是什么激发您创作艺术并成为一名艺术家？
艺术和艺术家这两个词听起来很模糊，在我的语言中带有一种判断力。所以我会谈论绘画，这就是我所做的事情，以及画家，因为这就是我的本质。对你的问题最简单、最诚实的回答是，绘画一直给我带来巨大的乐趣。我认为，在某个时刻，当这种快乐充满你时，无论你是否愿意，你最终都会将它倾倒出来，与其他人一起在其他地方，成为一名画家。
您迄今为止尝试过的艺术背景、技巧和主题是什么？
我小时候就开始上绘画课，但后来很长一段时间，绘画只是我生活中断断续续的存在。然而到了2010年，情况发生了变化：绘画又回来了，而且势头非常强劲，从那时起我就全身心投入其中。这促使我尝试许多不同的解决方案，就好像我必须弥补失去的时间和知识一样，尝试许多技术并尝试综合我所学到的知识。这个过程一直持续到今天。
您与其他艺术家的区别在于哪三个方面，使您的作品独一无二？
这不是我能说的。然而，我想补充一点，在我看来，绘画与书法的发展并无太大不同，尽管有教义和传统强加的规则，但对我们每个人来说都是独一无二的，即使我们刻意模仿另一个人，也常常可以被识别出来。 。
你的灵感从何而来？
首先从绘画本身来说。从这些物体及其无限的可能性、它们的气味、表面……但也从任何一种想法，无论是绘画、音乐、文学还是其他，我发现它们是强大的、成功的，这不会让我无动于衷。我也从事音乐多年，尝试在音乐和绘画之间建立对话总是对我很有激励。
你的艺术方法是什么？您想唤起观众什么样的视觉、感觉或感受？
具体来说，这很大程度上取决于我正在创作的一系列绘画。更一般地说，我想说的是，我经常试图在我的作品中传达一个方面，即试图以一种可理解但不公开的方式表现一种复杂的现象，我会说它的图像翻译。在显露的和隐藏的、公开的和仅仅暗示的之间寻求平衡。然后是提示，我希望每个人都能以不同的方式完成这些提示，但要锚定在具体的东西上，而不是随意的。
您的作品创作过程是怎样的？自发的还是经过漫长的准备过程（技术上、受艺术经典或其他启发）？
我喜欢直接在画布上寻找我想要的图像，尽最大努力保留这个连续加减过程中的某些步骤。这发生在我给自己设定的某个“框架”内，即我正在制作的系列。每个系列都有自己的特点，部分是在绘画之前决定的，部分是不断被重新定义的。我还在小格式的纸上做了很多工作，为我想做的事情做好准备。然而，它们并不是真正的草稿，而是一种构建和吸收某种符号、形式和结构语言的“训练”。关于你的第二个问题，我认为当你在一件事情上做了很长时间的时候，自发性和准备性之间的界限就会变得非常模糊，不再能够被识别。
您使用特定的工作技术吗？如果是这样，你能给我解释一下吗？
我认为我的工作的一个特点是从最基本的元素中生产出我需要的所有材料，尽管我当然不是唯一这样做的人。无论是油画、丙烯颜料还是水彩画，我使用的几乎所有颜色都是通过手工研磨粉末颜料来制作的。有时这可能是一个缓慢的过程，但它确实让我找到了图像事实的根源。
您的工作有创新之处吗？你能告诉我们什么吗？
我希望如此，但我认为这不该由我来说。
您有最舒服的格式或媒介吗？如果是这样，为什么？
有非常大的画布，或者非常小的纸上作品。前者是因为你与你所画的东西有着全面的关系，这就像移除你和绘画之间的过滤器一样。另一方面，对于小型作品，我喜欢扭曲它们并快速给它们另一个方向的可能性，而在我的想法和我所看到的出现在我面前的之间没有任何延迟。如果这两个方面能够结合起来就好了！
您的作品在哪里制作？在家里、在共享车间还是在您的实验室？
在这个空间中，您如何组织您的创意工作？我在博洛尼亚附近有一个相当大的工作室，在那里我可以用任何类型的材料做任何事情。限制只有我的技能和我的动力。它并不完美：冬天寒冷，夏天酷热，远离大海或其他美丽的地方，但进入它每天都给我带来深深的快乐。我通常会做几份工作，每天从我认为最不成功的一份开始；我从准备我需要的颜色开始新的一天。当我无法取得进展时，我会回到纸上寻找出路。
您的工作是否会带您去结识新收藏家、参加博览会或展览？如果是这样，它给你带来了什么？
是和不是。在博览会上，我更喜欢只展出我的画作，我很高兴画廊能处理一切。对于展览来说，情况就不同了，它们可以成为我本来不会去的旅行的一个很好的借口，比如 2019 年我在香港举办的一个展览。然而，我最想做的是旅行，这样我可以每年有几个月去别的地方画画。
您如何想象您作为艺术家的工作和职业未来的发展？
当你继续沿着某条道路前进时，无论它是什么，你都会变得更有能力和意识，但也会变得更加要求和严格。因此，只有能够实现满足当时期望的事情，个人进化才能发生。因此，我希望能够不断地改变我所做的事情，朝着我想要的、觉得必要的方向发展，但这是一个不容易发生的过程。可以肯定的是，我将在一生中继续绘画，但这将带我走向何方还有待发现。
您最新艺术作品的主题、风格或技巧是什么？
在过去的几个月里，我一直在创作一个名为“失落与发现”的新系列，无论是在纸上还是在画布上，也使用了对我来说新的材料。我刚刚开始展示第一部作品，还有很多工作要做。在某种程度上，我试图抛开过去几年特有的某种亲密和模糊的氛围，我认为这种氛围已经疲惫不堪，转而对我周围的噪音、美丽和事物更加开放。我们这个时代的许多丑陋之处，首先是与我们日常生活的事物以某种方式交织在一起的作品。我想说这些画就像一个美丽的梦后的苏醒。试图调和欲望与生活中的平凡事物。
您能告诉我们您最重要的参展经历吗？
2018年，我能够在博洛尼亚、迪坎托举办大型个展，自由自在地照顾到每一个细节。毫无疑问，这是迄今为止最让我满意的一件事。
如果你可以创作一件艺术史上的著名作品，你会选择哪一件？为什么？
我想到了阿尔塔米拉和肖维洞穴中的洞穴壁画。它们表现力极强，沉默寡言，几千年后仍保留着神秘色彩。保留其神秘色彩的绘画可以向无数代人讲述。
如果您可以邀请一位著名艺术家（在世或已故）共进晚餐，您会邀请谁？您建议他们如何度过这个夜晚？
我会邀请其中两个生活中的朋友来打破僵局：阿尔贝托·布里和阿夫罗·巴萨尔德拉。我一开始想问他们一千个问题，但我确信我最终不会说一句话，静静地听他们说话。
Olimpia Gaia Martinelli
