是什么让你决定成为一名艺术家？你的路径是什么？
我们生来就是艺术家，我们不会成为一个艺术家。每个人都是天生的艺术家。每个人都有能力通过任何形式的艺术表达自己。就个人而言，我培养了通过简单、直接但富有创意的语言（例如视觉交流）来表达自己的愿望。摄影可以让你通过图像讲述你周围发生的事情，同时让你有机会通过你看待生活的方式来讲述它，展示你对世界的看法。创作艺术首先是一种个人体验，一种由问题和答案组成的与自己的对话，而这反过来又变成了一种由意识构成的与他人的对话。我从来不明白摄影是一门艺术，摄影师是艺术家还是技术人员，或者两者兼而有之。我什至没有兴趣知道。让我知道看照片让我惊叹，打开一个我从未知道存在的意想不到的新世界就足够了。事实上，你无法在现实中看到你可以通过照片看到、瞥见和感知的东西。就是让不可见的变得可见。这是谎言，但比真相更真实。纯粹的交流，你不能否认，她是对的；在这不朽的时刻，就是现实。因此，三十多年的旅程从一所时尚摄影学校开始，结束于与国际知名摄影师的工作坊，如来自国家地理的 Andreas Bitesnich、Mimmo Jodice 和 Kent Koberteen，他们让我了解了我在寻找什么并引导我越来越多地改进这种艺术形式的技术方面，尤其是代表我个人的解释和交流风格。
使您与其他艺术家不同的三个方面是什么？
我只知道一个让我与其他艺术家不同的方面，那就是我。
你的灵感来自哪里？
我的灵感来自对奇迹的渴望，这种渴望在一个地方物质和非物质人文景观的诗意中得到充分满足，但不仅如此。
告诉我们您的作品设计。你有很长的准备工作还是自发的？
我的作品设计出于好奇心，完全是自发的；在这方面，我可能听起来像一个日本游客。然而，我更喜欢那些地方，甚至是不熟悉的地方，以及多年来构成我个人包袱的事物和经历。
你想通过你的作品展示什么？
首先，艺术家，摄影师，为自己工作。我认为他更感兴趣的是找到自己，实现自己的内在成长，实现自己的意识，然后通过他对现实的感知，通过传达他的存在方式，自然地向他人展示。
您在工作中是否使用了不寻常的技术或材料？
为了完成我的作品，我依靠基本技术，如果我们考虑到即使是带有银盐的明胶印刷也需要基本技术，这是最基本的技术。因此，可能没有任何异常的概念。然而，在某些情况下，我依靠照片中的技术错误，将技术添加到错误本身以获得不同的结果。随着数字技术的出现，可能性成倍增加，因为传统技术和材料保持不变，但随着新技术的出现，无论是在技术阶段还是在材料的选择上，表达和解释的形式都增加了。无论是模拟摄影还是数码摄影，我总是更喜欢使用高质量的材料来实现有价值和耐用的高品质。例如，请参阅铂钯印刷品或手工制作的和纸纸。
你有首选的格式吗？为什么 ？
我没有首选格式。不过我觉得1:1和4:5最时尚。在我的工作中，我使用任何标准的纵横比，例如 3:2、4:3、甚至 16:9、甚至 1:2，就像中画幅 6x12cm 相机一样。我很少（如果不是很少）裁剪图像以专注于主题，由于格式，我更容易改变比例。
你在工作中遇到了哪些困难？
除了我们在营销工作中遇到的困难，从而获得利润外，对我来说最大的困难是提高我的沟通技巧。我的格言是，当我看一个地方或一个主题时，那是因为我看到了那里的美丽和惊奇，同理心。我只需要透露它，但我不能总是这样做。
你如何工作的？在家里，在共享还是私人工作室？
我在房子的角落里有一个图像处理工作室。
你作为艺术家的工作需要你经常旅行吗？
不幸的是，我没有机会经常旅行，我安慰自己告诉自己，有很多知名艺术家在我家 300m 或 300km 范围内建立了他们的作品集。
你职业生涯中最好的时光是什么时候？
不计算最有利可图的时刻，不幸的是至关重要的时刻，我只能想到一个时刻，它只是一个，但它持续了 35 年。
您如何看待自己十年后的工作？
比现在好。
你目前在做什么？您打算在不久的将来展出您的作品吗？
目前，我不打算展出我的作品。我或多或少地使用我最喜欢的工具，如针孔相机、照相机和/或玩具镜头，当然还有经典系统，模拟和数字系统，或多或少地连续创作我的作品。
如果你能创造一件艺术史上的著名作品，它会是什么？
我不会想要创造格尔尼卡，那意味着不需要它。我不会想创作来自地狱 James Nachtwey 的摄影师的作品。我很想创作 Luigi Ghirri 的所有作品。
如果你可以邀请一位著名的艺术家（死的或活着的）共进晚餐，你会是谁？
当然，路易吉·吉里 (Luigi Ghirri)。
Olimpia Gaia Martinelli
