欢乐之夜 (2022) Coralie Huon 绘画
噢，夜晚，噢，甜蜜的时光，尽管黑暗，
最终，每一个劳动都会和平地拥抱；
尊重你的人是有远见、明智的
那些高尚的人有高深的智慧。
你粉碎、击碎每一个疲惫的念头；
如同蒸气般的阴影使安静舒缓，
最高的顶峰和臭名昭著的深度
然后在梦中你指挥，我将在那里分离。
噢，死亡的阴影，所有的痛苦都为此而生
将会停止，对于灵魂，对于内心的敌人，
结束痛苦并准备好安慰；
你使我们生病的肉体变得有益健康
你擦干眼泪，安抚悲伤，
以良性的乏味和愤怒结束。
诗意雕塑简介
显然，上述诗的主题是夜晚，被“描绘”成一种舒缓的存在，我们知道它通常会在晚上七点左右出现（不包括地理差异和夏令时等） ，在它展现自己结束我们这个时代的苦难的那一刻。文学和诗学艺术中还有很多这样的例子，但为什么我选择以晚上为主题展开一个关于绘画的故事，并专门引用上述诗句呢？而且，在提到这首诗时，我故意用了“画”这个词，你会不会产生怀疑？说实话，你最好这样做，因为我的故事开头的诗句是经过精心挑选的，因为它们是由一位艺术家创作的：米开朗基罗·博纳罗蒂，画家、雕塑家和建筑师，同时也是一位诗人！此外，如果我们想要精确的话，这位意大利大师还专门为这个主题创作了一件雕塑，我说的是《夜》，这是一件大理石杰作，可追溯至 1526-31 年，是新圣器收藏室装饰的一部分。佛罗伦萨的圣洛伦索教堂，构成《每日时报》的四个寓言之一，位于内穆尔公爵朱利亚诺·德·美第奇墓石棺的左侧。好吧，现在我们已经通过诗歌和雕塑介绍了这个主题，我们可以专注于绘画，在这门学科中，我一直在寻找以夜晚为主题的艺术作品，能够同时拥抱神圣和世俗的流派。将讨论扩展到风景、风俗场景以及文学主题。其杰作将被描述的艺术家有：彼得罗·洛伦泽蒂、保罗·乌切洛、JMW·特纳、弗朗西斯科·戈雅、欧仁·德拉克罗瓦和让-弗朗索瓦·米勒。最后，我借此机会解释一下，我个人决定忽略有关该主题的最著名的艺术作品，以揭示一些有希望的新东西，从而避免梵高的《星夜》、博斯的《人间花园》的流行，富塞利的《噩梦》、杰里科的《美杜莎之筏》、卢梭的《沉睡的吉普赛人》、伦勃朗的《夜巡》等等……现在我们终于准备好开始了！
白云岩之夜即将来临 (2020) 摄影：Marek Kopnicky
昨天晚上（十一月）（2023）Nelly Van Nieuwenhuijzen 绘画
彩绘之夜：从彼得罗·洛伦泽蒂到让-弗朗索瓦·米勒
正是在 1310 年至 1319 年间，14 世纪意大利画家、锡耶纳画派著名大师彼得罗·洛伦泽蒂 (Pietro Lorenzetti) 在圣弗朗西斯科下大教堂（意大利阿西西）将耶稣的故事与上述人物的故事进行了比较。圣人，将圣弗朗西斯的圣痕纳入基督论周期。这幅壁画的灵感来自于巴尼奥雷焦的文德（Bonaventure of Bagnoregio）所写的有关方济各的文字，描绘了十字架上的基督，带着天使的翅膀悬挂在空中，将他手上和侧面的伤口传给了圣人。尽管方济各似乎对这件事感到不知所措，但他的同伴利奥修士却显得相当冷漠，仿佛根本没有注意到这件事，也许是因为他太专注于阅读，而且与现场也隔着悬崖。夜间环境位于拉韦尔纳的岩石之中，这里的橄榄树让人想起乔托的例子，而大教堂则重申了意大利哥特式的风格元素，一只栖息在山顶的游隼正面观察着这一点。夜晚与神圣背景之间的联系现在被黑暗与风俗场景的搭配所取代，正如保罗·乌切洛（Paolo Uccello）题为《森林中的狩猎》（约 1470 年）的画作中所体现的那样，这幅作品准确地描绘了其名称所暗示的内容，以大型森林。这片森林里充满了骑士、仆人、猎犬、猎物和鹿，所有这些都以透视精确的方式排列，很像乌切洛早期的圣罗马诺之战（1438），创造了一个具有梦幻般品质的构图，其图式和姿势的重复几乎类似于芭蕾舞编排。我们现在转向风景画，特别是海景画，描述 JMW 特纳的《海上渔民》（1796 年），这是英国大师的第一幅油画，描绘了怀特岛附近波涛汹涌的大海，两艘渔船停泊在海面上。位于，一个被月光照亮，另一个在阴影中。这种描述的目的是暗示人类生命的脆弱，在这种情况下，体现为受水流摆布的小船，但也体现在黑暗的天空和崎岖的岩石上，这些创造元素同样随时可以提醒人们。我们领略自然的崇高力量。