是什么促使你进行艺术创作并成为一名艺术家（事件、感受、经历......）。
從小便喜歡畫畫及創作，印象中進行第一個藝術創作是完成幼稚園課程的時候，以已使用的幼稚園的課本將其破壞創作出一件斗篷。從後亦開始使用廢紙創作不同的模型編寫故事。亦不難免將其自家的牆身、書本去填滿不同的畫作。 日後為了應付考試而且年紀漸大，層經將畫筆放下。直到因學習環境及室內設計，重新執筆創作，亦是那時候再開始利用工具展現腦內的世界。
為了學習更多技巧手藝而自學水彩人像（發現了繪畫世界的盡頭相比就讀的還要大且深遠）便投入更多時間於畫作中，慢慢便從世界尋找到喜歡的藝術家及作品，每當看到喜歡的衝擊時，也是挑釁我對藝術創作的渴求。慢慢從插畫家演變了畫家。日復日沉迷於顏色及抽象的空間和可能性，成為了生活必需品。
你的艺术背景、技术和你迄今为止尝试过的主题是什么？
零藝術背景，一齊都是從錯誤中學習，以自學方式在網上學習，尋找一些影響自己的畫作及畫家。技術方面：由於從零開始，便自學不同的方法，尋找適合自己的，從鉛筆、針筆、水彩、塑膠彩、油畫、雕塑等等…每段過程都是尋找自我的過程，到現在亦是。由於不喜歡被規限，總是喜歡新事物，當有新想法時，便以新方式嘗試創作。
主題從個人想法》單線塗鴉》抽象》抽象頭像（主要）》自然。
什么是使你与其他艺术家不同的3个方面，使你的作品独一无二？
· 豐厚層次的抽象色彩取代肖像
· 肖像有種生命上的流逝著疑惑的、不安的
· 以蛋糕裱花製成獨特質感，形成肖像標記
你的灵感来自哪里？
無力的生活感。人們之間的緣起，緣結。不確定的、曖昧的、疑惑的效果，顏色與顏色之間相連的安排，亦是我所看到的世界面貌。身處扭曲的時代，我們身上也流着扭曲的味道，是一種對社會無奈的控訴。
你的艺术方法是什么？你想在观众中唤起什么幻觉、感觉或感受？
計劃有多周詳也不如一刻變化來得美，我只是提供空間讓顏色與顏色之間的產生曖昧，而在創作時一直都在尋找「意外」的發現，像是一直跟自己交流、對抗、了解自身對美的睇法直到意外的一刻出現才能歇息，因為在抽象的世界是沒有句號，像在迷惘中尋找屬於自己的美。
您作品的创作过程是怎样的？是自发的还是有一个漫长的准备过程（技术、艺术经典的灵感或其他）？
自發性創作，比較著重質地和顏色。肖像是表達慨念的工具，尋找了一系列較好線條的人像配搭新的色彩紋理構思。強硬加入很多顏色造成對比、曖昧關係，帶出新鮮感。亦以畫筆畫出紋理，再用畫刀造成厚實感，帶出層次。最後以裱花嘴壓出紋理作肖像點綴作結。
你是否使用一种特殊的工作技巧？ 如果是，你能解释一下吗？
喜歡使用傳統畫具以外創作，以裱花工具塑造肖像，形成獨特的質感和形狀。
亦將流質塑膠彩倒在鏟子中形成強烈色彩效果。利用兩種效果帶出獨有的抽象性構成肖像，所以畫作上會見到不同工具製成的紋理效果，能以多角度去欣賞及細味。
在你的工作中是否有任何创新的方面？你能告诉我们是哪些人吗？
利用石英砂及粉末（麵粉、生粉）加入塑膠彩中，改變其本身質地成為粗糙啞面表面，令質感提升而且更為獨特（用於畫作及雕塑）有別於油畫及塑膠彩質感，觸感更加似粗獷泥土但外表是鮮艷的。如粗獷的糖果般的存在於畫布上。
你是否有一种你最喜欢的格式或媒介？ 如果有，为什么？
