Igor Gadreaud（Gad the Brand），混合防病毒面具V4.0，2020 年。雕塑，60 x 25 x 35cm / 6.50 kg。
“真正的艺术是没有人期待它，没有人思考它或说出它的名字。艺术首先是视觉，而视觉，很多时候，与智力或思想逻辑毫无共同之处”。
让·杜布菲 (Jean Dubuffet) 的标志性话语完美地介绍了原始艺术 (Art brut) 的概念，这是一种艺术运动，也被称为局外人艺术，近年来在艺术活动、博览会和拍卖中取得了巨大成功，因此成为分散的重要收藏的一部分有点遍布世界各地。然而，不幸的是，要对这种类型的创意作品进行分类并不总是那么容易，因为它经常与朴素艺术、民间艺术或简单自学艺术家的作品并列，而且有点简化。此外，当代世界倾向于将上述运动归结为一种“边缘”，其中包含了所有那些在更“主流”的创作形式之外的表达方式。虽然这是一个很大的误解，但确实，局外人的作品往往会超越其他类型，因为它们的特点是相当古怪的愿景，旨在挑战更传统的艺术观念。证明这种陈词滥调的事实是，局外人艺术最初来自对精神病患者作品的研究，他们能够创造出极其纯粹和天真的形式，这是真诚、本能和公正直觉的结果。然而，决定运动成员资格的不是精神病，因为它，假设有一个，必须与自学训练相结合，能够脱离艺术世界的规范标准和分类。此外，创造意志有必要避开对知名度的渴望和坚持公众品味或主导审美趋势的渴望。事实上，原始艺术艺术家必须通过简单地发泄他们内心的情感来创作，而不是想象他们的作品可以与他人分享，从而标准化。
Vaxo Lang，没有氧气，2022 年。布面丙烯，40 x 40 厘米。
埃里克·伯特兰， 《工作》 ，2021 年。布面丙烯，150 x 150 厘米。
局外人艺术：起源
“对我来说，疯狂是超级理智。正常是精神病。正常意味着缺乏想象力，缺乏创造力。”
让·杜布菲
英国作家和艺术史学家罗杰·卡迪纳尔（Roger Cardinal）于 1972 年创造了“局外人艺术”一词，基本上被理解为与较早的法语单词“Art Brut”相当的英语。事实上，回到过去，Art brut 这个词是由画家让·杜布菲（Jean Dubuffet）于 1945 年发明的，其目的是将自学成才和/或精神病院患者所创作的所有类型的艺术作品集中在他的名下，杰出的通过避开规范的审美信念而具有显着的运作能力。在这种背景下，它有力地展现了原始艺术这一旨在为一种以前闻所未闻的艺术形式发声的运动，也代表了一种意识形态趋势，它有利于拆除各种创造性的歧视。事实上，如果以前的艺术活动总是被归因于社会上层，即受过教育和“理智”的人，能够反映美丽和形式的经典，那么随着原始艺术的发展，天赋显然变得更具包容性。正是杜布菲本人率先尝试打破传统美学的支柱，指出艺术是普通人的本能和首要需求，不再需要“高人一等”或天才。但是，杜布菲让心理脆弱的人也能发声的想法是如何产生的呢？这位法国艺术家在很大程度上受到了两位精神病学家的影响，即 Walter Morgenthaler 和 Hans Prinzhorn，他们对患者的艺术作品着迷，对其进行分析、收集和记录。接触这些研究的杜布菲完全着迷，以至于他相信精神病人的艺术可以代表最纯粹的艺术创作形式。
Maximilien Dhumerelle (Max Dhum)，《望向远方》 ，2022。布面丙烯/记号笔，100 x 80 厘米。
帕特里克·桑图斯，《庞贝的托蒂内特》 ，2005 年。亚麻帆布上的亚克力/铅笔/石墨/记号笔/粉彩，180 x 180 厘米。
