私下探索服装作为一种媒介，它会影响人们的思维、感受和行动方式。”

Ruby 的设计独具特色，将他的当代艺术背景与时尚融为一体。他将妻子 Melanie Schiff 拍摄的蜡烛和杂草照片融入丝绸连衣裙中。他的牛仔单品采用美国国旗贴花，与他早期的雕塑相呼应。此外，他还加入了另一件雕塑的版画，该雕塑描绘了装饰有各种假发的动物头骨。在讨论时尚创作和艺术创作之间的区别时，Ruby 表示他没有看到明显的区别；然而，他发现时尚创作更有成就感，因为它让他看到人们在日常生活中穿着他的艺术作品。

SR STUDIO. LA. CA. 系列于 2019 年 6 月在意大利佛罗伦萨的 Pitti Immagine Uomo 96 上首次亮相，Ruby 于 6 月 13 日被评为特邀设计师。

展览

超级巨无霸 2008

在洛杉矶当代艺术博物馆由菲利普·凯泽策划的“SUPERMAX 2008”展览中，斯特林·鲁比探索了博物馆建筑与加州监狱系统结构之间的联系。“SUPERMAX”一词指的是美国最高安全监狱中的专门单位，每天最多可将囚犯单独监禁 23 小时。这个大型装置包括浇注的聚氨酯雕塑、喷漆画、用福米卡和黄铜等材料制成的几何形状，以及类似血滴和拼贴画的软雕塑。这个富有表现力的展览标志着对极简主义艺术意识形态的背离，展示了鲁比艺术作品中各种各样的艺术作品。

软工作

2012 年至 2013 年，Ruby 在日内瓦当代艺术中心、FRAC Champagne-Ardenne、斯德哥尔摩 Bonniers Konsthall 和罗马 MACRO 等地举办了“SOFT WORK”展览。该巡回展览展出了各种不同形式的软雕塑。Buchhandlung Walther König 出版了与展览配套的目录。2015 年，洛杉矶当代艺术博物馆收藏了“SOFT WORK”展览的全套作品。

鲁比的作品曾在北京尤伦斯当代艺术中心、纽约现代艺术博物馆和明尼阿波利斯沃克艺术中心等多家知名机构展出。他的作品曾被纳入 2014 年惠特尼双年展、台北双年展和光州双年展，以及哈默博物馆的“2016 年洛杉矶制造”展览。

除了“SUPERMAX 2008”展览外，Ruby还在纽约绘画中心和意大利贝加莫的La Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea等地举办过个人展。巡回展览“SOFT WORK”在多个场所展出，包括法国FRAC Champagne-Ardenne、日内瓦当代艺术中心和罗马当代艺术博物馆。

2019 年，鲁比在纳什尔雕塑中心举办了个人展览“斯特林·鲁比：雕塑”，这是首次全面呈现他多样化雕塑作品的博物馆展览，展出了他整个职业生涯中创作的近 30 件大型雕塑作品。

公共收藏中的著名作品

• 二面角（2006） ，西雅图艺术博物馆
• 骨盆镜/和平头像版（2007） ，洛杉矶郡艺术博物馆
• Alpha Tier 2 (2008) ，纽约现代艺术博物馆
• 题字底座/LA 霰弹枪 LX13/C. Noland 夫妻拜访 (2008) ，芝加哥当代艺术博物馆
• 盆地神学/Nicap（2010） ，纳什尔雕塑中心，达拉斯
• 软作品（2011-2013） ，洛杉矶当代艺术博物馆
• SP257（2013） ，纽约古根海姆博物馆
• SP267（2013） ，旧金山现代艺术博物馆
• 吸血鬼108（2013） ，蒙特利尔美术馆
• 盆地神学/CRL-40.941 NOMAD（2014） ，惠特尼美国艺术博物馆，纽约
• 盆地神学/兴奋的红色Excedrin（2015） ，泰特，伦敦
• 《丛林》（2016） ，巴黎蓬皮杜艺术中心
• 《双支蜡烛》（2018） ，赫希洪博物馆和雕塑花园，华盛顿特区

来源链接

1. https://www.wallpaper.com/art/desert-x-2019-coachella-valley
2. https://www.artbook.com/9783863355814.html
3. https://www.trebuchet-magazine.com/jetztzeit-in-the-context-of-the-studio/
4. https://culturenightlosangeles.wordpress.com/2014/05/12/la-artist-sterling-ruby-interviewscommentary-3/
5. https://culturenightlosangeles.wordpress.com/page/13/?cat=-1
6. https://digitalcommons.usf.edu/cgi/viewcontent.cgi?article=1032&context=etd
7. https://culturenightlosangeles.wordpress.com/2014/03/07/la-artist-sterling-ruby-interviewscommentary-2/
8. https://www.artsourceinc.com/tag/sterling-ruby/
9. https://culturenightlosangeles.wordpress.com/2015/01/11/la-artworld-now-2015-and-its-beginning-articles-collection/
10. https://ftn-blog.com/2023/07/06/sterling-ruby-1972/
11. https://www.frieze.com/article/mike-kelley-1954–2012-ten-tributes
12. https://www.dreamideamachine.com/?p=84431
13. https://blog.dma.org/category/exhibitions/page/3/
14. https://abcnashville.org/introducing-the-2024-class-of-periscope-artist-entrepreneur-training/
15. https://whitewall.art/lifestyle/whitewaller-dallas-2019-must-list/