最喜歡應該是流質塑膠彩，因為我喜歡其自然成其獨特的形態，顏色間的衝突我不能介入十分之多，如水相碰形成漣漪自然地改變。
格式上，喜歡像安迪沃荷般 同一張相片卻有不同顏色去展示。以相近/相同肖像但以不同顏色進行創作、實驗去滿足個人的想法，令整件創作過程帶著局限與被局限之間進行拉扯/衝突，使到其半抽象特色更明確。
你的作品在哪里生产？在家里，在共享工作室还是在你自己的工作室？而在这个空间里，你是如何组织你的创造性工作的？
作品全都是於家裡創作，播放著喜歡的音樂或電影，從音樂、電影探索抽象的可能性，讓自身處於最放鬆的狀態去構思著顏色的碰撞，亦因為當下的情緒影響著顏色的處理。
創作前的整齊較易走入凌亂的抽象世界，以音樂節奏挑選好所需的顏色，粉末及工具，亦隨著節奏去混合、調較以及繪畫。
你的工作是否需要你去见新的收藏家，参加博览会或展览？如果是这样，你能从中获得什么？
創作繪畫的時間較新，甚少機會遇見收藏家，而且在疫情中很少機會參加展覽，當然希望未來可以有更多機會，但我知道每次參觀藝術展覽的時候都可以獲取更多的靈感，而且可以看見很多大使級的創作從而應用於自己在畫作上的可能。
每次參觀完藝術展覽都會帶著野心離開，而且會激發創作的本能，每每都帶著創作的狠勁離開。希望有朝一日可以成為其中之一被展覽一角為動力。
你如何看待你的工作和你作为一个艺术家的职业生涯在未来的发展？
自由地表達自我，多了不同角度及時間去觀看人事物，亦多了反思自身，從而自我的對話成為日常（既了解亦陌生）。藝術帶給我更多的問題，這是必須的，喜歡上尋找一些事情的真相及對世界的看法，將那不確定的放到創作上，那種不完美的完美改變我對生活的看法，了解變化無常也很正常，心態亦會豁然開朗。
希望能一直讓創作同時成為精神糧食及維持生計，直到臨終前亦可放任創作、繪畫。未來希望能創作更多不同類型的創作或重新繪畫獨立角色，製作不同雕塑。並且在未來能找尋到更獨特的方式，願以純抽象畫作成為標記。
你最新的艺术作品的主题、风格或技术是什么？
從新探討古時希臘羅馬時期的美，發覺現今世代對美感正在倒退，讓我對世界產生了懷疑：美感會否倒退至曾經的巔峰狀態如古時希臘時期？那我們的倒退是提升美感嗎？
另外，3年半的繪畫經歷再一次重整，使用過往較喜歡的手法去繪畫半抽象肖像，流質與厚實帶多一點曖昧，不盡是以往單獨存在，而互相影響著，令肖像畫作重更昇華，望能以此新方式前行繪畫生涯。
你能告诉我们你最重要的展览经历吗？
在挪威的畫廊，兩年前開始已經有展出自己的作品，但疫情下未能到訪。下月亦會有群展，展示最新畫作及雕塑，會是創作生涯中較重要的展覽經歷。而今年起，亦會有一些作品於本地不同地方進行群展。
如果你能创作出艺术史上的著名作品，你会选择哪一件？为什么呢？
蒙羅麗莎。因為能於世上留低比較久遠，而且作品能影響不同世代。
這也是自己身為創作者的心願，為世界劃上一痕跡去啟發別人。
如果你能邀请一位著名的艺术家（无论死活）共进晚餐，那会是谁？如何
你会建议他们和你一起度过这个夜晚吗？
梵高。最天才最真誠的畫家。
簡單的問候，會在飯後以互相畫下對方的肖像作晚聚的結束。
Olimpia Gaia Martinelli