现在轮到弗拉西斯科·戈雅和尤金·德拉克洛瓦了，前者是《圣伊西德罗朝圣》（1819-23）的作者，这是他的一幅黑色画作，描绘了圣伊西德罗修道院朝圣的场景。在马德里，他没有描绘城市习俗，而是赞扬了夜晚中一群人物的存在，其中一些人故意在唱歌时扭曲自己的脸。游行的主题无疑是艺术家用于戏剧和讽刺的目的，与德拉克洛瓦的《但丁之舟》（1822）中描绘的主题有很大不同，后者明确指的是但丁《神曲》中的地狱篇第八章，其中这位佛罗伦萨诗人在维吉尔的陪伴下，在黑暗中乘船穿越了冥河宽阔的护城河。最后，我们总结了以更宁静的风景为背景的夜间绘画作品，即让-弗朗索瓦·米勒的《星夜》（1850-1865），该作品因是画家专门致力于自然主义主题的少数作品之一而闻名。尽管如此，这位法国大师仍然忠于他的主导意识形态，认为每一个风景，无论其尺寸如何，都是绘画主题无限延伸的可能。事实上，我们确实可以想象走进星夜，探索其支撑的每一个边缘，发现新的树木、新的星星，也许还试图越来越接近现在渺小而遥远的太阳光。米勒之后，故事通过对 Artmajeur 艺术家 Irina Laube、Dimitry Oleyn 和 Trayko Popov 的三件作品的分析在当代继续进行。
《平安夜》（2023）伊琳娜·劳贝（Irina Laube）绘画
伊琳娜·劳贝：平安夜
艺术作品的标题表明没有令人不安的噪音，因此存在宁静，它主导了田园诗般的构图，其中大海平静下来，让我们平静地观察月亮，它既在它的上方，又在天空之外的高处。遥远的山脉。事实上，一切都是为了沉思夜晚而设计的，因为我们发现自己处于蓝色的“单色”中，天空与地球融合在一起，再次受到卫星的存在的引导，卫星唯一的光使我们能够区分造物的形状。在绘画技巧方面，印象派风格在描绘温和的海洋和风流的线性运动以及对远处细节的快速执行中变得明显。 《平安夜》的创作者伊琳娜·劳贝 (Irina Laube) 以其印象派性质的具象手法而著称，总是准备好诠释各种风景主题，有时会以更抽象的味道接近细节。劳贝是一位居住在德国的俄罗斯画家，她最初接受现实主义实践训练，后来探索新的方法、风格和材料，但这使她偏爱自然主题的所有表现形式，旨在唤起记忆和情感，参考过去和现在。
美妙的夜晚 (2023)德米特里·奥林 (Dmitry Oleyn) 绘画
德米特里·奥林：美妙的夜晚
我们与伦勃朗·范·赖恩的《加利利海上的风暴》、JMW·特纳的《暴风雪：港口口的汽船》、温斯洛·荷马的《迷失在大浅滩》、克劳德·莫奈的《迷失在大浅滩》中所描绘的气氛相去甚远。是的，因为事实上，刚刚列出的所有作品都表现了水手们正在经受惊涛骇浪的狂怒考验，而《美妙的夜晚》，正如标题本身所暗示的那样，尽管它是晚期的- 夜晚的大海，极其平静，可以让船上的人休息。特纳所描绘的人与自然之间的永恒决斗，通常通过图像来表现，能够塑造丰富、强大和毁灭性的创造物与不确定、脆弱和不安全的人类形象之间的无情斗争，最终达到了一个高潮。最终，双方和平共处。一切似乎都经过精心安排，以传达这种新发现的和谐，它体现在无月的天空中，仍然能够照亮大海的中心，一些船只对称地排列在它的两侧，似乎都朝着同一个方向前进。我们或许可以将这件作品视为一种吉兆的形象，我们怀着对未来的信心，奋力前行，相信大海不会阻挡我们前进的脚步。至于德米特里·奥林（Dmitry Oleyn），这位乌克兰画家认同现代印象派的潮流，主要探索自然主题，特别是宁静的海洋以及河流和湖泊。
《夜树》（2023）Trayko Popov 绘画
夜之树：特雷科·波波夫
艺术史上最著名的夜空——文森特·梵高的《星夜》中的漩涡天空，在波波夫的构图中也出现了类似的情况，前景中再次出现了一棵树。然而，与荷兰大师的杰作不同的是，Artmajeur 的艺术家将这一主题置于支撑的中心，作为景观中独特且无可争议的主角，准备以强烈的色彩（其中绿色和蓝色）主宰画布。脱颖而出。后者似乎尤其存在，因为艺术家用它画了天空，也画了树叶，以及草地的一部分。从诠释上来说，大海的颜色会给观者传达冷漠、平静、深邃、寂静、平和、敏感、神秘的感觉，但也有平衡的感觉，后者也涉及到绿色的感知。 。至于艺术家，特雷科·波波夫（Trayko Popov）是一位保加利亚画家，他的具象探索通常具有讽刺性和超现实性，通常以光影创作为主，形成色彩缤纷的主题，能够吸引观众的注意力并激发他们的情感。
Olimpia Gaia Martinelli