Artmajeur 艺术家作品中的局外人艺术
对无意识、对痛苦、对内心深处的恐惧和挫折的迷恋，以及表达内心自我的最真诚和无忧无虑的愿望，不遵守预先设定的规则和艺术流派，也让 Artmajeur 的艺术家着迷，他们就像他们再次变成了孩子一样，他们设法以真诚、自由和勇敢的方式揭示了他们灵魂中最难以启齿的运动。我们画廊的外来艺术家聚集在一个广泛的“标签”内，旨在收集的不仅是自学成才和极度敏感的艺术家，还包括那些更简单地通过展示个人观点来突破艺术传统模式的艺术家.其中，我们可以带来Patrick Jannin、Frob和Hanna Chroboczek等画家和绘图员，他们对真实数据有着前所未有的感知。
米歇尔·内贾尔，《无题》，1983 年左右。混合媒体，96.52 x 55.88 x 27.94 厘米。
帕特里克·詹宁，条条大路通各各他，2022 年。布面丙烯，46 x 61 厘米。
Patrick Jannin：条条大路通各各他
条条大路通各各他，2022 年的丙烯画布，完美地概括了 1971 年出生的法国艺术家帕特里克·詹宁的局外人风格，其世界观的特点是强烈、陌生和根深蒂固的潜在不安。这种感觉，在传统艺术时尚和潮流的边缘，通过创造一个平行的现实来表达，由奇怪和黑暗的人物激活。在这个世界上，艺术家的愿望似乎是想要谴责人类社会的卑鄙，现在被判处永久地狱。为此，来自 Artmajeur 的艺术家的作品被证明是对时事戏剧的真实启示，只有细心的观察者才能解读。说到艺术史传统，与 Jannin 的作品类似的是法国视觉艺术家和实验电影制作人 Michel Nedjar 的许多“巨大”创作，他从 1970 年代开始致力于用织物制作迷信玩偶，破布和塑料袋，用羽毛、木头、稻草、绳子和贝壳进一步定制。
Frob，生活方式，2022。布面丙烯/记号笔，40 x 120 厘米。
弗罗布：生活方式
Lifestyle是法国当代画家和雕塑家 Frob 的一件艺术品，他的作品以独特而原始的方式结合了抽象、波普艺术和涂鸦。这位艺术家与局外人艺术的并列也可能被认为是牵强附会，但如果你看一下 L'Hourloupe 似乎很有可能，这是由 Art Brut 之父 Dubuffet 从 1960 年代初开始创作的一系列作品。 L'Hourloupe 的诞生源于这位法国大师在打电话时从涂鸦中汲取的灵感，其中线条的流畅运动与有限的色彩领域相结合，创造出活力。正是根据杜布菲的说法，这种风格唤起了物体本能地和无意识地在脑海中出现的方式。在这种灵魂运动自由表达的语境下，《 Lifestyle 》的交织线条和人物也恰到好处。
Hanna Chroboczek， 《黄桌上的女孩和小人物》 ，2021 年。纸本水墨，67 x 52 厘米。
Hanna Chroboczek：黄色桌子上的女孩和小人物
Hanna Chroboczek 一丝不苟的绘画让一个小女孩永垂不朽，她专注于观察和指导布置在桌子上的小人物游戏。如此富有诗意和想象力的作品，用墨水和马克笔制作，很好地总结了艺术家高度个人化的具象研究，主要以女性或小女孩的存在为标志，她们在日常生活中显得非常甜美可爱。回到女孩和黄色桌子上的小人物，主角略微变形的脸和黑、白、黄配色似乎让人想起了著名的艺术大师沃伊斯拉夫·雅基奇 (Vojislav Jakić) 的标志性画作Dream 。正是后者的杰作以风格化的呈现为特征，其中相似的男性形象成倍增加，伴随着动物和其他小人物，沉浸在闪闪发光的黄色背景中。
Olimpia Gaia Martinelli
